Investigación, creación y escrituras académicas
alternativas en una
experiencia colaborativa a través de la plataforma Discord.

Research, creation and alt
scholarship in a collaborative experience through the Discord platform.

Resumen

En este artículo se analiza
y reflexiona sobre Casa
Abierta, una experiencia
de investigación en artes
realizada durante 2021 por un grupo de artistas de diversas disciplinas que se propusieron
explorar la plataforma
Discord como espacio de intercambio, investigación-creación
colaborativa y escritura académica alternativa. En el artículo se describen los procesos de
trabajo, los desafíos presentados y los
resultados obtenidos, para invitar a
la reflexión respecto a los límites y posibilidades del uso de redes sociales en la creación artística interdisciplinaria. Asimismo, se problematizan las
prácticas y los conceptos hegemónicos sobre
creación, autoría, escritura, difusión y publicación académica intentando plasmar y evidenciar tanto los procesos como los resultados del trabajo en una plataforma abierta. El proyecto
formó parte del trabajo final del seminario “Lo experimental en la investigación artística” de la
Universidad Nacional de Villa María (Córdoba, Argentina) y produjo
una serie de obras y diálogos que fueron compartidos en la red social Discord, habilitando una instancia explícita
de escritura alternativa y multimodal que comparte las tensiones entre
creación, investigación, publicación y registro.

Palabras clave: Composición colectiva; escritura alternativa; interdisciplina;
obra abierta; virtualidad.

Abstract

This
article analyzes and reflects on Casa Abierta, an artistic
research carried out during 2021 by a group of artists from
various disciplines who set out to explore the Discord social platform as a space for exchange and collaborative
creations. The
article describes the
work processes, the challenges presented and the results obtained, in order to invite reflection on the limits
and possibilities of the use of social
networks in interdisciplinary artistic creation. It also problematizes the hegemonic practices and concepts
of creation, authorship, dissemination and academic
publication through an artistic proposal that sought to capture and
demonstrate both the processes
and the results of the work on an open platform. In this way, the project was part of a final work
for the seminar “The experimental in artistic research” given at Universidad Nacional de Villa Maria (Córdoba, Argentina) and produced a series of works and dialogues
that were shared through
the social network Discord,
enabling an explicit instance
of alternative and multimodal writing
that shares the tensions
between creation, research, publishing and
registration of artistic practices.

Keywords: Collective
composition; alternative writing; interdisciplinary; open work; virtuality.

Sumario: 1. Introducción. 2. Casa Abierta. 2.1 Casa Abierta / Obra abierta. 2.2 Casa Abierta en diálogos compositivos. 2.3

Casa Abierta como investigación en artes. 2.4. Casa Abierta como bitácora virtual de procesos. 3. Conclusiones.

Como
citar: : Frete, F. & Loza, I. (2023). Investigación,
creación y escrituras
académicas alternativas en una experiencia colaborativa a
través de la plataforma Discord. Ñawi: arte diseño comunicación, Vol. 7, núm. 2, 81-96.

https://nawi.espol.edu.ec/ www.doi.org/10.37785/nw.v7n2.a5

Esta obra está bajo una licencia
internacional Creative Commons Atribución-NoComercial 4.0.

1.  Introducción

Casa Abierta fue gestada como trabajo final
del Seminario de Posgrado “Lo
experimental en la investigación artística”, impartido en el mes de junio de 2021 por Cristina Siragusa y Mariana Mussetta desde el
Instituto Académico Pedagógico de Ciencias Humanas de la
Universidad Nacional de Villa
María (Córdoba, Argentina). En ese contexto, se
propusieron una serie de consignas posibles para la acreditación del seminario, que invitaban a problematizar los modos de investigación en artes, y asimismo a explorar escrituras
alternativas a las hegemónicas y a las tradicionalmente aceptadas en el mundo académico.

Dentro de las consignas propuestas para la realización de los
trabajos finales, nuestro grupo optó por la opción que consistía en proponer
un proyecto
que involucre
la práctica
artística en el
formato de algún género discursivo
particular. Justificar la elección y/o reflexionar sobre los hallazgos
y dificultades de la
operación de pasaje genérico, ya sea en otro texto o de manera metareflexiva en el mismo
formato elegido. Optamos por esta propuesta, ya que nos invitaba a abordar distintas dimensiones de la
investigación en artes, explorando el diálogo y la
creación artística colectiva e interdisciplinaria, al mismo tiempo que se reflexionaba sobre otras formas de escritura académica posibles desde una plataforma
digital. En otras palabras, el proyecto se proponía dos objetivos: por
un lado, explorar un tipo específico de investigación en arte; y
por
el otro, registrar esos procesos en un formato multimodal (Mussetta,
2015). Los procesos estético-experienciales, poéticos; la
exploración y la reflexión, todos estos elementos,
constituyen instancias simbióticas
que se
cruzan como una constante del
proceso creativo para comunicar
nuevas modalidades y dispositivos teórico-conceptuales, permitiendo
que “se
capture el discurrir de las prácticas, las sensibilidades y las ideas, al tiempo que se generen y potencien debates para revisar y re-pensar lo conocido” (Mussetta & Siragusa, 2021).

