“Mi concepto estético es texturizado,
desordenado y obsesionado con el nacimiento
y la muerte simultáneamente”

Entrevista
a Robert Morgan

Iria Cabrera Balbuena

Escuela
Superior Politécnica del Litoral

[email-masked]

Robert Morgan es un cineasta
británico. Es director, guionista, animador
y artista plástico. Entre sus filmes más conocidos están
Bobby Yeah (2011), The Cat with
Hands (2001) o The Separation (2003). Todos
ellos cuentan con numerosos premios internacionales, entre los que
destacan nominaciones a los premios BAFTA.

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ÑAWI. Vol
1, N° 2
(2017): Julio, 123-127. ISSN
2528-7966

Aunque es más conocido por su
obra audiovisual, su trayectoria la comenzó estudiando Bellas Artes. Su obra abarca desde el dibujo hasta
la animación, pasando
por la pintura. Al finalizar Bellas Artes, completó su formación
estudiando animación, donde realizó su primer trabajo audiovisual, The Man in the Lower Left-Hand Corner of the Photograph
in 1997. Actualmente vive y trabaja
en Londres.

Iria Cabrera-
Todo artista tiene
una necesidad creadora, que le impulsa a generar obra.
¿Cuál es tu necesidad y la raíz que te lleva a comenzar un nuevo proyecto?

Robert
Morgan- Rara vez es una
idea específica. Suele surgir de una necesidad
general de hacer
algo: una inquietud o un deseo
de ahondar en ese mundo
imaginativo. La necesidad de hacer algo viene antes de la idea
específica de lo que quiero hacer. Y
una vez que encuentre esa idea, se convierte en un efecto de bola de nieve,
atrayendo más ideas e
imágenes. Entonces pronto, un proyecto o una forma comienza a emerger.
Se convierte en un imán, atrayendo otras ideas, sonidos y pensamientos.

Iria-
Tus animaciones son
creaciones independientes, donde escribes, modelas y animas.
¿Cómo afrontas una producción animada independiente,
dónde tú generas la idea y produces?

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Robert-
Depende de la idea y de lo
que el proyecto necesita. A veces, todo lo que necesito soy yo y los materiales y equipos -como
en el caso de Bobby Yeah- que era un proyecto muy insular que debía hacerse
de una manera sencilla,
despojada; y yo rodé esa película sin un guion,
así que lo estaba
descubriendo mientras seguía adelante. Como una corriente de conciencia.
Otros  proyectos  requieren  un
enfoque  más  amplio y estructurado, como El gato con
las manos, que se parecía más una
producción formal de cine, con un guion primero, luego un
productor, jefes de departamento, programación y presupuesto adecuado.

Fotograma del cortometraje “Bobby Yeah”

Iria- Conceptualmente, tus animaciones, a pesar de seguir una narrativa
lógica, no son convencionales, en el sentido más clásico
de la creación de un guion. Si hiciésemos un compendio de tu obra de animación. ¿Qué concepto general dirías que engloba tu obra?

Robert-
Nunca he sintetizado
conscientemente mi trabajo. Mucho de lo que hago en mis cortos animados
es instintivo y no racional. Pero yo diría que tal vez todos tratan
de alguna manera
con la relación entre el nacimiento y la muerte, es decir, aquellos estados de ser que
están en los extremos de la existencia. Estos lugares son donde la
experiencia humana es en su extremo más
extremo.

Iria-
¿Cuál es el
mensaje que nos quieres transmitir a través de tu trabajo de
animación stop motion?

Robert- No hay ningún mensaje que quiera
transmitir. Sólo sentimientos y un estado de ánimo o un mundo en el que la gente pueda sumergirse.

Iria-
David Lynch antes que
cineasta es pintor. Su trabajo como
artista plástico lo traslada
al cine, convirtiendo sus planos
en cuadros vivientes. El trabajo de
animación stop motion requiere de destrezas artísticas como el
dibujo, la pintura y la escultura. Tu bagaje
como artista es notorio dentro de tu obra audiovisual. ¿Qué
relación y trascendencia tiene tu obra plástica en tus animaciones?

