NInA y la virtualidad cultural. Estudio estético, semiótico y ético de la primera influencer ecuatoriana creada

con inteligencia artificial.

NInA and Cultural Virtuality. An Aesthetic, Semiotic,
and Ethical Study of the First Ecuadorian Influencer Created

with Artificial Intelligence.

Resumen:

La irrupción de influencers virtuales generados mediante inteligencia artificial transforma las prácticas de
comunicación digital y marketing
de influencia, al combinar control total de imagen con estrategias de conexión emocional propias de
portavoces humanos. En 2024 se
presentó en Ecuador NInA, la primera
influencer virtual del país,
con una estética híbrida que integra rasgos mestizos y referencias culturales locales con códigos globalizados de moda digital. Este estudio analiza su caso
desde tres vectores: estética
híbrida y legitimidad cultural,
construcción semiótica de la identidad digital
y dimensión ética en el uso

de
tecnología creativa para la mediación cultural. La metodología combina análisis cualitativo interpretativo y evaluación de métricas de interacción en TikTok e Instagram. Los hallazgos muestran
que la
eficacia comunicativa y la legitimidad cultural
dependen de la coherencia entre diseño
visual, narrativa y gestión ética, proponiendo un modelo aplicable a futuros personajes virtuales en contextos iberoamericanos.

Palabras clave: inteligencia artificial; influencers virtuales; semiótica visual; estética
híbrida; ética digital; representación cultural.

Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial
4.0.

Sumario. 1. Introducción. 2. Objetivos de la investigación. 3. Marco teórico. 4. Metodología. 4.1. Fuentes

de datos. 4.2. Procedimiento analítico. 4.3
Limitaciones metodológicas. 5. Resultados. 6. Discusión. 7. Conclusiones.

Cómo
citar: Checa García, F., &
Núñez Fernández, V. (2026). NInA y la virtualidad cultural. Estudio
estético, semiótico y ético de la primera influencer
ecuatoriana creada con inteligencia artificial. Ñawi. Arte, Diseño, Comunicación, Vol. 10,
Núm. 1, 87-107.

https://nawi.espol.edu.ec/

www.doi.org/10.37785/nw.v10n1.a4

Abstract:

The emergence of virtual influencers generated through artificial intelligence
is reshaping digital communication
practices and influencer marketing by
combining full image control with
emotional connection strategies
typical of human spokespersons. In
2024, NInA was introduced in Ecuador as the country’s first virtual
influencer, designed with a hybrid
aesthetic that merges mestizo
features and local cultural references
with globalized codes of digital fashion.
This study examines NInA’s case through three analytical vectors: hybrid aesthetics and cultural legitimacy, the semiotic
construction of digital
identity,

and the ethical dimension in the
creative technological mediation of
culture. The methodology integrates
qualitative interpretative analysis
with an assessment of interaction
metrics on TikTok and Instagram. Findings indicate that communicative effectiveness and cultural legitimacy depend on the coherence between visual design, narrative articulation, and
ethical management, proposing a model applicable to future virtual characters in Ibero-American contexts.

Keywords: Artificial intelligence; Virtual influencers;
Visual semiotics; Hybrid aesthetics; Digital ethics; Cultural representation.

1. Introducción

La irrupción de los influencers
virtuales creados mediante inteligencia artificial ha transformado el panorama comunicativo contemporáneo. Estas figuras,
diseñadas a partir
de modelado tridimensional, síntesis algorítmica de imagen y guionización narrativa, participan en
dinámicas propias del marketing de influencia, pero con una
mediación tecnológica
que redefine las fronteras entre lo humano y lo artificial. Aunque los primeros
casos adquirieron notoriedad en Asia
y Estados Unidos (Byun & Ahn, 2023), en los
últimos años la tendencia ha llegado a América Latina, adaptando sus códigos
estéticos y discursivos a contextos culturales específicos.

En este sentido, y siguiendo a Bouhaben y Polo Blanco
(2020), la actual era de imagocracia, definida como
el régimen donde las
imágenes articulan identidades, estilos de vida y marcos de
comprensión política o el poder
absoluto de las imágenes en el mundo
contemporáneo, convierte a creaciones como NInA en agentes
activos de una imagomaquia, o la “guerra de las imágenes” como lucha por el sentido,
en la que lo audiovisual se vuelve un espacio decisivo
de disputa entre modelos hegemónicos y narrativas culturalmente
situadas. Este enfoque permite enmarcar
la propuesta estética y discursiva de NInA
no solo como innovación técnica, sino como intervención
cultural con implicaciones
políticas y éticas.

En Ecuador, el lanzamiento en 2024 de NInA, la primera influencer virtual del país, representa un punto de inflexión en la convergencia entre
comunicación digital, estética cultural y ética de la representación (Figura
1). Creada por la agencia UP Brands, NInA se presenta como una joven con rasgos mestizos ecuatorianos cuya identidad visual combina

elementos
locales y globales (Gavilanes, 2024). Su actividad incluye la promoción
de eventos culturales, campañas de
concienciación y colaboraciones institucionales, alternando
publicaciones en redes sociales con apariciones en espacios presenciales. Desde su presentación, ha generado
un debate público que oscila entre la valoración de la innovación tecnológica y la crítica por supuesta apropiación cultural y representación no autorizada de identidades indígenas (Esborraz,
2025).

Figura 1. NInA,
la primera influencer virtual
de Ecuador. Fuente: https://www.instagram.com/p/DIxPXwPOpm1/

Este estudio propone
un análisis integral
del caso NInA desde
tres vectores complementarios: la estética híbrida y su legitimidad cultural, la construcción semiótica de su identidad digital y la dimensión ética y representativa en el uso de tecnología creativa para la
mediación cultural. La investigación combina una revisión
teórica sobre estética digital
y semiótica visual con el análisis empírico de sus
publicaciones en redes sociales y de la recepción pública documentada en medios de
comunicación.

2.
Objetivos de la investigación

Este estudio tiene como objetivo general analizar el caso
de NInA como fenómeno de comunicación
cultural mediado por inteligencia
artificial, evaluando cómo su propuesta visual y narrativa configura un
modelo de representación
híbrido en el contexto ecuatoriano. De manera específica, se
plantean tres objetivos concretos:

1.
Examinar los rasgos de la estética
híbrida de NInA y su capacidad para integrar códigos culturales locales y globales
en una identidad visual coherente.

2.
Analizar la construcción semiótica de su identidad digital,
observando cómo los signos icónicos, cromáticos, tipográficos
y gestuales articulan su narrativa visual y su sentido de autenticidad.

3.
Evaluar la dimensión ética y
representativa de su comunicación, considerando los riesgos de
apropiación cultural y las implicaciones de transparencia y legitimidad en el uso de inteligencia artificial para la creación de portavoces culturales.