La creación artística, en los contextos actuales, caracterizados por las dinámicas propias
de la sociedad-red (Castells, 2002)
tiene el potencial de transformar y ser transformada en diálogo con las nuevas
relaciones que habilitan la comunicación
mediada tecnológicamente y
sus culturas
participativas (Jenkins, 2009). En los últimos años se ha evidenciado una interacción simbiótica entre nuevas tecnologías, composición
y trabajo colaborativo; y son numerosos los artistas que repiensan y exploran
instancias de creación transformando profundamente las
maneras de entender la producción artística en estos nuevos
contextos híbridos (Piscitelli, 2009). Por
ejemplo, en el ámbito de la composición musical, las nuevas
tecnologías no sólo han abierto un vasto espectro de
posibilidades de modificación del sonido y sus parámetros,
interacciones entre sonido y recursos visuales, realidad virtual, instalaciones,
entre tantos otros;
sino que también han posibilitado la profundización de instancias de participación, desdibujando los límites entre los compositores, intérpretes y oyentes. Lo mismo puede observarse en las
demás artes, y surge la posibilidad de exploración
interdisciplinaria y transdisciplinaria, a partir de estas dinámicas que
van proponiendo nuevos modos tanto para la creación como para la
difusión de obras. Por ejemplo,
las nuevas posibilidades creativas y de distribución que generan los NFT en el campo
del arte digital; la participación y el consumo de performances en plataformas de streaming; o la
creación a través de software
de inteligencia artificial, entre otras muchas.

Muchas de estas propuestas participativas, que han redefinido los
conceptos modernos de autor, compositor e incluso
el de
obra de arte, no son
nuevas, toda vez que
han sido
desarrolladas de diversas maneras
a lo
largo del siglo XX, a
través de las exploraciones que distintos artistas, desde
las
vanguardias experimentales
hasta nuestros días, han llevado a cabo motivados en algunos casos tanto
por deseos de ruptura
e innovación como por ideologías filosóficas y políticas (Bishop, 2012). Ya entrado
el siglo XXI,
las nuevas tecnologías han impulsado posibilidades concretas de
desarrollo artístico interactivo
que han terminado por difuminar los
límites entre los creadores, la creación y el
público.

2.
Casa Abierta

2.1    Casa Abierta / Obra
Abierta

El proyecto Casa Abierta1 se llevó a cabo en contexto de confinamiento, debido a los protocolos y medidas adoptados frente a la
crisis sanitaria por covid-19, a partir del mencionado Seminario de Posgrado “Lo experimental en la investigación artística” (UNVM, Argentina). La iniciativa del proyecto consistió en explorar formas de
hacer, crear, pensar y escribir en
función de las posibilidades que habilitan las plataformas digitales con una comunidad de práctica de carácter fortuito, en un entorno virtual desconocido y con consignas autoimpuestas. Crear y pensar sobre lo creado; crear
pensando y pensar haciendo fueron algunos
de los desafíos propuestos a partir de esta experiencia artística mediada tecnológicamente. El objetivo general consistió en explorar formas posibles de interacción virtual y de composición colectiva mediante el uso de la red social Discord como plataforma; y, entre los objetivos específicos,
se propuso
problematizar acerca de escrituras académicas disidentes
en entornos
digitales analizando otros modos de
colaboración artística e interdisciplinaria.

Para llevar a cabo estos objetivos, se configuró la plataforma Discord como espacio-taller donde abordar diversas propuestas creativas y abiertas,
plausibles de ser exploradas entre los participantes en un intercambio creativo. Al mismo tiempo, se propuso registrar el proceso y las posibilidades que ofrece la
plataforma para realizar presentaciones y comunicaciones del conocimiento académico desarrollado desde un abordaje alternativo, no convencional y multimodal; y se
exploraron las posibilidades que la misma plataforma
ofrece al momento de proponer y generar una muestra o un espacio al estilo de un museo digital, abierto y participativo que contribuya con la construcción del conocimiento en artes.

