“Valores
precolombinos.” Estructuras formales
contemporáneas Serie: Análisis
geométrico precolombino

Billy Soto Chávez

Composición: acrílico sobre canvas /
2019 12,7 x 17,8
cm. c/u

Soto Chávez, Billy
& Sánchez Mosquera, Fernanda (2019) Gráficaprecolombina. Lavigencia del pasado en los procesos decreaciónvisualcontemporánea, unavisiónpersonal.

Gráficaprecolombina. La vigencia del pasado en losprocesos de creación visual contemporánea, una visión personal.

Pre-Columbian graphic. The validity of the past in the processes of contemporary visual creation, a personal vision.

Resumen

Este artículo presenta un breve recorrido por diversos criterios en torno
a la gráfica precolombina, sus
clasificaciones y significados. Además, presenta cuatro visiones diferentes pero vinculadas a un mismo fin, cómo se han abordado los procesos de creación visual
contemporánea ligados a conceptosy gráficos precolombinos. Finalmente, se proponen estrategias y
metodologías, unas sistemáticas y otras aleatorias en la resolución de una obra plástica que sea reflejo de
ese proceso que vincula nuestro
legado gráfico y la contemporaneidad.

Palabras claves: Gráfica
Precolombina; procesos; geometría; sellos tubulares.

Abstract

This article makes a brief tour of various criteria regarding the pre-Columbian graphics, its classifications, and meanings. It also
presents four different visions but linked to the
same goal. It also explains
how the processes  of
contemporary visual creation
linked to pre-Columbian concepts and graphics have been addressed. Finally, strategies and methodologies are proposed, some of them systematics and others randomness
in  the  resolution  of
a plastic work that is a reflection
of the process that links our graphic legacy and contemporaneity.

Keywords: Pre-Columbian graphics; processes; geometry; tubular seals.

Sumario. 1. Introducción. 2. Contexto.¿Gráfica Precolombina? 3. La líneaprecolombina.
4. En la mesa de trabajo. 5. Conclusiones

Como citar:
Soto Chávez, B. & Sánchez Mosquera, F. (2019). Grafica
precolombina. La vigencia
del pasado en los procesos
de creación visual
contemporánea, una visión personal. Ñawi: arte diseño comunicación, Vol.
3, Núm. 2, 147-161.

http://www.revistas.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/555

147

1.   Introducción

El presente artículo busca, en las tres etapas que lo componen, orientarnos, guiarnos y enseñarnos
el camino de la creación visual
contemporánea a partir
de nuestro legado
gráfico precolombino.

En la primera
parte se busca
ilustrar la Gráfica Precolombina, los criterios que se han
generado a partir
del estudio de estos objetos y las improntas que generaban. Seguido a esto, se plantea un
cuadro clasificatorio de los distintos gráficos
precolombinos, que nos permite ver con
mayor claridad a que grupo pertenecen
estas representaciones gráficas y ayudarnos a decidir el
más idóneo, en la búsqueda de nuestras propias
creaciones visuales.

En
la segunda parte
se hace un paneo
a cuatro artistas que proponen su visión del abordaje a este legado gráfico y como sus obras han sabido dialogar con la contemporaneidad.
Estuardo Maldonado, Carlos Zevallos Menéndez, Peter Mussfeldt y Nadín Ospina, cuatrovisiones
diferentes y dispares en sus obras como artistas y diseñadores, pero
vinculadas por un mismo fin, la intervención de los elementos de culturas precolombinas en sus obras y creaciones. Cuatro
propuestas que permiten aproximarnos a sus estrategias de creación visual, por otro lado resulta interesante ver estas cuatro visiones y reflexionar sobre lo audaz
que han sido cada uno de
estos artistas para

proponer su propio y sólido discurso  que
encuentran una misma similitud: el pasado precolombino.

