Imagen: Diego Ledesma

Deconstrucción de la montañacomopaisajesublime en las estrategias artísticas contemporáneas.

Deconstruction
of the mountain as a sublime
landscape

in contemporary artistic strategies.

Resumen

Esta
aportación teórico-práctica nos propone un desestabilizador viaje al mito de la montaña sublime, donde los ojos contemplativos del sujeto
romántico,  en su obsesiva búsqueda de belleza, quedan relegados a un segundo
plano. Nos presenta
el paisaje desde una mirada híbrida, ya que muestra a través de la visualización de un
video, textos e imágenes dos visiones paralelas: aquella visión
subjetiva de la naturaleza
interiorizada por el ser humano, junto
a la visión deshumanizada de un hipotético
animal hambriento –cabra, vaca, lobo–
otrora depredador asiduo de aquel lugar. La aportación reflexiona
sobre el paisaje desde una
concepción del mismo como espacio
transcultural, fruto de la fusión
de las distintasnociones de paisaje que el ser humano proyecta
sobre la naturaleza desde el mundo
urbano, rural, científico, vital o fenomenológico.

Palabras Clave: memoria,
identidad, extinción antropológica, paisaje sublime, nuevas
estrategias artísticas.

Abstract

This theoretical-practical
contribution proposes a destabilizing journey to the myth of the sublime mountain, where the contemplative eyes of the romantic subject, in their obsessive search for beauty, are relegated to the background. It presents the
landscape from a hybrid perspective, since it shows through the visualization of a video,
texts and images two parallel visions: that subjective vision of nature internalized by the human being, together with the
dehumanized
vision of a hypothetical hungry animal -Cabra, cow, wolf- formerly a regular
predator of that place. The contribution reflects on the landscape from a conception of it as a transcultural space, fruit of the fusion
of the different notions of landscape that the human being projects on nature from
the urban, rural, scientific, vital or
phenomenological world.

Keywords:             memory,             identity, anthropological                   extinction,                  sublime landscape, new artistic strategies.

Sumario. 1. Entrada: ¿forma estética de la escuela o forma escuela
de la estética?. 2. Mal de escuela.
3. Defensas de la escuela
(¿griega?) y descolonización de la scholè. 4. Escuela,
razón evaluadora y colonialidad.

5. Desenlace: nota por una
descolonización de la scholè.

Como citar: Fluxá, B. (2019).
Deconstrucción de la montaña como paisaje sublime en las
estrategias artísticas contemporáneas. Ñawi: arte diseño comunicación, Vol. 3, Núm. 2,
111-119.

http://www.revistas.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/556

He creído interesante presentar en este número de Ñawi –dedicado a la deconstrucción de la
estética occidental, como generadora de un canon
de belleza universal, y su confrontación a la éstesis que
reivindica otro tipo de “belleza”
como la de la memoria de los pueblos, sus territorios y sus
particularidades– una obra experimental propia, Claros en el bosque. Un viaje
a la trasterminancia como acción
pedagógica. Y lo he hecho por
dos motivos. El primero, porque la obra
se entronca perfectamente en la temática
que se propone, tal y como veremos
más adelante; y el segundo, porque
defiendo la práctica artística
como otra vía legítima de investigación. Como
artista visual multidisciplinar, docente universitaria e investigadora
especialista en arte y naturaleza, conozco y entiendo
las diferencias y especificidades
de la investigación en cada uno de estos ámbitos.
Ciertamente, no es lo mismo la investigación en el contexto
de la práctica artística
del sistema del arte que la investigación
teórica para la adquisición,
reflexiónytransmisióndeconocimientoen
el ámbito académico (fundamentalmente de tradición teórico-escrita).
Pero, bajo mi punto de vista,
aquéllos que además de
ser artistas plásticos somos docentes e investigadores conseguimos establecer
unacomplejasinergiaexperiencialentrela
investigación teórica y la práctica artística que merece reivindicar. Porque entre otras cuestiones, mostramos
cómo  ambas se entrelazan e
imbrican en ambiguos instantes/lugares (infinitos y densos) que

podríanencontrarse entre el espacioliso y el estriado propuestos por Gilles Deleuze y
Félix Guattari. Así, en nuestro un tanto esquizofrénico
día a día, nos encontramos navegando  algo  desorientados  entre
el suelo liso del ganadero nómada: irregular, caótico,
infinito, yuxtapuesto, afectivo, emocional, y empírico de la práctica artística;
y  el  suelo  estriado
del agricultor cultivador  sedentario: finito, métrico,
determinado, estático, lleno
de propiedades, convenciones y características, de percepción óptica- visual, y homogéneo
de la investigación teórica.

Viajar en liso es todo un devenir,
aunque sea un devenir
difícil, incierto. No se trata de
volver a la navegación preastronómica
ni a los antiguos nómadas. El enfrentamiento de lo liso y lo estriado, los pasos,
las alternancias y superposiciones, continúan hoy en día (Deleuze & Guattari, 1980, p. 491).