La plataforma Discord se caracteriza por tener un perfil atractivo para adolescentes y jugadores de videojuegos, quienes suelen establecer comunidades en los distintos canales de la red. Por lo tanto, a partir de este proyecto
artístico se exploraron diversos procesos de reapropiación,
resignificación y expansión de sus usos, más allá del espacio comunicativo o de la propia dinámica gamer, hacia una experiencia de colaboración artística. Diversas corrientes de pensamiento problematizan sobre la gamificación
de nuestras
prácticas educativas, cognitivas e incluso artísticas;
pero en general coinciden
en su conceptualización.

1       Disponible en https://discord.com/channels/863378002402082856/863378002402082859

La
gamificación se define como el uso de elementos de juegos. La
definición de gamificación excluye explícitamente a los juegos serios, la cual es otra tecnología emergente que
también hace uso del juego, pero con un propósito principal distinto del de la pura diversión (Jadán-Guerrero
& Ramos-Galarza, 2018, 5).

Alessandro
Baricco, en su libro The Game (2019), analiza los efectos de la cultura gamer en nuestras experiencias digitales y realidades
aumentadas; instancias donde los principios lúdicos de la
práctica
artística atraviesan todas nuestras formas de interacción. Por tanto, indagar en una red social como Discord permitió resignificar un espacio virtual
gamer donde el juego se convierte en vehículo y herramienta de creatividad. Casa Abierta retoma el principio lúdico para la propuesta de consignas creativas. Y si bien Discord ya funciona como plataforma colaborativa, en esta oportunidad fue codiseñada como laboratorio virtual y plataforma
para el intercambio y la
producción artística, con el uso de
sus canales para la participación
activa e interactiva.

2.2     Casa Abierta en diálogos
compositivos

El proceso
de trabajo comenzó con una primera
instancia de coproducción de consignas, co- construcción del marco teórico y definición de las salas específicas en la plataforma. Le siguió un momento de presentación individual de cada participante y otro de experimentación a partir de las consignas autoimpuestas. Finalmente, la apertura de la Casa a personas externas invitándolas a recorrerla.

A cada una de las
salas creadas se le asignó
un título
específico según la intención de desarrollo
del
espacio y así la plataforma permitió resignificar las distintas categorías
académicas hegemónicas en los contextos
de investigación.
Por ejemplo,
podemos encontrar un canal llamado
#fundamentación donde se intercambiaron materiales teóricos, otro
llamado #metodología para desarrollar ideas acerca del método
de trabajo, el canal #bibliografía donde compartir material
bibliográfico (Figuras 1 y 2), etcétera.

Figura 1. Captura
de pantalla de #Bibliografía.
Casa
Abierta. Discord.

De esta manera, los visitantes de la Casa podrían encontrar los
diálogos desarrollados alrededor de cada tema, sin edición de ningún tipo, y observar el trabajo del equipo destacando la importancia tanto del proceso
como de los resultados obtenidos.

Figura 2. Otra captura de
pantalla de #Bibliografía. Casa Abierta. Discord.

El término “Casa Abierta” surge a partir de los diálogos e intercambios del equipo alrededor del marco teórico
y artístico
antecedente, tomando como referencia específica La Casa
de Cristal
de Sergei Einsenstein (La Ferla, 2011) y Obra abierta
de Umberto Eco (1992). La polisemia de la palabra “Casa” permitió
un uso
metafórico de la
plataforma, ya que connota
la posibilidad
de una
disposición en canales (habitaciones)
que pueden ser recorridos de manera aleatoria, sin una trayectoria
necesariamente lineal y que invitan
a observar el proceso de trabajo y las obras resultantes generando articulaciones libres entre los
contenidos. La idea de Casa surge también a partir de la dinámica
de reuniones virtuales donde, a través de la pantalla, cada
integrante abre su casa a
los demás,
comparte parte de su intimidad y
es, a
su
vez, parte de una simultaneidad
espacial virtual, “cristalina”, que funciona
como recorte o selección de lo que se muestra a los demás, el espacio
para la “extimidad” (Sibilia,
2008) y la posibilidad de completar el imaginario de identidad de las personas
(desconocidas) que vemos por la pantalla.