Estos objetivos buscan ofrecer
una comprensión integral del fenómeno, relacionando la
producción comunicativa
del personaje con sus efectos
de recepción y con las tensiones éticas que
acompañan la mediatización de la identidad cultural en entornos
digitales contemporáneos. El objetivo final es contribuir al debate
académico sobre cómo la inteligencia
artificial reconfigura las prácticas de comunicación visual y
cómo estas transformaciones inciden en la construcción social de la autenticidad y la diversidad
cultural en entornos digitales iberoamericanos.

3.
Marco teórico

Los influencers virtuales se definen como entidades generadas
digitalmente que interactúan con audiencias en redes sociales,
asumiendo roles similares
a los de los portavoces humanos, pero con la ventaja
de un control total de su imagen
y narrativa (Koles
et al., 2023).
Diversos estudios han examinado su potencial en el terreno
del marketing, destacando que pueden minimizar riesgos
asociados a la gestión de personalidades reales y mantener coherencia visual en campañas prolongadas (Belanche et al., 2024).

Uno de los aspectos más relevantes en la literatura
es la noción de “estética híbrida”, entendida
como la combinación de
códigos visuales humanos y algorítmicos, así como de
referencias culturales locales y globales. Kraidy (2005)
describe la hibridación cultural como un proceso en el que elementos de distintas tradiciones visuales y narrativas
se entrelazan para producir nuevas formas simbólicas, lo que puede
funcionar como estrategia de integración
cultural o como fuente de tensión identitaria. La noción de
estética híbrida refiere a la confluencia de códigos visuales provenientes de lo humano
y lo artificial, lo tradicional y lo contemporáneo, lo local y lo global.
Este enfoque permite
analizar cómo se generan nuevos significados a partir de la combinación de estilos aparentemente opuestos o dispares, dando lugar a expresiones visuales que dialogan con múltiples contextos culturales. En el caso de NInA, ese
diálogo se manifiesta mediante la fusión de rasgos físicos
mestizos ecuatorianos, que remiten a la identidad nacional, con la perfección algorítmica de un avatar
digital ergonómico, sin defectos visibles.
Su vestimenta, a su vez, integra patrones
de bordados andinos,
llenos de simbolismos locales, con prendas
urbanas que podrían hallarse en cualquier escaparate global.

Según M. M. Kraidy (2005), la hibridación
cultural no se limita a la superposición de elementos: es un proceso creativo
que desarrolla nuevas formas simbólicas, capaces de generar puentes
interculturales o tensiones identitarias según el modo de su implementación. La
estética híbrida implica visibilidad estructural, elementos como
color, textura, composición o
tipografía e indexicalidad cultural, rasgos
reconocibles que invocan tradiciones, estilos o grupos sociales, todo articulado mediante decisiones de diseño
que operan como signos. Barranco (2024) indicaba que el uso de paletas cromáticas cálidas (ocres,
tierras) junto a tonos fríos o neutros puede simbolizar arraigo e innovación simultáneamente.

Desde la semiótica visual (Kress & van Leeuwen,
2006), una estética híbrida se construye
a través de un sistema
de recursos icónicos, cromáticos y proxémicos que conllevan significados. En un contexto
híbrido, la simetría nunca es neutral:
su perfección indica artificialidad, mientras
que la elección de materiales visuales asociados a lo artesanal, como texturas tejidas o patrones étnicos, evoca
autenticidad y legado cultural. Esta tensión genera una narrativa visual que construye identidad e historia
sin un solo enunciado verbal.

La estética híbrida ofrece distintas
oportunidades estratégicas. En marketing, por ejemplo, permite a marcas comunicarse simultáneamente con audiencias globales y con comunidades locales,
mostrando sensibilidad cultural
sin sacrificar proyección internacional. Un producto o personaje híbrido puede convertirse en emblema de modernidad anclada
en la tradición, lo cual resulta especialmente potente en contextos postcoloniales que buscan
reinterpretar la herencia
cultural desde un horizonte contemporáneo. Asimismo, ofrece flexibilidad, ya que sus referentes pueden reinterpretarse
según plataformas o audiencias específicas (digital vs
presencial, masivo vs especializado, local vs
global).

Pero este enfoque
también implica riesgos
significativos. Cuando lo cultural se emplea como adorno o elemento estético sin participación activa
de las comunidades representadas, puede caer en la apropiación cultural reduciendo saberes,
símbolos o identidades a exotismo plástico, especialmente grave si
existe historial de exclusión o vulneración (Basail, 2021).
Además, como señalan Vargas-Espitia y Cuadrado-Siosy (20225), la artificialidad de las formas perfectas puede erosionar la autenticidad percibida, y así su capacidad empática. Cuando estas tensiones
no se gestionan con transparencia, una estética
híbrida puede generar desconfianza, alienación o rechazo, en
lugar de integración.

En contextos latinoamericanos, existen ejemplos
contrastantes. Algunas marcas de moda ecuatoriana han logrado hibridaciones bien recibidas al colaborar directamente con artesanas indígenas, integrando sus diseños en piezas contemporáneas con mención al origen y
participación económica clara. En cambio, hay casos donde empresas
han utilizado motivos
andinos como meros estampados sin atribución o diálogo, lo que desató críticas por superficialidad o extractivismo
cultural (Chaulera Pilamunga, 2023).

La semiótica visual, particularmente desde el enfoque de Andacht (2005), ofrece un marco sistemático para interpretar cómo los elementos
visuales operan como signos que transmiten significados culturales,
ideológicos y emocionales.
Basándose en la gramática sistémico-funcional de Halliday
(1985), sostiene que las imágenes no son neutrales: poseen estructuras compositivas que, de manera similar al lenguaje, cumplen funciones representacionales, interactivas y composicionales. En el caso
de un personaje digital como NInA, cada elemento
visual, desde la orientación
de la mirada hasta el contraste cromático, forma parte de un sistema
semiótico que codifica valores y establece relaciones con la audiencia. La selección de paletas cromáticas, por ejemplo, no sólo cumple
una función estética sino también
simbólica. Tonos
cálidos, como rojos y ocres,
pueden evocar cercanía, pasión o conexión con la tierra, mientras
que los tonos
fríos sugieren profesionalidad, calma o distanciamiento (Perryman, 2021). En NInA, el
predominio de gamas cálidas combinadas con neutros transmite una doble
intención: invocar raíces culturales ecuatorianas y, simultáneamente, mantener
una estética globalmente atractiva y adaptable a diversos contextos de comunicación digital.