En la tercera parte, se expone con detalle los procesos generados por el profesor y artista, Julián
Gil.  Además  se expone parte de sus
metodologías y esquemas regulares de creación visual que responden a estrategias matemáticas
y simétricas de composición y creación visual.
Finalmente, se plantea una visión
personal sobre la creación de obras de
carácter pictórico a partir del uso de las líneas
precolombinas encontradas en los
sellos tubulares de la cultura Jama- Coaque.

2.
Contexto. ¿Gráfica Precolombina?

Cuando
se hace referencia al término precolombino, lo primero en que se piensa es en las culturas  ancestrales
del Ecuador que nos fueron enseñadas
en la escuela y repasadas en el colegio. Nombres de culturas como Caranquis, Guangala, Huancavilca, Jama-Coaque,
Valdivia y otras saltan a nuestra mente, y nos llevan a recordar nuestro legado
histórico. Interesante es saber que estas
culturas han sido abordadas por diversos estudios desde algunos puntos de
vista: arqueológico, antropológico, histórico y hasta decorativo. Sin embargo, menciona Ballestas (2010, p. 9), desde la óptica del diseñográficonosehaabordadoel estudio
sistemático, salvo algunas aproximaciones aisladas, que analicen la gráfica de estas

Soto
Chávez, Billy & Sánchez Mosquera, Fernanda (2019) Gráficaprecolombina. Lavigencia del pasado en los
procesos decreaciónvisualcontemporánea, unavisiónpersonal.

culturas contenidas en diversos objetos de barro y que inviten
a repensar nuestro
legado como herramienta de creación visual contemporánea.

Pero, ¿qué es la gráfica precolombina? Martha Calderón (2017, p.32), emplea dos términos,
“arte y diseño precolombino”,
para referirse a las gráficas contenidas
en         elementos    precolombinos, y señala lo siguiente: “el diseño precolombino,  como  representación del
espíritu, no sólo es gesto, sino
pensamiento hecho dibujo, hecho forma
o una manera de “tocar” el pensamiento (..) y que el dibujo precolombino (pictogramas) como lenguaje, signo, símbolos  o   arquetipos,   contienen
una gestualidad gráfica inherente a lo humano: líneas y puntos que conforman una geometría del espíritu. Detrás de toda esa gestualidad gráfica es
posible ver el sentido comunicativo de ideas, principios
y patrones que se repiten”. Nuestros
antepasados fueron personas muy visuales y registraban su entorno sobre
la superficiede diversosobjetos de cerámica que ellos elaboraban, vasijas, compoteras,
jarrones, contenedores, hachas, cuentas, figurillas, silbatos, sellos y demás.

Por otro lado, existe una clasificación
importante realizada desde hace varias décadas por Ricaurte
(1993), quien también emplea el
término “diseño” para referirse a las
gráficas y que permite comprender
los diversos motivos encontrados en los objetos precolombinos (Figura 1).

Figura 1. Clasificación de gráficasprecolombinas. Fuente: Ricaurte, Diseños prehispánicos del Ecuador.

La clasificación propuesta por Ricaurte (1993) permite
entender el amplio
universo gráfico desarrollado por nuestras
culturas precolombinas. Señala Gamboa (1994) lo siguiente:
“El arte precolombino es muy rico
y diverso en sus manifestaciones, obedece
a  una realidad social,
mítica  y religiosa
(…). Comprende las formas creadas
por el hombre americano como fruto
de sus preocupaciones vitales o de sus relaciones con las divinidades, el más
allá y el culto a sus antepasados” (p. 78).