El concepto
de “simultaneidad” se hace presente
también como metáfora, en el hacer
y en los diálogos. Simultaneidad que se evidencia
en cada
encuentro, ya que cada participante
está en un lugar distinto,
pero a la vez en un mismo espacio virtual donde coexisten realidades al mismo tiempo. De esta
manera, los participantes y
sus propias
casas son los performers de esta
experiencia que es a la vez obra abierta y espacio contenedor, retomando a Bauman (2007), una obra “líquida”, inacabada, en un proceso
constante de iteración investigativa que transcurre en un devenir
procesual. Esta experiencia permitió explorar la plataforma y su despliegue de intertextualidades que se presentan como espacios

y no espacios, los no lugares, en términos de Byung-Chul Han (2013), que señalan el desafío de construir artísticamente a través de encuentros aleatorios y fortuitos.

El nombre del proyecto también alude a sus elementos constitutivos: por un lado, la resignificación de la casa como espacio
para la creación en el contexto
de pandemia; y, por el otro, la apertura a la posibilidad de creación de obras cuya estructura permite modificaciones y cambios por parte de los participantes.
La casa es el disparador y la
metáfora a partir de la cual se van
entretejiendo estos diálogos; y a
la
vez, es intimidad que se
comparte (virtualmente) al abrir nuestro
espacio, nuestro taller, nuestro rincón
en el mundo.

Durante la pandemia
del covid-19,
muchos artistas se vieron ante
el desafío
de repensar
sus prácticas desde
sus hogares, fomentando la colaboración a través de las
posibilidades que las tecnologías de la comunicación
permitían. Para los músicos, por ejemplo, implicó
desafíos concretos al no poder realizarse ensayos o prácticas de conjunto en simultáneo con otros músicos, para artistas visuales conllevó la recontextualización
de iniciativas en ámbitos digitales, para las artes performáticas
se plantearon alternativas de streaming, entre otras soluciones
y diversas propuestas que permitieran dar continuidad a la labor
artística bajo los nuevos límites impuestos por la crisis sanitaria.

2.3     Casa Abierta como investigación
en artes

El equipo participante de Casa Abierta estaba conformado por personas radicadas en diferentes ciudades del mundo (Carlos Paz, Rosario, Bariloche
y Ushuaia en Argentina, y York en Inglaterra), provenientes
de distintas
disciplinas (música, artes visuales,
grafiti, muralismo, performance y
teatro) y ninguno
de ellos
se conocía
previamente entre sí. El perfil
interdisciplinario del equipo
permitió indagar en formas de co-construcción, intercambio y composición artística mediadas tecnológicamente y desde abordajes diversos. Es por esto que se buscó observar particularmente a través de qué espacios digitales y
formas de interacción se podrían
generar instancias de composición y escritura colectiva,
enmarcados en la “perspectiva de la acción” también identificada como “la inmanencia de la acción”, con la cual Borgdorff (2010)
reconoce

la práctica del
artista como el núcleo que genera el conocimiento artístico
relevante. En este contexto se
propone la
investigación creativa como una metodología caracterizada por la
hibridación del rol del artista investigador, quien emplea
el método propio de su disciplina creativa y otras herramientas con el
fin de realizar un proceso de investigación que arroje dos resultados: la obra
de arte y la sistematización del proceso (Daza Cuartas, 2009, 2).

Para responder a la consigna propuesta en el trabajo final del seminario, se optó por un género discursivo multimedial, interactivo
y transmedia, que fue la plataforma misma. En otras
palabras, la plataforma es tanto la obra en sí como contenedora de obras y reflexiones alrededor de ella.

Otro
de los intereses fue indagar
sobre cómo estos medios y espacios digitales
permitirían un tipo
particular de creación artística. En esta dirección, se
tomó el paradigma de investigación artística como
práctica, y la práctica artística como
generadora de conocimiento, es decir, la producción como investigación. Borgdorff (2010, 10) identificó a la investigación en artes como aquella que

no asume la separación de sujeto y
objeto, y no contempla
ninguna distancia entre el investigador y
la
práctica artística, ya que ésta es, en sí, un componente esencial
tanto del proceso
de investigación como de los resultados
de la investigación. Este
acercamiento está basado en la idea de que no existe ninguna
separación fundamental entre teoría y práctica en las artes. Después de todo, no hay prácticas artísticas que no estén saturadas de
experiencias, historias y creencias; y a la inversa, no hay un acceso
teórico o interpretación
de la práctica artística que no determine parcialmente
esa práctica,
tanto en su proceso como
en su
resultado final. Conceptos y
teorías, experiencias y convicciones están entrelazados con las prácticas
artísticas y, en
parte por esta razón, el arte es siempre reflexivo. De
ahí que la investigación en las artes trate de articular
parte de este conocimiento expresado a través del proceso
creativo y en el objeto artístico mismo.