La composición visual es otro recurso fundamental. Según Martínez Bouza
(2011), el encuadre, el punto de vista y la distribución espacial de los elementos visuales influyen en la jerarquía de lectura y en la interpretación del mensaje. Un plano medio con mirada
directa hacia la cámara, habitual en las publicaciones de NInA, genera una relación de proximidad y un efecto de interacción personal,
fortaleciendo la conexión con el espectador. Por el contrario, un plano general con la figura
de espaldas podría interpretarse como una invitación
a observar un entorno o
a compartir

una
experiencia desde la perspectiva del personaje. La gestualidad y la postura
corporal constituyen igualmente signos relevantes. Rebel (2012) subraya que los
gestos son portadores de significados culturales y contextuales que se integran
en un “lenguaje del cuerpo” con valor comunicativo. En personajes virtuales, estos gestos son programados y, por tanto, controlados al
milímetro, lo que permite al diseñador enfatizar actitudes de
apertura, seguridad o empatía
de forma deliberada. En el caso de NInA, los gestos
suelen ser relajados y ligeramente expansivos, lo que refuerza su imagen de accesibilidad.

La tipografía utilizada en materiales
gráficos y colaboraciones también forma parte del repertorio
semiótico. Siguiendo a Van Leeuwen (2006), la tipografía
comunica valores simbólicos: un estilo sans serif minimalista puede asociarse
a modernidad y claridad, mientras
que tipografías ornamentadas pueden evocar tradición o sofisticación. En el caso analizado, la elección de tipografías simples
y limpias se alinea con la intención de proyectar una identidad tecnológica contemporánea,
sin interferencias decorativas que desvíen la atención del
mensaje visual central.

La semiótica visual aplicada a un influencer virtual como NInA
permite comprender cómo la coherencia o la disonancia entre signos cromáticos, icónicos, tipográficos y gestuales incide en la percepción de autenticidad, cercanía y
modernidad. Un diseño que articula de forma consistente estos elementos
puede reforzar la narrativa del personaje y aumentar su capacidad persuasiva. Sin embargo, una ejecución incoherente o desconectada del contexto cultural
puede producir interpretaciones
contradictorias, debilitando la conexión con la audiencia y afectando a
la legitimidad del personaje
en el espacio digital (Cárdona, 2025).

Otro eje central es la percepción de autenticidad,
entendida como la congruencia percibida entre la identidad proyectada por el influencer
virtual, sus acciones y el marco narrativo en el que se inscribe. Wasti y otros
autores (2024) demuestran que la semejanza humana y la autenticidad percibida
influyen de forma significativa en la actitud
hacia los influencers virtuales
y en la intención de interactuar con ellos. Este hallazgo refuerza
la idea de que, incluso
en entornos digitales altamente artificiales, los usuarios buscan
señales que transmitan coherencia, sinceridad y continuidad entre lo que se muestra y lo que se representa.

La autenticidad, sin embargo, es un constructo socialmente
negociado (González et al., 2005), que depende tanto de las intenciones del emisor como de las interpretaciones
del receptor. En el caso de influencers virtuales, esta negociación se ve condicionada
por la ausencia de una corporeidad física real y por la mediación
tecnológica que interviene en
cada aparición. Así, la construcción de autenticidad se
desplaza desde atributos biográficos o
testimoniales, propios de un influencer
humano, hacia la consistencia estética, la transparencia sobre el
carácter virtual y la
coherencia temática del contenido.

Moreno-Márquez (2013)
señalaba que en entornos de redes sociales la autenticidad no equivale
necesariamente a veracidad factual, sino a la capacidad de ofrecer una
“versión verosímil” de la identidad que resuene con
las expectativas del público. Para un personaje como NInA, esto significa que su narrativa visual y discursiva debe alinearse con causas, estilos y valores que sean
plausibles y sostenibles en el
tiempo. Por ejemplo, cuando NInA participa en campañas sobre sostenibilidad ambiental, la coherencia exige
que el resto de su comunicación no contradiga estos principios, evitando
colaboraciones con marcas
o narrativas percibidas como incompatibles. La fragilidad de la

autenticidad en influencers virtuales se amplifica en casos de opacidad. Si la audiencia
desconoce que el personaje es generado por inteligencia artificial, o si se oculta información sobre quién controla
su discurso, se corre el riesgo de que el descubrimiento posterior genere percepciones de engaño. Algunos análisis (Cortés et al., 2025) subrayan que la revelación proactiva de la naturaleza virtual
de un influencer puede mitigar el escepticismo y fomentar la confianza, siempre que se integre de forma natural en
la narrativa del personaje.

En el plano
ético, la UNESCO
(2021) ha subrayado la importancia de garantizar la diversidad y la representación justa en entornos mediados por IA, advirtiendo sobre los riesgos de reproducir estereotipos o apropiarse de elementos culturales sin consentimiento. Las
Directrices Éticas para una IA Confiable de la Comisión Europea
(2019) también recomiendan transparencia en la identificación de contenidos generados por IA y respeto a los derechos
culturales y colectivos. Establecen que los sistemas de inteligencia artificial deben cumplir principios de transparencia, justicia
y responsabilidad. Aplicado
a un influencer virtual, esto implica
comunicar claramente que se trata
de una entidad no humana,
garantizar que sus mensajes no reproduzcan estereotipos nocivos y asegurar
que las referencias culturales utilizadas
se enmarquen en procesos legítimos de colaboración y
reconocimiento.

En la literatura académica, la ética de la
representación se vincula con la noción de “justa
representación” (Fraser, 2008),
que defiende el derecho de los grupos
culturales y sociales
a ser representados de manera
precisa, no distorsionada y participativa. En
personajes virtuales como NInA, cuya estética
y narrativa incorporan símbolos de identidad ecuatoriana, la falta de participación de las comunidades representadas puede traducirse en un ejercicio de apropiación cultural. Neüman
(2008) advertía que este tipo de apropiación, incluso cuando se
presenta con intenciones positivas, puede reforzar dinámicas históricas de desigualdad si no se establecen mecanismos claros de reconocimiento y beneficio para dichas
comunidades.

La ética también se vincula con la responsabilidad en la
comunicación de causas sociales. Influencers
virtuales pueden convertirse en
portavoces de iniciativas de sostenibilidad, inclusión o derechos
humanos, pero si estos mensajes no se
acompañan de acciones verificables
y coherentes, existe el riesgo de incurrir en ethics-washing, es decir, en el uso superficial de valores éticos para mejorar la imagen pública sin un compromiso real (Concha Ramírez & Navarrete
Ortiz, 2023). En el caso de NInA, la promoción de mensajes sobre
conservación ambiental adquiere
mayor credibilidad cuando la narrativa
y las colaboraciones comerciales se alinean con ese discurso,
y pierde legitimidad si se detectan
asociaciones con prácticas contrarias a dichos valores. La
dimensión ética involucra la reflexión sobre el desplazamiento de portavoces humanos.
Como advierte Barrios
Tao (2025), en contextos de movilización digital,
sustituir voces reales por representaciones virtuales puede debilitar la
conexión con las comunidades afectadas y despersonalizar la causa,
especialmente si la figura virtual
carece de una experiencia vivida
que respalde su mensaje.