3.
La línea precolombina

En investigaciones realizadas anteriormente por Soto (2011 y
2016), el objeto de estudio fueron los sellos tubulares de la  cultura  Jama-Coaque  y las gráficas contenidas en
estos. Se tuvo acceso a la reserva
de arqueología del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo MAAC, de la ciudad
de Guayaquil, Ecuador. Este museo posee una colección de 1727 sellos,
entre planos, cilíndricos y tubulares, clasificados según

lo planteado anteriormente por Ricaurte (1993). En estudiosrealizados por Soto en el año 2011, el problema
de investigación
giraba en torno al diálogo de las gráficas de los sellos y los elementos básicos de la composición visual,
posteriormente en la segundainvestigaciónenelaño2016,yacon
criterios renovados sobre metodologías
de investigación, levantamiento y registro de la información contenida en los sellos, se analizó la
relación entre las gráficas, teorías
sobre la Gestalt y los elementos básicos de la composición visual.
De ambas investigaciones se llegó a la conclusión de que nuestros antepasados eran diestros al momento
de representar y esquematizar gráficamente
un objeto determinado, además
de ser muy talentosos en la construcción de complejas composiciones visuales.

Lo que condujo a la siguiente reflexión y posteriores cuestionamientos. Comprender que las culturas
de nuestros antepasados
llevaron la creación visual hasta su punto más alto, plasmando
creatividad   e    ingenio    compositivo en elementos de barro cocido, esta información se encuentra ahora
a la mano, en las reservas de los
museos y en las exposiciones permanentes de arte precolombino.
Nuestros antepasados desarrollaron
un universo amplio de representaciones
esquemáticas de animales,
personas y flora de su época, resueltos
con prolija factura y  criterio  tal que, desde nuestra perspectiva

contemporánea y con la tecnología actual se
pensaría que sería “difícil” de lograr en
aquella época y con elementos tan rudimentarios
como el barro y utensilios de madera,
un resultado tan complejo.

Sin embargo ahí están y
es nuestro legado, ahora registrado,
levantado y digitalizado (Figura 2). Lo que motivó los siguientes cuestionamientos: ¿qué hacer con
tanta información visual?; ¿cómo
manejar este legado gráfico heredado a nosotros y cómo utilizarlo con el propósito de llevar esta
expresión a nuevas
instancias de creación visual contemporánea?;

¿existen procesos o metodologías que nos
den una pauta
para generar obras
que arrastrennuestrolegadográfico? Y,de ser
así, ¿cómoimplementarlas?

Existen precedentes de artistas que han sabido trabajar
estos cuestionamientos y hacer que los resultados visuales –entiéndase escultura,
pintura, diseño, arte digital, instalación y otros– reflejen
con destreza, tal vez como la de nuestros antepasados, esa mezcla entre “el ayer y el hoy”.

Un referente local en el uso de los
grafismos precolombinos es el quiteño
Estuardo Maldonado, artista de nuestro
tiempo. Menciona Montana
(1976) que la obra de Maldonadotomacomo inspiración
la línea precolombina en forma de “S”, esta tiene orígenes lejanos,
es un signo que pertenece a una civilización que fuedispersa y sepultada: una especie de jeroglífico preincaico, de cultura Manteña, Valdivia
o

Soto
Chávez, Billy & Sánchez Mosquera, Fernanda (2019) Gráficaprecolombina. Lavigencia del pasado en los
procesos decreaciónvisualcontemporánea, unavisiónpersonal.

La obra de Maldonado nos plantea un saltoaloesquemático, aloregulardelgráfico
precolombino, yestosehaceevidenteensus estructuras modulares, obras de carácter
geométrico lineal que plantean diversas
lecturas. Señala Montana (1976) de nuevo: “El
movimiento de la estructura aumenta
la especularidad ambiental que obra en función de
“disturbio” óptico (Figuras 3 y 4). Evidentemente entre el
movimiento de la estructura y el impacto
especular de la superficie hay un enlace
calculado, una medida
de la cual no se puede prescindir.
Un intervalo mayor
se debe a una extraña
reflectividad”

Figura 2. Gráfica precolombina, sellos tubulares Jama-Coaque.

Fuente: Soto, Identidad únca.
Del barro al vector.