Espíritu Zavala se acercó al fenómeno del arte con una perspectiva híbrida, concibiéndolo como “educación-arte-investigación”.
Observa que tal perspectiva

enmarca los tipos de aproximación realizados en esta área de conocimiento: investigación sobre el arte, investigación para el arte, e investigación en el arte. Este último concentra la mayor intensidad del debate por distintas
razones, una de ellas estriba en que el artista asume el rol de investigador de su
propia práctica, utilizando al mismo tiempo tanto los métodos
propios de su disciplina, como otras herramientas indispensables para
el seguimiento
del proceso.
Esta mirada
acepta la cercanía entre el
objeto y el sujeto, entre el
investigador y la práctica artística (Espíritu Zavala,
2014, 63).

A partir de este
paradigma, se reflexionó acerca del
lenguaje metatextual en la comunicación
de la investigación en artes. Al presentarse en la misma plataforma un diseño de trabajo y la interacción del equipo
diseñándolo, se asume también que no hay una
separación estricta entre el sujeto y el objeto, o entre la investigación, la escritura y la práctica artística, y de esta manera, el resultado es tanto el conjunto
de obras dialógicas como la sistematización del proceso. Asimismo, las nuevas prácticas y textualidades que
problematizan los modos tradicionales de escritura en contextos académicos,
abren nuevas posibilidades de
comunicación y divulgación de las investigaciones y los
conocimientos derivados de
ellas.

Estas escrituras comparten el hecho de subvertir de manera estratégica las convenciones genéricas hegemónicas,
y al hacerlo pueden volverse meta-reflexivas, en tanto textos ostensiblemente autoconscientes; icónicas, ya que
a menudo toman la forma de aquello sobre lo que versan; performativas, dado que en ocasiones el texto no sólo dice sino
que emula al mismo
tiempo aquello que dice; y multimodales, debido a que suelen
desplazar la supremacía de las palabras y se constituyen en la
combinación de recursos
semióticos diversos
(Mussetta & Siragusa, 2021).

Desde
este paradigma, Casa Abierta puede
funcionar como ejercicio de escritura multimodal y alternativa, en tanto que permite visibilizar las tensiones propias
entre la investigación-creación y resignificar un tipo de escritura académica que abarca su dimensión tanto comunicativa como de dispositivo
para la experiencia estética en sí misma. En
consecuencia, para la entrega del Trabajo final
del
Seminario no optamos por un género discursivo tradicional, sino que lo hicimos mediante
una presentación digital
en Prezi
que contenía
un resumen
de lo
realizado y una invitación
a recorrer
interactivamente el Discord, por
lo que
la misma
entrega del trabajo final fue
la plataforma. Queda
abierta la interrogación respecto si este tipo de propuestas pasan a reemplazar el rol del paper en la investigación científica, o si
constituyen una alternativa que busca abrir nuevos caminos y formas de
producción y circulación
del conocimiento. De hecho, el ejercicio que constituye la escritura del presente artículo pasa a formar

parte del entramado transmedia por donde circula el proyecto de Casa Abierta, una experiencia que va recorriendo modos, formatos y plataformas, adaptando y adoptando las particularidades que cada medio propone. En
su metatextualidad, este artículo reflexiona sobre sí mismo y sobre su condición o no de traducción de una escritura
académica alternativa.

Respecto
al uso de Discord, la plataforma era novedosa para
todos los participantes y, de alguna manera, confluyeron
las dinámicas propias de los talleres, laboratorios artísticos y
residencias donde se prioriza un contexto de reflexión, producción e intercambio permanente. La experiencia permitió explorar un tipo de exposición y presentación que retoma los principios del museo digital, los archivos o repositorios, vinculando las diversas disciplinas, sus procesos, bibliografías, etc. para la investigación y la producción. En algún
sentido, bajo las posibilidades de la plataforma, se trabaja con una
lógica de archivo (Guash, 2005) por el uso de sus recursos: la fragmentación, acumulación, secuencialidad, serialidad, porque recurre
a la colección y la repetición, y por la voluntad de guardarlo todo.
Cada reflexión, pensamiento,
producción, material de
referencia es compartido en el
canal correspondiente, todo se va guardando, sin editar, cual bitácora,
conformando un espacio-collage que da cuenta de los devenires
del intercambio y fortalece la producción de conocimiento colaborativo y la inteligencia colectiva, en términos de Levy (2004).