La dimensión ética y representativa exige que
el diseño y la gestión de un influencer
virtual contemplen la transparencia
sobre su naturaleza (Guiñez Cabrera et al., 2020), la coherencia entre
mensajes y acciones, y la participación real de los grupos culturales implicados en su estética y narrativa. En el caso de NInA, estos
elementos no solo determinan la aceptación o el rechazo
por parte de la audiencia, sino que configuran la sostenibilidad a largo plazo de su propuesta comunicativa. Un manejo ético inadecuado puede provocar
un rápido deterioro
de

su
legitimidad, mientras que un enfoque participativo y coherente puede convertirla en un referente innovador de comunicación digital culturalmente
situada (Allal Chérif, et al, 2024).

La noción de imagocracia (Bouhaben & Polo Blanco,
2020) permite comprender la centralidad del régimen visual en
la era digital, donde la producción algorítmica de
imágenes no sólo representa, sino que configura identidades sociales.
En este contexto, NInA se convierte
en agente de una imagomaquia contemporánea, un campo de disputa simbólica en el que las
imágenes mediadas por IA intervienen en la definición de lo
mestizo, lo tecnológico y lo auténtico
en el espacio público ecuatoriano.

4.
Metodología

El presente estudio adopta un enfoque cualitativo de base interpretativa, complementado con análisis descriptivo de métricas
de interacción en redes sociales. Este diseño metodológico
permite vincular los elementos visuales y narrativos de NInA con la recepción digital
registrada en sus canales principales, TikTok e Instagram, a fin de explorar la interrelación entre estética, construcción semiótica
y dimensión ética en un contexto real de comunicación digital.

La metodología se aplica fundamentalmente al análisis de los procesos
de producción comunicativa de NInA y a su manifestación visual
y narrativa en redes sociales,
más que a los efectos
de recepción directa
sobre las audiencias. El foco se sitúa en el estudio
de las estrategias de diseño visual, composición semiótica y coherencia discursiva de su presencia digital. Complementado todo ello
con un análisis descriptivo de las métricas de interacción
disponibles como indicadores indirectos de respuesta. Este planteamiento permite
interpretar la eficacia comunicativa de NInA a partir de su lógica de producción simbólica y del modo en que esta se traduce en patrones observables de interacción digital, sin pretender medir actitudes o
percepciones subjetivas de los usuarios.

4.1
Fuentes de datos

Las fuentes de información se estructuraron en tres niveles.
En primer lugar,
se realizó una revisión bibliográfica exhaustiva en Google Scholar y bases de
datos académicas indexadas (Scopus y Web of Science), seleccionando literatura en español e
inglés que abordara influencers virtuales,
estética digital, semiótica visual, ética de la inteligencia artificial y
representación cultural. Los criterios de inclusión consideraron
la relevancia temática, la actualidad
(publicaciones posteriores a 2005, con especial énfasis en trabajos
recientes), el rigor académico y la disponibilidad
de identificador DOI.

En segundo lugar,
se recopiló un corpus de publicaciones realizadas por NInA en sus cuentas oficiales de TikTok e Instagram, abarcando
desde su lanzamiento en 2024 hasta el cierre del periodo
de observación en mayo de 2025. Este
corpus contenía información desglosada por fecha,
temática, tipo de contenido, visualizaciones (solo en TikTok), número de “me gusta”,
comentarios y guardados.

En tercer lugar, se revisaron artículos
periodísticos, comunicados institucionales y debates en redes sociales relacionados con NInA,
con el objetivo de contextualizar la recepción pública y las
controversias asociadas a su lanzamiento
y actividad.

4.2
Procedimiento analítico

El análisis se desarrolló en dos fases
complementarias. La primera fase consistió en un análisis
cualitativo, que combinó la
lectura semiótica de las publicaciones con la categorización
temática de sus contenidos. Para ello, se aplicaron los principios de la gramática visual de Kress
y van Leeuwen (2006), evaluando componentes icónicos, cromáticos, tipográficos y
gestuales, así como la coherencia narrativa entre publicaciones.

La segunda
fase correspondió a un análisis descriptivo de las
métricas digitales. En el caso de TikTok, se calcularon visualizaciones medias
y totales, interacciones
desglosadas (me gusta, comentarios, guardados) y
tasas de interacción (engagement rate)
definidas como el cociente entre la suma de interacciones y el número de
visualizaciones multiplicado por 100. En Instagram, dado que el conjunto de datos no incluía impresiones, el análisis se centró en las interacciones absolutas (me gusta +
comentarios) y en sus promedios y totales por temática.

Para ambas plataformas, los datos se agruparon por
temática de publicación, lo que permitió vincular los indicadores cuantitativos con las
categorías de análisis cualitativo. Este procedimiento
favoreció la triangulación entre
las observaciones derivadas del examen semiótico y los patrones de respuesta de la audiencia.

4.3
Limitaciones metodológicas

La ausencia de datos completos sobre impresiones en Instagram impide calcular tasas de interacción comparables entre plataformas, lo que limita el alcance de la comparación
cuantitativa. Asimismo, el estudio no incorpora encuestas ni entrevistas a la
audiencia, por lo que las interpretaciones sobre percepción
pública se basan en patrones observables en la interacción y en fuentes
secundarias. Sin embargo,
la combinación de análisis semiótico y métricas descriptivas proporciona una
aproximación consistente y suficiente para abordar los objetivos
planteados.

5.  Resultados

El estudio del caso de NInA se articula
en tres dimensiones complementarias: la estética híbrida y su legitimidad cultural, la construcción semiótica de su identidad digital
y la dimensión ética y representativa de su actuación como influencer virtual en Ecuador. Cada una de estas
dimensiones se contextualiza con indicadores cuantitativos de rendimiento en Instagram y TikTok, como pueden observarse en la Tabla 1, en la que se muestran las publicaciones en Instagram
y en la Tabla 2, con las publicaciones en TikTok. lo que permite
vincular la construcción discursiva y visual con
su recepción en redes sociales.