Esmeraldas del arcaico Ecuador. Asimismo, señala que el trabajo de
Maldonado no sólo está
centrado en la recreación de obras contemporáneas avocadas a legado gráfico, el trabajo
del artista es, ante todo, la “búsqueda de estructuración de la visualidad contemporánea: formas,
colores y superficies se colocan en un área de cultura que es de hoy "hic et nunc", y es además, un campo de intervención operativa y crítica de un artista,
que tiende a poner en discusión y superar la actual caótica instrumentalidad de la
comunicación visual” (Maldonado, 1976).

Figura 3. Estructura Modular
No.2 0 1975 - acero inox-color.
Fuente: Fundación Estuardo Maldonado, http://fundacionemaldonado.blogspot.com/2011/01/

Maldonado, en la creación de estas obras, planteaba diversas estructuras modulares, controlando
“el límite y la posibilidad del impacto visual,
obteniendo un resultado de
particular estética” (Montana, 1976).

como parte de la primera exposición de la Sociedad
Promotora de Bellas Artes "Alere Flammam".

Figura 4. Estructura Modular, acrílico sobre
tela.

Fuente: Fundación Estuardo
Maldonado, http://fundacionemaldonado.blogspot. com/2011/01/

El Arqueólogo
guayaquileño Carlos Zevallos Menéndez, en sus investigaciones realizadas en
octubre de 1931, encontró en
la isla Puná (Ecuador) edificaciones
construidas por los Huancavilcas, y además orfebrería de altísima calidad en las orillas del rio Guayas.
Estos hallazgos inspiraron a Zevallos
Menéndez a realizar
dibujos en tinta china, que se trataban
de estilizaciones de carácter zoomórfico
y geométrico (Figura
5),  bautizados con el nombre de “Arte
Decorativo Precolombino de la isla Puná”. Diseños precolombinos que fueron expuestos

Figura 5. Carlos Zevallos Menéndez, 1931, “Arte Decorativo,
Precolombino de la isla Puná”,
Lámina I. Catálogodelaexposicióndela Sociedad Promotora "Alere Flammam".

Fuente:
Colección Billy Soto Chávez

La producción gráfica de Zevallos Menéndeznosdaunindiciodelaimportancia que tuvieron las gráficas precolombinas en el desarrollo de su obra, donde retomaba los diseños encontrados en la isla
Puná
para proponerlos sobre nuevos
soportes como metal, cerámica, etc. En la segunda muestra de Alere Flammam, los medios de la época elogian el trabajo de
Zevallos, exaltando su labor creadora señalando lo siguiente: Zevallos Menéndez pretende
hacer del arte decorativo Puna, una escuela creadora, y los amantesdelogenuino, delopropio,estamos

Soto
Chávez, Billy & Sánchez Mosquera, Fernanda (2019) Gráficaprecolombina. Lavigencia del pasado en los
procesos decreaciónvisualcontemporánea, unavisiónpersonal.

sinceramente complacidos por el éxito de esta exposición, que ha marcado
un gran paso hacia
el desenvolvimiento artístico de Guayaquil (Álvarez, 2003, p. 47).

En esta misma
línea, y bajo
la premisa de entenderlosejemplos de creación gráfica
contemporánea a partir
del estudio (o, como
en
este caso, inspiración) de nuestra
herencia precolombina, se
encuentra el diseñador y artista de origen alemán Peter Mussfeldt. Señala Cifuentes (2017, p. 12), que “la riqueza
morfológica casi abstracta y minimalista de los motivos
del arte precolombino ha servido de fuente de inspiración para Mussfeldt. Se destacan así el mínimo trazo o el valor de lo geométrico como elemento constitutivo
para elaborar limpiamente una figura”.
También Valencia (2014, p. 26) señalaba
que Mussfeldt considera a nuestra herencia gráfica como “el vector
del arte precolombino por su dimensiónabstracta, cifrada en trazos o figuras elementales
conectadas a una representación esencial
del mundo”.