Claros en el bosque
se mueve en esta
línea proponiendo un inquietante viaje de traslación espacio-temporal al ancestral paisaje cultural de la  trasterminancia,
en la Sierra de Gredos (Extremadura, España). La trasterminancia
era una dura ganadería de
supervivencia y un descarnado
pastoreo de montaña centenario.
Recientemente extinguida, es hoy tan solo un vestigio social de una arcaica forma de vida
en permanente pre- romanización.
La obra toma este radical paisaje –y su reciente extinción– como un modo de confrontar al espectador

con ciertos estereotipos románticos de
sublimación que, con respecto al paisaje, están todavía
vigentes en el imaginario cultural de Occidente. Se trata de obtener
una perspectiva heterogénea y alejada
de lo que la sociedad contemporánea entiende por
naturaleza –en el siglo XXI–, a través de
“vivir” la experiencia de un tiempo que no le corresponde y un espacio
natural hoy abandonado, obsoleto en su
uso yconcepción.

Cabría destacar aquí las excelentes aportaciones del teórico
social inglés David Harvey
(2003), en lo que se refiere a su
análisis de la producción de espacio
contemporáneo. Me interesa especialmente su visión del espacio desde
la geografía humana,
pues Harvey entiende la sociedad como una construcción territorial, y no a la
inversa, el territorio como una construcción social,
tal y como lo entienden
comúnmente los sociólogos urbanos. En su libro Espacios de esperanza,
el sociólogo presenta el capitalismo como un  depredador  de
territorios, que construye,
destruye y reconstruye incesantemente
para comercializarlos como paisajes consumibles. Bajo este punto de vista, si los “mercaderes” capitalistas se
apropian del paisaje especulando con
él, los contrarios al sistema
neoliberal de mercancías –entre las que se incluye
a la propia naturaleza–
han de convertirse en nuevos“paisajistas”
éticos, recreando esos espacios
para la esperanza que
dan título al libro. Paisajes

el territorio colectivo: utopías geográficas
de un nuevo diseño espacio-temporal, que busquen regenerar el territorio
y su temporalidad para producir un nuevo espacio
social y medioambiental donde todos podamos desarrollar nuestras heterogéneas
vidas.

Figura 1. Fotografía de la Sierra de Gredos,
España. Bárbara Fluxá, 2013.

Recomiendo en este punto del texto la visualización y escucha de
la pieza audiovisual1, para que el lector  tenga
su propia experiencia previa antes de la lectura de mis propias conclusiones. Se recomienda poner el vídeo a pantalla completa, la iluminación de la estancia tenue y ponerse cascos
para apreciar las sutilezas y riquezas de la banda
Sonora original.

Claros
en el bosque nos
propone  un  desestabilizador  viaje  al
mito  de la montaña
sublime, donde los ojos contemplativos
del sujeto romántico, en su obsesiva búsqueda de belleza, quedan relegados a un segundo plano.
Frente a estos, otros sentidos y partescorporales

–el estómago,
las piernas, los  oídos, el

éticos   confundidos   con   utopías, con

paisajes
ficticios que permiten rediseñar

1
https://vimeo.com/60541216

olfato– cobran una importancia esencial, ahora son necesarios para la propia supervivencia tanto del animal como

Figuras 2,3,4,5. Fotogramas de la obra

Clarosenelbosque. Bárbara Fluxá, 2013.

del ser humano, y esto nada tiene que ver, evidentemente,
con la experiencia estética. Nos presenta el paisaje desde
una mirada híbrida, ya que muestra
a modo de díptico audiovisual dos visiones paralelas:
aquella visión subjetiva de la naturaleza
interiorizada por el ser humano, junto a la visión deshumanizada de un hipotético
animal hambriento –cabra, vaca, lobo–
otrora depredador asiduo de aquel lugar. La
obra reflexiona sobre el paisaje
desde una concepción del mismo como espacio transcultural, fruto de la
fusión de las distintas
nociones de paisaje que el ser humano
proyecta sobre la naturaleza desde
el mundo urbano, rural, científico, vital
o fenomenológico.