La estética híbrida de NInA
se manifiesta con claridad en las piezas de retrato y lifestyle, donde la
fisonomía mestiza estilizada
se combina con encuadres y paletas cromáticas propias de la moda
digital. Este mestizaje entre códigos locales y
globales funciona mejor cuando se ancla a contenidos con densidad cultural o
socioambiental. En las publicaciones clasificadas como ambientales se observa la media de likes más
alta del conjunto (≈202 por pieza, nueve posts),
lo que sugiere que el cruce entre una identidad
visual de raíz local y causas colectivas favorece
la recepción. En cambio, cuando NInA
no aparece en la pieza, el rendimiento cae con fuerza: las publicaciones sin
presencia del personaje acumulan
de media 53,5 likes y apenas
0,1 comentarios, frente
a 124 likes y 6,5 comentarios cuando
NInA

es
visible. El dato indica que la hibridación estética tiene efecto
persuasivo en la medida en que se encarna en el personaje y no solo en un motivo temático abstracto.

Desde la semiótica
visual, la mirada a cámara, los planos medios y las posturas abiertas refuerzan una
relación interactiva que
incrementa la probabilidad de respuesta. Los formatos con mayor control
compositivo, como el carrusel, obtienen medias superiores de
interacción respecto al reel, probablemente porque permiten modular ritmo visual,
jerarquía informativa y progresión narrativa. En la muestra,
el carrusel promedia
142 likes y 2,1 comentarios por publicación, mientras el reel promedia 101 likes y 7,3 comentarios, con la salvedad de que el reel
concentra la mayor parte del volumen de piezas y, por tanto, mayor exposición a controversia. El
hallazgo matiza la idea de que el movimiento per se garantiza
eficacia: en NInA, la optimización del encuadre estático y la curaduría secuencial del carrusel fortalecen signos de
cercanía y claridad que el vídeo, más veloz
y saturado, no siempre asegura.

Tabla 1. Publicaciones
de Instagram. Fuente: elaboración
propia.

Fecha

Tipo de publicación

Likes

Comentarios

Nina aparece

Tema macro

23/4/24

Foto

74

4

Sí

Retrato/lifestyle

23/4/24

Foto

382

6

Sí

Ambiental

2/5/24

Foto

122

1

Sí

Ambiental

4/5/24

Carrusel

273

3

Sí

Eventos

8/5/24

Reel

447

11

Sí

Ambiental

10/5/24

Carrusel

353

2

Sí

Ambiental

12/5/24

Reel

58

2

Sí

Ambiental

14/5/24

Carrusel

145

0

Sí

Retrato/lifestyle

18/5/24

Reel

36

0

No

Moda
sostenible

21/5/24

Reel

261

0

No

Ambiental

30/5/24

Carrusel

90

3

Sí

Retrato/lifestyle

31/5/24

Reel

115

0

Sí

Moda
sostenible

7/6/24

Reel

126

25

Sí

Eventos

8/6/24

Reel

148

44

Sí

Presentación

8/6/24

Reel

456

85

Sí

Presentación

11/6/24

Reel

146

11

Sí

Presentación

12/6/24

Reel

164

18

Sí

Presentación

14/6/24

Reel

60

0

Sí

Eventos

15/6/24

Reel

78

1

Sí

Ambiental

20/6/24

Reel

71

0

Sí

Eventos

21/6/24

Reel

49

0

Sí

Día especial

21/6/24

Reel

183

2

Sí

Día especial

25/6/24

Reel

43

0

Sí

Eventos

28/6/24

Carrusel

141

1

Sí

Retrato/lifestyle

28/6/24

Reel

136

2

Sí

Retrato/lifestyle

30/6/24

Carrusel

160

0

Sí

Deportes

1/7/24

Reel

69

7

Sí

Presentación

3/7/24

Reel

51

0

Sí

Presentación

12/7/24

Reel

48

0

Sí

Deportes

14/7/24

Carrusel

77

2

Sí

Retrato/lifestyle

17/7/24

Carrusel

498

17

Sí

Día
especial

18/7/24

Carrusel y reel

155

2

Sí

Ambiental

19/7/24

Carrusel

111

3

Sí

Ambiental

23/7/24

Foto

54

3

Sí

Retrato/lifestyle

23/7/24

Carrusel

51

2

Sí

Ambiental

25/7/24

Carrusel y reel

157

10

Sí

Ambiental

25/7/24

Foto

103

10

Sí

Eventos

26/7/24

Carrusel y reel

92

12

Sí

Ambiental

29/7/24

Reel

99

16

Sí

Deportes

31/7/24

Reel

36

0

Sí

Ambiental

3/8/24

Carrusel

170

0

Sí

Deportes

8/8/24

Reel

33

0

No

Noticias

9/8/24

Foto

43

0

Sí

Día
especial

10/8/24

Foto

44

0

Sí

Día
especial

13/8/24

Reel

19

0

No

Deportes

15/8/24

Reel

29

0

No

Ambiental

16/8/24

Reel

14

0

Sí

Deportes

16/8/24

Reel

12

0

No

Ambiental

17/8/24

Reel

17

0

No

Ambiental

20/8/24

Reel

29

2

Sí

Retrato/lifestyle

23/8/24

Reel

164

11

Sí

Moda
sostenible

30/8/24

Reel

146

14

Sí

Moda
sostenible

31/8/24

Carrusel y reel

169

12

Sí

Ambiental

31/8/24

Reel

134

10

Sí

Ambiental

10/9/24

Reel

150

13

Sí

Eventos

26/9/24

Reel

50

0

Sí

Retrato/lifestyle

21/10/24

Carrusel

33

0

Sí

Publicidad

8/11/24

Carrusel

69

0

Sí

Ambiental

23/11/24

Carrusel

21

1

No

Eventos

5/12/24

Carrusel

46

0

Sí

Día especial

14/12/24

Carrusel

33

0

Sí

Eventos

24/12/24

Reel

26

1

Sí

Día especial

11/2/25

Reel

59

1

Sí

Publicidad

20/2/25

Reel

47

1

Sí

Ambiental

23/4/25

Reel

22

0

Sí

Ambiental

Totales

7497

371

La autenticidad emerge como variable sensible a la
coherencia narrativa entre estética y propósito. Cuando la narrativa
ambienta el personaje en causas ambientales o ciudadanas, la recepción
tiende a ser favorable; así, categorías como aviso sobre el glaciar del Cotopaxi o
conmemoraciones ambientales alcanzan entre 22 y 48 interacciones de media pese a su menor escala, evidenciando que no se trata solo de volumen,
sino de ajuste entre tema y promesa
identitaria. Por el contrario, piezas que enfatizan únicamente la fotogenia del avatar sin mediación temática muestran una respuesta más tibia, lo que indica que la audiencia interpreta la belleza
algorítmica como persuasiva solo si está acompañada de un relato plausible. La tensión se
hace explícita en momentos de crítica abierta: el 23 de abril de 2024, una foto realista a cámara
registra comentarios que cuestionan apropiación de narrativas; el 8 de
junio de 2024, un reel con entrevista y presentación recibe
44 comentarios mayoritariamente negativos. En ambos
casos se observa un desajuste entre la promesa de representación cultural y la percepción pública de legitimidad, que erosiona la autenticidad percibida, aunque la
factura visual sea impecable.