La serie Pájaros (Figura 6), realizada por Mussfeldtdurantelosañossetentasonreflejo directo del repensar nuestro legado gráfico, con composiciones lineales que nos evocan directamente a
los diseños encontrados en
los elementos precolombinos. “Su fascinación
por lo precolombino puede relacionársela al interés del artista europeo
moderno por lo “primitivo” en la búsqueda
de nuevas formulaciones estéticas en una actitud
de innovación y experimentación de creadores de los años veinte
y treinta” (Valencia, 2014, p. 5).

Figura 6. Serie Pájaros. Peter Mussfeldt. Fuente:
https://www.talenthouse.com/ item/855193/053ce82c

Finalmente, la obra del artista
colombiano Nadín Ospina es un claro ejemplo de
cómo abordar el arte precolombino y
proponer  reflexiones en
torno a la creación visual en la

contemporaneidad. Ospina es un artista pop, reconocido principalmente por elaborar figuras basadas en el arte precolombinoconpersonajes de la cultura
popular norteamericana, en este caso un Mickey Mouse. Señala Arias (2018)
que el artista realiza una
apropiación de una escultura
precolombina mesoamericana conocida como Chac Mool, (Figura 7), y propone una estatua tallada
en piedra de color gris, corrugada, con características

Figura 7.Imagen 2. Maya, Chac Mool. Fotografía: Luis Alberto Melograna. Fuente: http://www.flickr. com/photos/lecuna/1803450903/

Figura 8. Imagen 1. Nadín Ospina (1999). Chac Mool III. Piedratallada, 47 x 59 x27 cm.
Serie de

4.
Colección particular, Bogotá, Colombia. L. C. Imagen cortesía del artista.

antropomórficas y zoomórficas. Además, señala Arias que Ospina maneja la intertextualidad al apelar a la
técnica artesanal al tallar en piedra al Mickey (Figura 8), recreando
también la misma posición
corporal de la escultura referenciada.

4. En la mesa de trabajo.

Como autor de este estudio, y desde mi punto de vista como
diseñador y artista, describo en este artículo el amplio camino trazado
para emplear las gráficas precolombinas en aras de
la creación contemporánea. Los primeros procesos buscaban siempre alejarse
de la estrategia de la inmediatez, tomar la gráfica y
plasmarla sin alteración alguna sobre otro
soporte. Considero no viable ese proceso,
por lo señalado anteriormente. A nuestros antepasados les tomó muchos
años llegar a un nivel muy alto de
esquematización, lo que tenemos en nuestras manos es la máxima expresión visual a la que llegaron, y pienso que como creadores visuales,
el desafío está
en buscar estrategias que llevenesaexpresiónanuevasinstancias.

En el camino surgieron criterios
como los grupos de
simetría, la reticulación,
la estructuración de patrones, celdas, módulos
y  supermódulos,   criterios
que se convirtieron en herramientas determinantes en los procesos de creación gráfica
realizados hasta ahora. Posteriormente
los movimientos de simetría sirvieron de plataforma para, entre

Soto
Chávez, Billy & Sánchez Mosquera, Fernanda (2019) Gráficaprecolombina. Lavigencia del pasado en los
procesos decreaciónvisualcontemporánea, unavisiónpersonal.

aciertos compositivos y errores, que se volvieron finalmente procesos válidos, surja la creación de obras
de corte geométrico abstracto. De todo ello, emerge la pregunta
acerca de ¿cómo construir un puente entre ambos mundos, entre lo
estructurado de la gráfica precolombina y la creación visual
contemporánea? Para esta labor fue necesario revisar
la obra del artista y profesor Julián Gil, representante del arte concreto español. Señala Guerrero: “Sus obras emergen
a partir de las estructuras
peculiares del soporte empleado, que  le sirven para organizar la
superficie  del cuadro, tendiendo a
una economía de formas y tonos de color próximos al minimalismo” (2014). Arte Informado. Julián Gil. Artista, Comisario.

