Proyectar la imaginación. La influencia de las imágenes en red en la fase de prediseño en comunicación gráfica

Núria Garuz Ansaldo

doi:10.37785/nw.v8n2.a10

Vol. 8 Núm. 2 (2024): JULIO[DOI:10.37785/nw.v8n2]

Proyectar la imaginación. La influencia de las imágenes en red en la fase de prediseño en comunicación gráfica

Texto Completo: PDF MHT

Publicado: Jul 15, 2024

DOI: https://doi.org/10.37785/nw.v8n2.a10

Palabras clave:

Comunicación visual, Iconología, Inteligencia artificial, Moodboard, proceso de diseño

Núria Garuz Ansaldo

BAU, Centre Universitari d'Arts i Disseny de Barcelona

https://orcid.org/0009-0004-1091-5287

Resumen

Los proyectos de comunicación gráfica se inician con una fase estratégica cuyo objetivo es conceptualizar un universo sensorial que irá asociada al producto o marca para la cual se desarrolla el proyecto. El objetivo es conectar emocionalmente la marca o producto con el usuario. En este proceso se recurre al potencial de “performatividad” de las imágenes, para definir y comunicar cualidades emocionales complejas, difíciles de expresar a través del lenguaje verbal. Mayoritariamente, las imágenes se buscan en internet y son clasificadas mediante patrones iconográficos e iconológicos hegemónicos. Este artículo propone activar una mirada crítica sobre el proceso de co-creación híbrido que se genera entre humano y máquina en la búsqueda de imágenes en red. Analizar la agencia de lo no-humano en este procedimiento permitirá establecer si los procesos creativos y metodológicos usados contribuyen a establecer y perpetuar una hegemonía visual imperante, o si ayudan a abrir fisuras en su estructura.

DESCARGAS

Los datos de descarga aún no están disponibles.

Cómo citar

Proyectar la imaginación. La influencia de las imágenes en red en la fase de prediseño en comunicación gráfica. (2024). Ñawi, 8(2), 179-191. https://doi.org/10.37785/nw.v8n2.a10

Referencias

Chang, H. M., Díaz, M., Català, A., Chen, W., & Rauterberg, M. (2014). Mood Boards as a Universal Tool for Investigating Emotional Experience. Design, User Experience, and Usability, 220-231. https://doi.org/10.1007/978-3-319-07638-6_22

Bridle, J. (16 de marzo, 2023). The stupidity of AI. The Guardian. Rescatado de: https://www.theguardian.com/technology/2023/mar/16/the-stupidity-of-ai-artificial-intelligence-dall-e-chatgpt

da Cunha Bang, M. (2016). Mapping images. When words don't work. Tesis de Maestría. Real Instituto de Arte de Estocolmo, Suecia. Rescatado de: https://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kkh:diva-104

Didi-Huberman, G. (2009). La imagen superviviente. Historia del arte y tiempo de los fantasmas según Aby Warburg. Madrid: Abada Editores.

Eckert, C., & Stacey, M. (2003). Sources of Inspiration in Industrial Practice. The Case of Knitwear Design. Journal of Design Research, 3 (1), 1-29. https://doi.org/10.1504/JDR.2003.009826

Endrissat, N., Islam, G., & Noppeney, C. (2016). Visual organizing. Balancing coordination and creative freedom via mood boards. Journal of Business Research, 69 (7), 2353-2362. https://doi.org/10.1016/j.jbusres.2015.10.004

Ewenstein, B., & Whyte, J. (2009). Knowledge practices in design: the role of visual representations as epistemic objects. Organization Studies, 30 (1), 7-30. https://doi.org/10.1177/0170840608083014

Fiserova, M., & Mondzain, M. J. (2008). Image, sujet, pouvoir. Entretien avec Marie-José Mondzain. Sens public. https://doi.org/10.7202/1064391ar

Gonçalves, M., Cardoso, C., & Badke-Schaub, P. (2014). What inspires designers? Preferences on inspirational approaches during idea generation. Design Studies, 35 (1), 29-53. https://doi.org/10.1016/j.destud.2013.09.001

Lakoff, G., & Johnson, M. (2017). Metáforas de la vida cotidiana. Madrid: Cátedra.

Manovich, L., & Arielli, E. (2021). Artificial Aesthetics. A critical guide to AI, media and design. Publicación libre. Rescatado de: http://manovich.net/content/04-projects/167-artificial-aesthetics-book/artificial_aesthetics.chapter_1.pdf

Marzo, J. L. (2011). Las videntes. Imágenes en la era de la predicción. Barcelona: Arcadia.

Panofsky, E. (1992). Estudios sobre iconología. Madrid: Alianza.

Ripa, C. (2016). Iconología. I. Madrid: Akal.

Rosado Rodrigo, P., & Reverter Comes, F. (2020). Vistas panorámicas sobre el patrimonio visual colectivo a través de redes neuronales convolucionales Las exposiciones Revolutionary Arkive y Mnemosyne 2.0 de Pilar Rosado. Artnodes, 26, 1-12. https://doi.org/10.7238/a.v0i26.3354

Soto Calderón, A. (2020). La performatividad de las imágenes. Madrid: Metales Pesados.

Stiegler, B. (2014). Symbolic Misery. Volume 1. The Hyperindustrial Epoch. Cambridge: Polity Press.

Stiegler, B. (9 de diciembre, 2016). Entrevista a Bernard Stiegler: Quebrar reglas de la máquina. Clarín. Rescatado de: https://www.clarin.com/rn/ideas/Quebrar-reglas-maquina_0_BJfDhXcwXx.html

Waal, H. v. d. (1973). Iconclass. An Iconographic Classification System. Ámsterdam: North-Holland Publishing Company

Número

Vol. 8 Núm. 2 (2024): JULIO[DOI:10.37785/nw.v8n2]

Sección

ARTÍCULOS

Biografía del autor/a

Núria Garuz Ansaldo, BAU, Centre Universitari d'Arts i Disseny de Barcelona

Licenciada en Publicidad (UAB), diplomada en Diseño gráfico (BAU), Master Universitario en Diseño (Elisava) y Doctoranda en el Programa de Doctorado de Diseño y Comunicación de BAU (UVic). Soy Directora de arte especializada en branding en Duró Sudio. Como docente, imparto clases relacionadas con la comunicación publicitaria (BAU) y la comunicación de producto (SHIFTA). Anteriormente he impartido clases de estrategia y branding (Elisava: Grado en mención diseño gráfico y Máster Universitario en diseño y comunicación).