En la dimensión ética y representativa, los
patrones de comentario ofrecen señales útiles. Las piezas con contenido
institucional o autorreferencial obtienen medias más bajas y, cuando concentran conversación, esta gira hacia la crítica por apropiación y falta de transparencia. El problema no reside en el uso de signos
culturales, sino en su gobernanza: sin mecanismos visibles
de reconocimiento y participación de comunidades, los signos de identidad se perciben como decorativos. En cambio,
las entradas ambientales o de agenda cívica, aun con cifras modestas, mantienen climas conversacionales
más favorables, probablemente porque alinean el repertorio
icónico con una finalidad
social verificable. Esto sugiere que la legitimidad de un avatar culturalmente
situado depende menos del virtuosismo
técnico que de la coherencia ética que articula su
estética con prácticas de transparencia, atribución y cuidado.

En conjunto, la evidencia de Instagram confirma que la eficacia de NInA es mayor cuando la estética híbrida se encarna en presencia visible del personaje, la
gramática visual enfatiza proximidad y claridad compositiva, la narrativa
sostiene una promesa verosímil y el manejo ético
reduce asimetrías de representación. Allí donde alguno de estos vectores se debilita, la recepción desciende o deriva en contestación crítica, señalando las fronteras
operativas de la
hibridación algorítmica en contextos de sensibilidad cultural.

En TikTok, la estética híbrida de NInA mantiene su coherencia formal, pero encuentra un
terreno de difusión distinto, condicionado por la naturaleza algorítmica de la plataforma y la prevalencia del consumo rápido. Los datos muestran que las temáticas de
retrato o lifestyle,
con menor número de publicaciones, concentran las medias más altas en visualizaciones (37.745) y en likes (198), lo que confirma
que la presencia explícita del personaje, enmarcada en códigos visuales reconocibles de la cultura influencer, potencia la atracción inicial. Sin
embargo, la categoría ambiental,
con cinco publicaciones, mantiene una media sólida de 14.354 visualizaciones y 129 likes, lo que indica que la fusión de estética local y
causas globales, núcleo de la hibridación, sigue siendo efectiva
en un formato de consumo más veloz.

La semiótica visual en TikTok depende en gran medida
de la pregnancia inicial de la imagen en miniatura (thumbnail) y de la composición en los primeros
segundos. Las piezas
más vistas, como la entrevista del 8 de junio de

2024
con 69.100 visualizaciones, emplean
planos medios y primeros planos con
mirada a cámara, que en términos
de Kress y van Leeuwen potencian la función interactiva del
encuadre. No obstante, esa misma pieza acumula
comentarios críticos, lo que demuestra
que el signo visual de proximidad no garantiza una interpretación favorable
si entra en conflicto con expectativas narrativas o éticas. El formato de retrato
y lifestyle, por su parte, maximiza la relación figura-fondo y el
control cromático, lo que refuerza el reconocimiento del personaje y
facilita la lectura semiótica
incluso en visionados fugaces.

En el plano de la autenticidad, los datos indican
que la aparición de NInA eleva significativamente el rendimiento: publicaciones
con su presencia promedian 10.131 visualizaciones y 91,9 likes frente a 5.230 visualizaciones y 66,8 likes en aquellas
donde no aparece.
Esta diferencia cuantitativa sugiere que la percepción de coherencia entre identidad visual y mensaje sigue siendo clave para
mantener el engagement. Sin embargo, la autenticidad
es especialmente vulnerable en TikTok
a episodios de viralidad negativa: cuando el discurso
o el contexto se perciben como incoherentes,
por ejemplo, alusiones a problemáticas sociales sin un anclaje visible en prácticas reales, el volumen
de comentarios críticos crece de forma desproporcionada respecto
al promedio de interacción. Esto se traduce
en un riesgo reputacional acelerado por la dinámica
algorítmica de la plataforma.

Tabla 2. Publicaciones en TikTok. Fuente: elaboración propia.

Fecha

Visualizaciones

Me gusta

Comentarios

Guardado

Nina aparece

Tema macro

23/5/24

15400

139

1

8

No

Ambiental

23/5/24

24200

210

0

7

No

Ambiental

23/5/24

19700

138

1

7

Sí

Moda sostenible

23/5/24

25700

166

1

5

Sí

Ambiental

31/5/24

23800

234

3

11

No

Moda sostenible

8/6/24

69100

322

4

17

No

Presentación

3/7/24

6391

74

0

2

Sí

Otros

12/7/24

5297

70

0

5

No

Eventos

17/7/24

5080

81

5

4

Sí

Eventos

18/7/24

5012

92

0

7

Sí

Otros

19/7/24

7658

80

0

3

Sí

Retrato/lifestyle

23/7/24

5286

88

1

6

No

Ambiental

25/7/24

5831

93

5

6

No

Otros

26/7/24

6174

133

1

11

No

Otros

29/7/24

4318

68

1

4

Sí

Eventos

31/7/24

5690

89

0

3

Sí

Noticias

8/8/24

3197

74

1

1

Sí

Noticias

13/8/24

3132

114

1

2

Sí

Otros

14/8/24

2875

38

0

0

Sí

Noticias

16/8/24

3118

65

0

3

No

Otros

16/8/24

2906

46

0

1

Sí

Otros

17/8/24

3890

45

0

0

Sí

Ambiental

20/8/24

2782

30

0

1

Sí

Retrato/lifestyle

23/8/24

4667

46

0

0

Sí

Noticias

29/8/24

2763

30

0

0

No

Eventos

30/8/24

3137

29

0

1

Sí

Moda sostenible

31/8/24

2485

56

0

0

No

Ambiental

31/8/24

5338

38

0

1

Sí

Ambiental

9/11/24

1458

38

0

0

No

Ambiental

28/11/24

915

13

0

1

Sí

Eventos

5/12/24

1230

26

0

2

Sí

Eventos

24/12/24

651

9

0

1

Sí

Otros

11/2/25

39600

227

4

21

Sí

Retrato/lifestyle

20/2/25

815

21

0

1

Sí

Ambiental

23/4/25

701

21

0

2

Sí

Otros

Totales

320297

3043

29

144

En cuanto a la dimensión
ética y representativa, TikTok
amplifica la visibilidad de posibles tensiones
culturales. La brevedad y repetición de
visualizaciones hacen que signos culturales específicos, vestimenta,
iconografía, referencias
lingüísticas, adquieran alta exposición
en poco tiempo, lo que incrementa tanto su potencial persuasivo como la probabilidad de ser cuestionados si la audiencia
detecta apropiación sin atribución. Las temáticas de eventos y proyectos institucionales muestran el
rendimiento más bajo (≈3.057 visualizaciones y 44 likes de media), lo que podría reflejar la menor conexión percibida entre el personaje y el contexto representado, especialmente si este no se acompaña de una narrativa convincente de implicación real. En cambio,
los contenidos ambientales, aun con cifras

moderadas, mantienen guardados y comentarios positivos, reforzando la idea de que la legitimidad ética se construye mejor cuando la
representación visual se alinea con causas sostenibles y verificables.