Los procesos generados por el profesor Julián Gil son muy
amplios y sus obras, catalogadas y clasificadas por series, responden a una estructura esquemática y
matemática muy precisa. Cuevas
Riaño (2018) explica que ella ha sido
la responsable de llevar la producción del artista
Julián Gil de lo pictórico a lo
procesual, identificando y transcribiendo
a lenguaje natural cada estrategia visual
realizada. Por citar
un ejemplo, menciona que las obras de esa serie ORT/ESC
(Figura 9 y 10) utilizan una trama que se obtiene
por la superposición de la trama
ORTogonal
y la trama ESCuadra: está formada
por líneas a 0º, 90º
y 45º. La construcción las obras del profesor Gil están basadas
en un mismo principio constructivo:

1.
Dividir el soporte cuadrado por una diagonal descendente que va desde el vértice superior izquierdo del cuadrado al vértice inferior derecho (45º). Esta línea
pertenece a la estructura ESCuadra.

2.
A cada una de las mitades obtenidas
aplicarle una traza de la trama ORTogonal, de forma que ambas sean perpendiculares entresí.

3.
Utilizar combinaciones de 4 tonos para completar laobra.

Figura 9. ORT. / ESC. 300 A. Acrílicosobre tela 120x120
cm. Fuente: http://www.juliangil.eu/ catalogo_06-1.htm. Cuevas
Riaño(2018).

Menciona Cuevas Riaño (2018) que los orígenes de las trazas son diferentes según sean
las líneas que se van
a trazar. Para las
líneas verticales y diagonales,

Figura 9. ORT. / ESC. 300 A.

Fuente: http://www.juliangil.eu/catalogo_06-1.htm Cuevas Riaño (2018).

se utiliza como punto de partida el vértice superior izquierdo del cuadrado. Para las líneas horizontales, se utiliza el vértice superior derecho. Gracias
a estas combinaciones, estructuras y procesos la obra del profesor Gil adquiere, desde el ámbito metodológico,
una gran pauta

para abordar las gráficas precolombinas desde un
nuevo punto de vista.

El interés que ha permanecido
desde que la investigación realizada  por Soto comenzó en el
año 2011 se centra en las
líneas continuas de las gráficas
precolombinas. En los sellos tubulares geométricos de la Cultura Jama-Coaque,
encontramos infinidad

Soto
Chávez, Billy & Sánchez Mosquera, Fernanda (2019) Gráficaprecolombina. Lavigencia del pasado en los
procesos decreaciónvisualcontemporánea, unavisiónpersonal.

de combinaciones de elementos y contornos básicos: cuadrado, triángulo, línea, línea escalonada,
espiral, curva, también direcciones visuales, la diagonal, horizontal y vertical, círculo, rombo, etc.

En el desarrollo de la serie de Soto (2018), Valores Precolombinos, se vinculan
algunos de los procesos anteriormente descritos. El interés del presente artículo es referir los
pasos seguidos hasta
conseguir la obra final como práctica que vincule el estudio de
la  gráfica  precolombina  y la creación
contemporánea. Son los siguientes:

(a)
Se extraen líneas de un sello geométrico cuya característica principal es la superficie surcada de líneas verticales en zigzag. Por medio de fotografías o
entintando la superficie y generando
una impronta sobre un soporte
como papel o tela, se extrae el registro gráfico del sello, este
registro se lo lleva al plano vectorial respetando cada irregularidad conseguida.

(b)
Aquí es determinante respetar la impronta
realizada ya que esa irregularidad
genera tramas, esquemas, formas y diseños muy ricos en su carga visual. Posteriormente se propone
extraer grupos de
líneas en intervalos de grupos de
tres o de cinco, o de más líneas.

(c)     Las
decisiones tanto de elección como
compositivas están estrechamente ligadas a los resultados que
el creador busca, es parte de la “prueba-error”. La disposición de las líneas seleccionadas

cambia a horizontal, esto permite una mejor
interacción con los movimientos de simetría, es en este punto
donde las nuevas propuestas emergen.