Las dinámicas de trabajo resultaron devenires de las apropiaciones
de estos “documentos” compartidos que se convirtieron en materia prima
de nuevos trabajos
dando la posibilidad de reinterpretarlos infinitamente en un bucle creativo que genera constantemente nuevas narraciones.

Lo que demuestra la
naturaleza abierta del archivo a la hora de plantear narraciones es el hecho de
que sus documentos están necesariamente abiertos a la
posibilidad de una nueva opción que los seleccione y los recombine para crear una narración diferente, un nuevo corpus y un nuevo
significado dentro del archivo dado (Guasch, 2005, 158).

Y, a su vez, no hay una forma definitiva, no existe secuencialidad ni linealidad, las consignas pueden seguir generándose indefinidamente, lo que da una condición de trabajo inacabado
o siempre en proceso.
Esta lógica de colección de imágenes, palabras, textos y en general fragmentos yuxtapuestos se
conciben más bien como “un proyecto abierto y susceptible de
múltiples combinaciones, como un
álbum de hojas movibles o,
pensado en clave digital, como registros de una base de datos archivados en carpetas temporales” (Guasch, 2005, 161).

Bajo estas condiciones, cada una de las consignas propuestas permitió explorar una iniciativa o desafío artístico específico. Entre esas líneas de interés se destacaron el remix (Knobel, M., & Lankshear,
C., 2011) y las posibilidades
de creación a partir del material del otro, las dinámicas
interdisciplinarias, las creaciones iterativas y los retratos a través de las pantallas. Se abordaron las consignas propuestas de manera dialógica, generando interacciones
entre los disparadores artísticos y se habilitaron
espacios para elaborar respuestas que
interactuaran de alguna manera con el lenguaje del otro. Esta dinámica responsorial permitió generar un espacio para explorar los procesos de apropiación, reapropiación, remix

(Lessig, 2008), transpolación y traducción entre los distintos lenguajes y disciplinas. Una propuesta visual pudo ser el disparador de una composición musical o un
video arte, y viceversa, permitiendo el diálogo entre las fronteras
de las
disciplinas artísticas, buscando
los elementos
en común,
los métodos y los conceptos que pudieran trasladarse y adquirir diversas representaciones e interpretaciones en cada práctica artística. Este proceso fue posible al abordar las obras desde un lugar flexible que habilita la incorporación
de la
mirada del otro. Por eso,
se compartieron
composiciones pensadas desde un carácter versátil y en proceso, plausibles de ser resignificadas en otros contextos para desarrollar, de manera muy
concreta, un abordaje creativo a partir de la colaboración y el
diálogo artístico.

Por otro lado,
a partir de estas dinámicas de apropiación e intervención, sea en el lenguaje que fuere (música,
escritura, pintura, dibujo o video), se
evidencia una copresencia
de imágenes y
rastros, la superposición del material
de origen
con los
nuevos indicios del nuevo autor
(unas veces más evidentes que otras),
como capas superpuestas de información nueva y antigua. Se podría decir que de esta forma se
conforma un palimpsesto por aquella
característica de grabar
de nuevo
sobre algo anterior. Esta co- presencia de lo nuevo sobre lo antiguo, de capas y rastros reintervenidos, genera una idea palimpséstica en ese proceso
cíclico, inacabado, donde siempre hay posibilidades de volver a intervenir.

2.4    Casa Abierta como bitácora virtual de procesos

La propuesta específica de Casa Abierta consistió en ensayar diversas formas de composición a partir del intercambio con los otros
participantes. Las composiciones de formas abiertas son un formato ideal para este tipo de experiencias, ya
que permiten desdibujar la linealidad de la narración, partir desde distintos lugares para comenzar a crear y
componer en diálogo a partir de las propuestas de los otros. La multicondición o condición híbrida asignada a la plataforma permitió pensarla como casa, laboratorio,
conversatorio, proceso, herramienta, registro, cual libro o bitácora
virtual habilitante de ensayos y diversas
instancias de apropiación.

Como
metodología, se generaron distintas instancias de intercambio planteadas
como espacios y consignas. Un primer espacio de #semillero donde cada participante, a
modo de presentación, compartía una obra o conjunto de obras para
mostrar su recorrido artístico y
que, a su vez, se convertía
en disparador para los nuevos
trabajos de los demás integrantes. En este primer
intercambio se presentaron composiciones musicales, pinturas, dibujos (autorretratos), escritos y video de una performance. La posibilidad
de compartir los trabajos y experiencias previas de cada uno permitió
conocer los respectivos lineamientos estéticos de trabajo e intereses específicos. En este mismo proceso también surgieron indagaciones sobre la casa abierta y la posibilidad de compartir la intimidad o reflexionar sobre
la curaduría de lo que se comparte,
o no, en una videollamada, y se realizaron apreciaciones de los trabajos de los demás rescatando elementos distintivos de cada uno (Figuras 3, 4 y 5).