La lectura conjunta
de los datos confirma que en TikTok la combinación de estética híbrida y recursos semióticos debe adaptarse al tempo narrativo de la plataforma, evitando la sobreexposición de signos culturales sin mediación participativa y priorizando narrativas que
consoliden la percepción de autenticidad. Cuando estos principios se cumplen,
como en las piezas ambientales o en algunos
retratos cuidadosamente compuestos, NInA
logra maximizar tanto el alcance como la calidad de la
interacción. En cambio, cuando la propuesta visual y discursiva se
percibe como ornamental o
desconectada, la erosión de la legitimidad se produce con mayor rapidez
que en Instagram, evidenciando que el
contexto de consumo condiciona la sostenibilidad cultural y ética de un influencer virtual.

La lectura transversal de ambas plataformas confirma que la
estética híbrida de NInA rinde mejor
cuando se encarna en su presencia
explícita y se ancla a causas concretas. En Instagram, donde el consumo
es más pausado y
curatorial, la visibilidad del personaje coincide con mayores promedios de
interacción, sobre todo en retrato y lifestyle y en piezas ambientales. La categoría ambiental alcanza medias elevadas
de likes y comentarios incluso con menor volumen
de piezas, lo que sugiere que el cruce entre símbolos de identidad local
y narrativa socioecológica opera como palanca
de relevancia. En TikTok, la misma lógica se mantiene, pero con escalas
distintas: la plataforma favorece picos de alcance cuando el personaje comparece en primer plano y el mensaje se resuelve con claridad en los primeros
segundos. La estética híbrida, en ese escenario, depende
menos del refinamiento del acabado y más de su legibilidad inmediata en miniatura y de su
pregnancia en los tres primeros segundos.

En términos semióticos, Instagram premia la sintaxis visual basada en composición cuidada, progresión secuencial y jerarquía informativa. El carrusel
permite modular ritmo,
contraste y foco,
con encuadres que refuerzan la función interactiva de la mirada a cámara y la función composicional del equilibrio figura-fondo. De ahí que piezas de retrato y lifestyle, o ambientales con micro-narrativas
claras, sostengan niveles consistentes de respuesta. En TikTok, el lenguaje visual exige condensación
semiótica: primerísimos planos, gestualidad marcada y
transición rápida entre unidades de sentido. Las piezas de entrevista o presentación pueden detonar visualizaciones muy altas si la apertura
combina un plano medio frontal, texto
sobreimpreso legible y un anclaje temático inequívoco. El
dato de que lifestyle concentre
las medias más altas en visualizaciones con pocos posts indica que,
cuando la gramática del plano y la gestualidad
son inequívocas, la plataforma recompensa con alcance incluso sin
soporte temático pesado.

La autenticidad percibida opera como variable
puente entre lo visual y lo ético. En las dos redes, la presencia del personaje eleva notablemente los resultados frente a publicaciones sin NInA, pero la sola presencia
no garantiza un clima
conversacional favorable. Cuando la propuesta
visual se alinea con un propósito creíble –por
ejemplo, piezas ambientales o cívicas que dialogan con expectativas previas– la interacción tiende a ser más estable y menos expuesta a contestación. En cambio, los formatos autorreferenciales o institucionales sin mediación narrativa muestran caídas de alcance y más propensión a comentarios críticos, especialmente en TikTok,
donde los ciclos
de viralidad negativa
son más rápidos y el
algoritmo amplifica la disonancia percibida. La coherencia entre
estética, contenido y trayectoria reciente del feed se
revela, por tanto,
como condición necesaria para sostener la autenticidad en ambos entornos.

La dimensión ética y representativa introduce
matices determinantes. Las categorías que exhiben símbolos culturales sin contexto o sin trazas
visibles de participación comunitaria suscitan más fricción, algo que en Instagram se manifiesta en comentarios puntuales con menor impacto agregado, mientras que en TikTok puede escalar en pocos minutos si el framing de la pieza habilita lecturas de apropiación. La
tipología de temas confirma este patrón: los eventos y piezas institucionales rinden
por debajo de las ambientales y, en ocasiones, de moda sostenible, lo que sugiere que la legitimidad se construye mejor cuando la estética híbrida se articula con causas socialmente verificables y no con agendas de promoción. Al
mismo tiempo, el uso de cánones de belleza algorítmicamente
perfeccionados resulta persuasivo
cuando está subordinado a una meta narrativa clara; sin ese anclaje, la
perfección formal opera como
signo de distancia y reduce empatía.

La comparación invita a estrategias diferenciadas
por plataforma. En Instagram conviene capitalizar el carrusel como forma de relato visual, reforzar
paletas y texturas que evoquen arraigo local y sostener la mirada a
cámara como operador
interactivo, sin descuidar la coherencia temática con el histórico reciente. En TikTok
es clave optimizar
las aperturas con signos de alta legibilidad, reducir la ambigüedad semiótica y asegurar que el enfoque narrativo sobre la naturaleza virtual del personaje no compita con el motivo de la pieza,
sino que se integre como rasgo identitario estable.
En ambas redes, la gobernanza ética de los referentes culturales,
atribución, participación y alineamiento con prácticas, es el factor que convierte una
estética híbrida técnicamente brillante en una propuesta
legítima y sostenible.

Instagram ofrece estabilidad y construcción de marca a partir de
curaduría visual y relatos densos, mientras TikTok proporciona palancas de alcance y prueba de estrés
reputacional. El desempeño de NInA mejora
cuando la estética híbrida se hace legible en su gramática
específica, la semiótica refuerza proximidad y
claridad, la autenticidad se
sostiene con coherencia de causa y la dimensión ética se gestiona
como arquitectura de legitimidad, no como apéndice
comunicativo. Esta convergencia de vectores perfila un modelo operativo
replicable para personajes virtuales
culturalmente situados en contextos iberoamericanos.

6.
Discusión

El análisis del caso de NInA
confirma que la incorporación de personajes virtuales creados con
inteligencia artificial en la comunicación cultural y de
marketing plantea tensiones y oportunidades que no pueden comprenderse de forma aislada,
sino en interacción con el contexto
sociotecnológico, estético y ético que los enmarca.
La estética híbrida, tal como la conceptualiza Kraidy (2005),
se materializa en NInA a través de la integración de rasgos mestizos
y elementos culturales locales con códigos globalizados de moda
digital, generando una imagen que oscila entre la identificación
cultural y la aspiracionalidad transnacional. Esta
dualidad potencia su capacidad de circular en espacios diversos, pero, como señalan
Vargas-Espitia y Cuadrado-Siosy (2025),
también introduce riesgos de dislocación cultural cuando los símbolos pierden anclaje comunitario.