(d)
Cada línea tiene la posibilidad de rotar, trasladarse, repetirse, multiplicarse,
superponerse,
alinearse hacia la derecha o hacia la izquierda, agruparse nuevamente, etc. Este
ejercicio de diseño y creación da pie a propuestas frescas de lenguaje
visual, y los resultados gráficos son admirables.

De la construcción
gráfica obtenida se extrae un
fragmento; la elección de este fragmento es aleatoria, la forma que persigue
esta selección puede
variar: cuadrada, circular, ovoide,
y demás. Para la creación de la obra Valores Precolombinos
la selección fue
circular (e), esta
selección se la extrae del grupo general de líneas,
generando una figura circular compuesta de varios fragmentos de la agrupación de líneas. Finalmente se plantea una paleta cromáticabasada en loscoloresutilizados por nuestros antepasados. Como se mencionaenlainvestigaciónrealizada por Soto (2016), los colores utilizados son el rojo,
negro, amarillo, crema,
azul, blanco, verde, verde
azulado y se adiciona el color naranja como propuesta del autor. Se
pinta cada sección de un color de la lista mencionada, así mismo la
aplicación del color no sigue un esquema regular
como los planteados por el
profesor Julián Gil, aquí se plantea un equilibrio compositivo en el uso del
color, teniendo las áreas más amplias tanto en la parte
superior como

inferior pintadas del color crema, esto permite que los intervalos cromáticos se den en las
divisiones centrales. Donde combinaciones
cromáticas como rojo- negroyverde-amarillo, ledandinamismoa la composición planteando una figura que surge de la interacción de varios procesos
como la obra final (f) (ver Figura 10).

5. Conclusiones

La redacción del presente artículo significócondensarcuantiosainformación

Figura 10. Proceso gráfico. Fuente:
Obra Valores Precolombinos, de Billy Soto
Chávez.

en torno a la creación visual ligada a la gráfica precolombina, entender el valioso contenido gráfico expresado por nuestros antepasados,
que con amplísima destreza y creatividad nos dan indicios
del alcance que aún tienen en la contemporaneidad estas manifestacionesvisuales.

El paneo realizado a los cuatro referentes, Estuardo Maldonado, Peter Mussfeldt, Nadín Ospina
y Julián Gil, nos dejanideas y criteriosmásordenados, con respecto a la búsqueda de
estrategias, metodologías y procesos sobre el abordaje de proyectos de comunicación visual inspirados en conceptos y gráficos
ya manejados por nuestros ancestros precolombinos.
Por otro lado, en esta misma
búsqueda el  revisar  procesos
de creación esquemáticos como el del profesor Julián Gil, encontramos pautas de creación basados en una metodología que respeta esquemas
secuenciales en donde el elemento
referencial (la gráfica precolombina)
se repiteestratégicamente
dando como resultado una propuesta nueva
que hacen referencia a nuestra identidad visual.

En resumen, el presente texto es una invitación a investigar,
analizar y referenciar, procesos de diferente índole, unos aleatorios y otros
más rigurosos. Estos, que sumados
a criterios de diseño
propios de cada creador que hagan efectiva
la labor de crear obras de arte visual en la contemporaneidad con sabor a
nuestra herencia gráfica.

Soto
Chávez, Billy & Sánchez Mosquera, Fernanda (2019) Gráficaprecolombina. Lavigencia del pasado en los
procesos decreaciónvisualcontemporánea, unavisiónpersonal.

Pensar que la cultura precolombina no pierde
vigencia y que conforme surgen nuevas propuestas que evoquen ese pasado, mas entenderemos lo pertinente
que resulta crear a partir del análisis de estos gráficos.

Referencias
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Soto
Chávez, Billy & Sánchez Mosquera, Fernanda (2019) Gráficaprecolombina. Lavigencia del pasado en los
procesos decreaciónvisualcontemporánea, unavisiónpersonal.

Imagen:
Adriana
Molina