Figura 3. Captura de pantalla
de #Semillero. Casa Abierta. Discord.

Figura 4. Otra captura
de pantalla de #Semillero. Casa
Abierta. Discord.

Figura 5. Y otra captura de pantalla de
#Semillero. Casa Abierta.
Discord.

En un segundo
espacio, la sala de #experimentaciones, cada participante proponía abrir a los demás una obra propia ya acabada, y también un boceto de obra. El boceto podía ser un fragmento, algo modular, un dibujo, un gesto, una frase musical, algo que permitiera a los demás articular con diferentes lenguajes y recursos. A partir de cada propuesta, los demás integrantes podían responder con una
producción. Cada consigna fue formulada de la siguiente mantera:

•
Consigna 1:

a)  Seleccionar una obra propia acabada, para re-abrirla a los demás, compartirla y habilitar diálogos
creativos a partir de ella.

b)  Tomar un elemento de la obra ajena compartida y crear algo a partir de ella en
una textura responsorial,
dialógica o remix.

•
Consigna 2:

a)  Seleccionar un boceto, una idea de obra, un gesto propio, compartirlo y habilitar diálogos y recreaciones, variaciones, respuestas a partir
de ella.

b) Experimentar
creativamente a
partir de
los bocetos
del otro
para crear
una propuesta
nueva.

•
Consigna 3:

a)  Seleccionar algún print de pantalla de alguna de las reuniones virtuales del grupo, y a partir de esa imagen generar
una propuesta creativa.

Los participantes respondieron a la primera consigna presentando una canción, una pintura en acrílico sobre bastidor, un extracto de una performance y una pintura en una técnica mixta sobre madera. Las respuestas a esos disparadores incluyeron dibujos, improvisaciones
musicales y fotografías sobre variaciones en montajes collages. De alguna
manera, las respuestas cubrieron una variedad
de técnicas y formatos que permitieron observar
la diversidad de abordajes.

La segunda consigna fue respondida con un texto-boceto para una obra de teatro, una pintura en acrílico sobre bastidor, un fragmento audiovisual, y un boceto en dibujo de autorretrato psicológico. Y las respuestas
a esas
obras también incluyeron
una
variedad de exploraciones
donde cada participante se enfocó principalmente en su disciplina para desarrollar alguna de las ideas tomadas del disparador. Por
ejemplo, algunas de las respuestas retoman los movimientos, las formas, el
ritmo, los colores, las simetrías, etc. resultando en improvisaciones musicales, dibujos, variaciones sobre edición fotográfica digital, montajes collage y video.

Por último, se propuso
una consigna
relacionada con la interacción virtual y
los retratos
generados en esos diálogos
a la
distancia. Cada participante tomó una imagen a elección
en base
a diversos
prints de pantalla
que se fueron tomando a lo largo de las reuniones. De cada una de las imágenes elegidas se
realizaron propuestas que se tradujeron en una composición audiovisual, variaciones
sobre edición fotográfica digital,
e intervención digital
sobre print (Figuras 6 y 7).

Figura 6. Captura
de pantalla de
#Experimentaciones. Casa
Abierta. Discord.

Figura 7. Otra captura de pantalla
de #Experimentaciones.
Casa Abierta. Discord.

3.
Conclusiones

A partir del uso de la plataforma Discord fue posible comunicar la complejidad del proceso y los resultados de nuestra investigación en las diversas salas y sus vinculaciones. Esto se logró tanto a través de los distintos recorridos y espacios de la “Casa” como a través de los diálogos verbales y artísticos que se
fueron generando. La plataforma y la propuesta fueron dialogando
a través
del intercambio,
los chats o las
respuestas de nuestras producciones artísticas. Las tres consignas
propuestas fueron el comienzo de una serie de interacciones que podrían ser
mucho más largas y profundas. De hecho, el trabajo demostró que
es posible
crear este tipo de comunidades
de práctica
artística, albergando un potencial para generar diversas
ideas y consigas que se
podrían
explorar a partir de los
límites existentes (tiempo, tecnología). Asimismo, quedaría mucho para trabajar desde el mismo Discord, utilizando algunas opciones que da la plataforma respecto a crear roles o generar intercambios con consignas, hashtags, etc.