Robert-
Dibujé y
pinté mucho antes de empezar a hacer películas de
animación. Son medios muy diferentes y requieren un proceso creativo
diferente. Pero creo que la relación entre los dos es que me
gusta trabajar muy instintivamente en la pintura, así como en
stop-motion. Me gusta descubrir la película o la pintura mientras
trabajo en ella, en lugar de tratar de averiguar
todo de antemano. Cuando estoy filmando
animación, no quiero
saber  todo  al
respecto,  quiero  ser
instintivo y sorprenderme por lo que sucede. Y es lo mismo con las
pinturas, a menudo no hay plan en el comienzo.

Iria-
¿Qué
importancia tiene para ti que un creador stop motion se maneje en el campo de
las artes plásticas?

Robert-
Creo que es relevante
si  el  creador  de
stop-motion  hace sus propios
títeres. En ese caso, una cierta cantidad de escultura /
construcción / pintura
es importante. Pero no creo que sea importante
que un creador de stop-motion también sea capaz de pintar un cuadro.

Iria-
Al observar  tu
obra,  desde  el
dibujo,  pasando  por
la  pintura y la
animación, diría que existen reminiscencias de Francis Bacon,
Svankmajer o los Quay Brothers pero en realidad, ¿Cuáles son tus
influencias y referentes?

Robert-
Todos los anteriores,
además de David Lynch, David Cronenberg, Roman Polanski, Tod Browning,
Jim Woodring, Hans Bellmer, Heironymous Bosch, probablemente muchos otros.

Iria-
Es realmente interesante y
bello tu manejo de los materiales en la animación. La sangre es sangre y la carne,
semeja carne. Trabajas con materiales que dan apariencia muy realista y aportan una estética muy “táctil”, a la
manera de Svankmajer. Él habla mucho sobre la tactilidad de lo visual, ¿Qué opinas de este concepto y qué importancia tiene para ti en la
animación stop motion?

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Robert-
Una dimensión
sensual, táctil es muy importante para mi animación. Me gustan
todas esas texturas y me gustan especialmente en conjunto con el extraño
flujo de animación stop-motion. Me gusta pensar que mis títeres podrían sangrar si los cortas.
Me gusta el público
imaginando la sensación de los títeres. Creo que mejora la
intensidad del sentimiento.

Iria-
Probablemente en alguna
ocasión te dijeron que tu obra animada
es inquietante, no solo por lo narrado,
sino por la estética que manejas.
En este sentido, ¿Cuál podríamos decir que es tu concepto
estético?

Fotograma del cortometraje “The cat with
hands”

Creo que son dulces y divertidas. Yo tampoco estoy siendo sarcástico,
realmente pienso en ellas como películas positivas, que afirman la vida.

Iria- Has sido premiado y muy reconocido a pesar de que tu obra rompe los
estereotipos culturales al uso, ¿Cómo te lo explicas?

Robert-
No sé - supongo que
a la gente les gusta. Tal vez a la
gente le gusta experimentar cosas extremas. Creo que el hecho de que gane premios significa que algunas personas
los ven como algo creativo y positivo
de alguna manera. Por supuesto, hay muchos otros que no les gusta también, pero eso también está bien!

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Robert-
No  pienso  molestar  conscientemente  a
la  gente,  créanlo  o no. Simplemente me gustan esos estados
de ánimo y  texturas.
Nada de eso es real, después de todo. Mi concepto
estético es texturizado, desordenado y obsesionado con el nacimiento y la muerte simultáneamente, lo cual se
refleja en la estética de stop-motion, que
tiene la sensación de estar vivo y muerto
al mismo tiempo.

Iria-
Respecto a esto,
¿Qué papel tiene lo abyecto en tu obra?

Robert- Me gusta la idea de personas que sienten emociones extremas, pero creo
que abyecto es quizás una palabra demasiado negativa. Personalmente,
creo que mis películas son muy divertidas y humanas.