Se trata de hacernos ver que la montaña –a pesar de su diversidad simbólica– no se
deja acotar bajo conceptos
únicos y, generalmente, exclusivamente antropocéntricos.
Serán los distintos ojos y cuerpos –incluidos los del
animal– que miran y recorren el paisaje, los
que le daránforma y la dotarán de distintos usos y
acepciones. Durante el visionado de la obra –desmontados los estereotipos
románticos– vamos aceptando las distintas dimensiones
perceptivas  espacio-temporales  de este
peculiar paisaje. En él se fusionan: la naturaleza como  comida  y
fuente  de supervivencia desde la
limitada experiencia opresora y primitiva de las
cabras y su pastor; la montaña como reto alpinístico
de alta  peligrosidad  desde  la mirada intuitiva del escalador
que disfruta de la experiencia del riesgo en lo

desconocido, la vega como pintoresco y amable paisaje
de recreo desde
la mirada del asfixiado urbanita deseoso de un aislamiento sobrecogedor; o las majadas de los cabreros como
asentamiento etno- arqueológico de alto valor cultural para el
estudio antropológico de estructuras
sociales extinguidas procedentes de la
cultura celta. Todas estas
percepciones del paisaje, tenidas en cuenta en su conjunto

–a modo de gran palimpsesto espacio- temporal–,
conforman  una  interesante
y compleja concepción de la naturaleza,
que aun siendo ya asimilada como construcción
cultural se nos manifiesta, al mismo
tiempo, genuinamente salvaje
e indomable.

La obra no se centra, por tanto, en la
naturaleza en sí misma sino en su concepción
y nominación dentro de nuestra
cultura Occidental. En terminos globales, analiza cómo se
construyen los conceptos, quién legitima las ideologías y cómo podemos modificarlas
o cuestionarlas dentro de su contexto histórico y cultural. Claros en el bosque
no se refiere realmente a la naturaleza, sino que es más bien una reconsideración de las ideas de naturaleza.

Multitud de artistas
contemporáneos están trabajando en esta misma línea en las
últimas décadas. Destacaría entre ellos, al artista americano Mark Dion

discurso epistemológico occidental, a través
del análisis de la representación de la naturaleza en  nuestra  cultura2. En este sentido, Claros en el bosque se sitúa en
sintonía con el pensamiento postestructuralista
que Felix Guattari exponía
en su célebre texto Las tres ecologías
donde proponía una
ampliación de la ecología ambiental hacia lo social y lo mental-psicológico para
lograr revelar la compleja red de dependencias, flujos y relaciones
presentes en todo ecosistema (Guattari, 1996).

Fig.6. Fotograma de Claros en el bosque.

Bárbara Fluxá,
2013.

Por
otro lado, en lo que respecta a la
idea del espacio-tiempo que se manifiesta en la obra, Claros en el bosque
nos desvela una
espacialidad cargada de memoria, oculta a los ojos del sujeto euclidiano, donde
el espectador y su tiempo están másallá del
propiolugar de la experiencia. Nos presenta una  temporalidad  plural
e híbrida, en cierto modo materializada
más allá del tiempo cronológico lineal, donde el
espacio se transforma en un

(Massachusetts,  1961)  dedicado desde

hace más de treinta años a cuestionar las
ideologías e instituciones de poder,  y muy especialmente, las raíces del

2
Para escuchar declaraciones del artista al respecto, véaselaentrevistarealizadaporelequipo
de Art21 para el documental Art&Ecology in this century:
https://art21.org/videos/short-mark-dion- neukom-vivarium (consultada en julio de 2019).

lugar imaginario y atemporal3. Guiados por los vestigios que el pastoreo de montaña trasterminante ha
abandonado durante cientos de años en este paisaje

–desde la vega del río Tiétar a las altas cotas de la sierra, a dos mil metros de altura– y siguiendo los
rastros imaginarios

–visuales y sonoros– que la memoria del paisaje
todavía nos proporciona hoy, se
nos desvela este lugar no solamente desde lo físico, sino desde su
carácter virtual e intangible derivado del habitar humano y animal. Un
espacio confuso – donde el pasado, el futuro y el presente se entremezclan– cargado de complejas experiencias que se ajustan,
quizá más, al espacio
y al tiempo psíquicos que al geográfico
e histórico.

El “lugar” no es solamente lo físico, sino el espacio de la memoria habitado por
el ser humano. El espacio
puede estar vacío,
los lugares no. Dicho de otra manera,
lo

3
Si se quiere profundizar más en esta esta idea de un nuevo modelo de tiempo, recomiendo el trabajo de
investigación desarrollado por el teórico
del arte español Miguel Á. Hernández- Navarro, director
del CENDEAC (Centro de Documentación
y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo), y el comisario y teórico francés Nicolas
Bourriaud, en torno a la exposición con título Estratos y el seminario
paralelo que llevaron a cabo en la ciudad de Murcia
(España) en 2008. Fruto de aquel proyecto se
editó una interesante publicación concebida como un
catálogo de la muestra sino
como una recopilación de textos de crítica y pensamiento en torno a nuevos modos de enfrentarnos al espacio/tiempo
contemporáneo. En palabras
de Miguel Hernández-Navarro: “Una de lastareasmásinteresantesdelarte en la actualidad será precisamente hacer evidente, visualizar, traer a la
visión, ese conflicto temporal para mostrar
las inconsistencias, falsedades y artificios del imperialismo cronológico” (2008).

que define a los lugares siempre es su carácter virtual, lo intangible derivado  del habitar
humano. Por eso los lugares tienenhistoria[…] Somostiempo,
diversas clases de tiempo, y también somos
lugar, diversasclases de lugareshabitados por la memoria (Molinuevo, 2006,
p. 218).