En los resultados de la producción se evidencia la simultaneidad como metáfora e hipertexto, mediante una experiencia que invita a recorrer una cartografía que se va superponiendo y diversificando en distintos recorridos posibles, como montaje
múltiple. Las producciones artísticas se exhiben
y pueden ser visitadas como
en un
bazar (Raymond, 1997), generando una
representación palimpséstica donde
no hay una linealidad propuesta, sino que las distintas capas de
información se van agregando y superponiendo en un proceso
cíclico autogenerado.

Los aprendizajes de este intercambio (inter y trans) disciplinar fueron múltiples. Por un lado, la posibilidad de explorar diferentes tipos de vinculaciones a partir de la mediación tecnológica como así también de dejar en evidencia la diversidad de los abordajes en base a una misma idea y la creación a

partir de los límites y las posibilidades personales. Por el otro, la apertura de nuestra cotidianidad a los demás, y la posibilidad de generar a partir de ella toda una serie de producciones atravesadas por la mirada propia y
ajena. Y,
finalmente, la
construcción de una comunidad de práctica y
reflexión, como espacio para la producción artística, la investigación y la escritura académica alternativa en los nuevos contextos híbridos y digitales que habitamos.

Casa Abierta también permitió ensayar un tipo de escritura divergente, que escapa de los límites y de las categorías convencionales, a través de un formato multimodal
y transmedia. La producción y su comunicación establecen una relación simbiótica ya que, si bien es posible traducir lo producido en un formato
académico convencional, la propuesta plasmada en la misma red social
habilita nuevos sentidos y diálogos en la construcción de ese
conocimiento. Para la investigación
en artes, estas innovaciones en la
escritura académica permiten
incorporar la praxis, su metarreflexión y
su devenir
de manera
más visible y, en
ese sentido, cuenta con la ventaja de poder establecer otro tipo de
diálogos con el lector/ oyente/usuario. Por lo tanto, se presenta una
escritura académica alternativa, que retoma las categorías convencionales
y características
de una
estructura hegemónica (introducción,
fundamentación, marco teórico, bibliografía), pero resignificándolas en un contexto abierto, que transforma su matriz en un collage, en una experiencia artística, y que es a su vez obra, problematizando los límites entre arte y academia.
En este
sentido, no hay respuestas unánimes o acabadas; no
hay argumentos
categóricos en favor o en contra de este tipo de formato,
sino, por el momento, un impulso de exploración que traza un
camino, abriendo un horizonte de posibilidades que invita a repensar y a
resignificar los modos de comunicación y construcción de investigación en arte, mediante nuevos medios digitales.

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Reseñas curriculares

Florencia Frete es egresada de la
Licenciatura en Composición Musical de la Universidad Nacional de Villa María (Argentina), y realizó un Master
en University of York, explorando música
folklórica latinoamericana y lenguajes contemporáneos. Actualmente, está cursando la
Especialización en TICs y Educación
Superior de la UNVM, e integra grupos de
investigación en artes
estudiando performance, memoria y prácticas
colaborativas. Su eje
de investigación se basa en los diálogos inter y transdisciplinarios entre prácticas artísticas y tecnologías interactivas y participativas. Como intérprete, ha participado en diversas agrupaciones de música popular, jazz y coros. Ha escrito música para solistas,
dúos, ensambles, banda y orquesta, que ha
sido interpretada en Argentina, Colombia, Estados Unidos
e Inglaterra. Ha acompañado su carrera artística con
proyectos educativos y de gestión cultural.

Iris Loza es música y artista visual.
también es profesora de música y directora de coros. Licenciada en Pintura y Licenciada en Grabado por la
Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) y Técnica
Universitaria en Artes del Fuego por la
Universidad Provincial de Córdoba (Argentina). Participa en el Coro
Polifónico de la Provincia de Córdoba. Actualmente,
integra el equipo de investigación “Desde el Dibujo. Procesos y
Prácticas de Dibujo en el Campo Ampliado del Arte Contemporáneo. Estudios de Casos”, con el que ha realizado numerosas acciones
y ha coordinado
diversas actividades
artísticas abiertas al público, en espacios como el Museo
Evita-Palacio Ferreyra, el Museo Genaro Pérez, entre otros. También se desempeña como profesora adscripta en la Facultad de Artes de la UNC. Ha investigado y dictado cursos sobre Grabado no Tóxico y Exploraciones del color en el cobre bajo la acción del fuego directo. Ha participado en diversos colectivos creativos, en salones
y en muestras.