La semiótica visual, abordada desde la
gramática de Kress y van Leeuwen (2006), permite observar que las decisiones compositivas en Instagram, planos frontales, paletas
cromáticas cálidas y uso de encuadres equilibrados,

favorecen
la lectura de cercanía y legitimidad. Sin embargo, en TikTok, donde
prima la velocidad y el impacto inmediato,
la eficacia depende más de la condensación semiótica y de
la pregnancia en los primeros segundos, lo que
obliga a sacrificar matices culturales en favor de la claridad narrativa. Este
hallazgo coincide con la revisión de Cortés y otros autores (2025), en
la que se advierte sobre la tendencia de los influencers virtuales
a adaptar sus signos visuales
a las lógicas algorítmicas de cada plataforma, aun a costa de la
complejidad simbólica.

La percepción de autenticidad emerge como variable
mediadora clave. Algunos
estudios (Belanche et al., 2024; Koles
et al., 2023) muestran que la autenticidad percibida condiciona tanto la
credibilidad como la disposición a interactuar con portavoces virtuales. En el caso de NInA, la coherencia entre su discurso
visual y su implicación en causas ambientales o cívicas
parece reforzar esta autenticidad, mientras que las piezas desvinculadas de un propósito narrativo claro reducen
su alcance y suscitan reacciones críticas, sobre todo en TikTok.
Esto concuerda con la
observación de Byun y Ahn (2023) sobre la
fragilidad de la autenticidad virtual ante señales de artificialidad no gestionadas explícitamente.

La dimensión ética y representativa constituye el eje donde las tensiones
se vuelven más visibles. El debate
sobre apropiación cultural
suscitado por la denuncia de Nina Gualinga
evidencia la necesidad de procesos participativos en la creación de avatares con referentes culturales específicos. La literatura sobre transparencia publicitaria en redes sociales
(Guiñez Cabrera et al., 2020) y sobre gobernanza ética de la inteligencia artificial (Comisión Europea,
2019; UNESCO, 2022) respalda
la idea de que la legitimidad de estos personajes depende de un enfoque claro
sobre su naturaleza virtual y de
mecanismos para garantizar la atribución y el respeto a los patrimonios
culturales.

Los datos empíricos de Instagram y TikTok refuerzan
la idea de que la eficacia comunicativa y la legitimidad cultural no dependen exclusivamente de la calidad técnica
del modelado o de la narrativa, sino de la articulación coherente de tres dimensiones: un
diseño visual que equilibre localismo y globalismo sin caer en
exotismos, una construcción
semiótica adaptada a la gramática de cada plataforma y una
gestión ética que minimice riesgos de apropiación y refuerce la transparencia.

7. Conclusiones

El estudio de NInA, primera influencer virtual
creada con inteligencia artificial en Ecuador,
permite comprender con mayor precisión los retos y oportunidades que plantea la inserción de estas figuras
en contextos socioculturales específicos. El análisis ha evidenciado que su
eficacia comunicativa y su
legitimidad representativa dependen de la convergencia entre tres vectores:
una estética híbrida capaz de equilibrar códigos locales y
globales, una construcción semiótica
coherente y una gestión ética de la representación.

En el plano estético, la hibridación cultural
puede funcionar como estrategia de diferenciación y de conexión emocional
con audiencias diversas, siempre que mantenga
un anclaje claro
con referencias culturales reconocibles y
legitimadas por las comunidades implicadas. En el plano semiótico, la
articulación de signos visuales y narrativos coherentes refuerza la identidad del personaje y potencia su
eficacia persuasiva. Sin embargo, la dimensión ética introduce una serie de condiciones críticas que, de no atenderse, pueden neutralizar los efectos positivos de la estética

y la narrativa, como se observa
en las tensiones generadas por acusaciones de apropiación cultural
y por la falta de transparencia
en la comunicación de su naturaleza virtual.

Las métricas comparativas entre TikTok e Instagram indican
que el impacto de NInA varía en función del canal y del tipo de contenido. TikTok se presenta
como el espacio principal de visibilidad y alcance, mientras
que Instagram actúa
como complemento para determinados públicos y
narrativas. No obstante, la actividad registrada durante 2025 muestra
un cambio significativo en el patrón de publicaciones: únicamente tres piezas difundidas, dos en febrero
y una en abril, sugieren
una reducción drástica de la producción de contenidos, que podría interpretarse como un parón estratégico o incluso un abandono del proyecto. Este descenso limita
la posibilidad de evaluar tendencias recientes y plantea interrogantes sobre la
sostenibilidad de la propuesta en el tiempo.

La contribución de este trabajo a la literatura
sobre influencers virtuales y comunicación
digital en América Latina
radica en integrar el análisis visual
y narrativo con un examen crítico de la dimensión ética y
representativa, incorporando evidencia empírica derivada de
métricas reales. Este enfoque ofrece un modelo replicable para evaluar otros casos de personajes digitales que
operen en la intersección entre tecnología creativa, marketing y cultura.

De cara a futuras investigaciones, se
plantea la conveniencia de desarrollar estudios que incorporen la
percepción directa de las audiencias, a fin de contrastar las interpretaciones
derivadas del análisis semiótico y de las métricas de interacción. Asimismo, sería pertinente explorar
procesos de co-creación participativa en el diseño de influencers virtuales,
con el objetivo de fortalecer la legitimidad cultural y fomentar la
transparencia en la representación. El
seguimiento de la evolución, o posible cese, de NInA en los próximos años constituirá
un laboratorio privilegiado para observar
cómo se reconfiguran las relaciones entre inteligencia artificial, comunicación y diversidad cultural en el ámbito ecuatoriano.

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Reseñas curriculares

Fernando Checa García es Profesor Contratado Doctor en la Facultad de Economía y Empresa de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), en la que imparte asignaturas
del área de marketing digital y los social media.

Víctor Núñez Fernández es
Profesor Ayudante Doctor en la Facultad de Ciencias de la Empresa y la Tecnología
de la Universidad a Distancia de Madrid (UDIMA),
donde imparte asignaturas vinculadas al Periodismo y dirige el posgrado Experto
en Marketing y Comunicación para Centros Educativos.

Declaraciones:

•
Los autores declaran
que, en
la elaboración
del presente
artículo, no
se ha utilizado herramientas
de inteligencia
artificial.

•
Los autores
declaran la
contribución y participación equitativa de roles de autoría para esta publicación.