Tras la grabación y el montaje audiovisual del video –en
formato de videocreación experimental–, realizo
una acción
pedagógica con la misma, en el contexto geográfico y cultural del entorno
deLaVera.Surgeasí,elsubtítulodelaobra Un viaje a la trasterminancia como acción
pedagógica. En un colegio de la zona –a
las faldas de la Sierra
de Gredos– donde la
mayor parte de la población joven tiene o ha
tenido algún vínculo familiar con el pastoreo de montaña
(padres o abuelos directos), se lleva a cabo la proyección del video
en un aula (con niños de edad en torno
a ocho años), en colaboración con
las profesoras del colegio. En la sesión, tras el visionado del
video, se reflexiona sobre la problemática y los conceptos que plantea la obra,
contextualizándolos con las experiencias personales y familiares cotidianas de los niños
con respecto a la
transformación de su paisaje e identidad
cultural. Fruto de la acción pedagógica, realizo dos carteles
fotográficos, donde se presenta, por un lado, el paisaje de la
montaña de Gredos en distintos momentos del rodaje del video y, por otro, varias imágenes de los
niños durante la sesión llevada a cabo en el colegio. Carteles que se muestran como documentación – en la exposición del
proyecto– junto a la

proyección audiovisual en algún muro de la sala
expositiva.

Es relevante, señalar
aquí, el contexto en el que se
produjo Claros en el bosque. Un viaje a la trasterminancia
como acción pedagógica, ya que la obra se inserta en el marco del programa de
experimentación artística
“Residencia de artistas
en el medio rural. Campo Adentro”,
un proyecto multidisciplinar sobre territorios, geopolítica, cultura e
identidad en lasrelaciones campo-ciudad, en España, en la actualidad. Campo Adentro, tal y como reza su
página web, “introduce
la posibilidad de analizar las representaciones y percepciones actuales de
lo rural y cómo esto influye en la construcción de la identidad. También elaborar una lectura de lo
rural desde la cultura contemporánea, que haga visible las amenazas
y oportunidades que vive el campo
español. […] El debate actual sobre  los
desequilibrios
territoriales, la transformación del paisaje o la crisis ambiental y económica, ha
llevado la discusión hacia
nuevas dimensiones, formulándose una crítica en múltiples capas por medio de la experimentación artística”4.

Como
participante de esta plataforma de investigación
artística sobre lo rural, propongo
una obra y una acción “desde” y “para”
un contexto local como un vehículo
de reflexión –de ida y vuelta–
sobre un paisaje
extinguido. Un proyecto

que debe funcionar en ambas
direcciones: desde dentro –en el campo– y desde fuera –en la ciudad–. La
obra se plantea como espejo, para el espectador del arte urbanita, donde se distorsionan estereotipos y lugares
comunes; y, al mismo tiempo, para la gente del lugar, como espacio donde verse identificados en un paisaje que
les pertenece, a pesar de estar ya desaparecido. La acción pedagógica se propone entonces como un encuentro donde despertar conciencias y
realidades ocultas a las generaciones que ahora pueblan
el paisaje, eso sí, desde la
“distancia crítica” del que es de otro lugar, en
este caso, la artista, yo misma.

Como
conclusión, podemos decir
que la obra mantiene una
profunda tensión con el tiempo como fenómeno indivisible del espacio, en el sentido de
que el tiempo es considerado como substancia inherente del espacio mismo que
todo lo impregna. Bajo esta
consideración no es posible, por tanto, concebir el paisaje sin tener
en cuenta su temporalidad cultural y
simbólica inmanente. Esta es nuestra
principal intuición verificada tras la práctica experimental.

4
Véase: http://archive.inland.org/en/programa_ de_residencias/artistas (consultada en mayo 2019).

Referencias bibliográficas

Deleuze, G.; Guattari, F. (1980). Mil mesetas. Valencia: Pre-textos.
Guattari, F. (1996). Las tres
ecologías. Valencia: Pre-Textos.

Harvey, D. (2003). Espacios de esperanza. Madrid: Akal.

Hernández-Navarro, Miguel A.
(2008). Presentación. Antagonismos temporales. En Bourriaud,
N.; Hernández Navarro, M. (Eds.), Heterocronías. Tiempo,
arte y arqueologías del presente. Murcia, España: Ediciones Cendeac.

Molinuevo,
J.L(2006). Lavidaentiemporeal. Lacrisisdelasutopíasdigitales.Madrid:Biblioteca Nueva.

Imagen: Diego Ledesma