92                       ÑAWI. Vol. 4, Núm. 1 (2020): Enero, 93-109. ISSN 2528-7966, e-ISSN 2588-0934

Imagen: Gema Toapanta

Análisis de la ambientación como elemento narrativo en
el caso de las películas

En el nombre de
la hija y Agujero negro.

Analysis
of the atmosphere as a narrative

elemen
in the case of films:

En el nombre de la hija and Agujero negro .

Resumen:

Marycruz  Jiménez Valdospinos,

Universidad Iberoamericana del Ecuador

Quito, Ecuador. [email-masked] http://orcid.org/0000-0003-1688-4587

Fredi
Patricio Zamora Aisaga

Universidad Iberoamericana del Ecuador

Quito, Ecuador. [email-masked] https://orcid.org/0000-0002-3973-2351

Enviado: 17/07/2019 Aceptado:
12/12/2019 Publicado: 30/01/2020

La dirección de arte en un filme devela los
ambientes en los que se desarrolla la histo- ria, y en la presente investigación se pretende
analizar la importancia de la cinematografía de las películas de
producción nacional En nombre de
la hija y Agujero negro. El marco
teórico sustenta los elementos conceptua- les, considerando temas como
la dirección de arte o la importancia de cada elemento    y recurso narrativo del
lenguaje audiovisual en la creación de ambientes, los cuales son parte
del discurso cinematográfico. Como metodología, se utilizó
un enfoque mixto cuantitativo y cualitativo. Finalmente, se ex- pondrán los resultados e interpretación, para con ello emitir conclusiones.

Palabras claves: Ambientación;
Cinemato- grafía; Diégesis; Discurso Cinematográfico;
Elementos narrativos; Manejo estético

Abstract:

The art direction in a film reveals the envi- ronments in
which the story takes place, in the present investigation it is tried
to analyze the importance of the cinematography of the films of
national production: En nombre de la hija y Agujero negro. The theoretical frame- work supports the conceptual
elements considering topics such as art direction and the importance of each
element and narra- tive resource of audiovisual language in the creation of environments that are part of the cinematographic discourse. As a
method- ology, a mixed quantitative and qualitative approach was used. Finally,
the results and interpretation will be presented, in order to issue conclusions.

Keywords:
Aesthetic management; Ambien- tation; Cinematography; Cinematic
Speech; Diegesis; Narrative elements

Sumario. 1.
Introducción. 2. Desarrollo. 2.1. Problema y justificación. 2.2.
Base teórica. 2.3. Metodo- logía. 2.4. Análisis de los
resultados. 3. Conclusiones.

Como citar: Jiménez
Valdospinos, M y Zamora Aisaga, F. P. (2020). Análisis de la
ambientación como elemento narrativo en el caso de las películas En el nombre de la hija y Agujero negro, Vol. 4, Núm. 1,
93-111.

http://www.revistas.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/564 www.doi.org/10.37785/nw.v4n1.a6

1. Introducción

Pensar en el cine es crear
un mundo posible
en un tiempo y en un lugar
preciso. Ese manejo del espacio determina que las cosas sucedan bajo un ambiente
establecido; imaginar una escena de amor, comedia o terror que despierten las emociones en el espectador. Lo cual lleva a pensar, por ejemplo, si es mejor
resolverlo en la noche o en el día, en un jardín o en una habitación. El cine ha pasado por
varias etapas. Y, específicamente en el Ecuador, el cine dio sus primeros pasos en el año 1924, gracias
al aporte del joven dramaturgo guayaquileño Augusto San Miguel, quien tuvo su primera
presentación con un largometraje de ficción
denominado
El tesoro de Atahualpa, que no quedó solamente como obra teatral, sino que fue llevado al cine (Guzmán, 2016, p. 2).

Para
mediados del siglo
XX, la cinematografía marca una tendencia nacionalista, mismo que gozaban
del entusiasta apoyo de la prensay del público, donde se incluía dentro del elenco, a personajes reconocidos en el país tales como Ernesto
Albán o el cantante guayaquileño Julio Jaramillo. Pero faltaba el aporte técnico nacional o llamado
cinematografista, porque
dicho profesional no estaba disponible en el país. Por tanto, todo el equipo
era de origen mexicano (Cervera,
2019, p. 46).

La
dirección de arte, junto a la dirección de fotografía, son áreas que forman parte de la propuesta estética de un filme; ambas
aportan a la creación de la atmosfera que se pretende crear. Estos departamentos dependen de la propuesta de
dirección, quien establece los elementos
que serán parte del discurso cinematográfico partiendo de la
historia que quieren contar. En algunas producciones se ha buscado
justificar el bajo presupuesto en la dirección de arte, el objetivo
debe partir de planificar correctamente estos departamentos para generar las ideas, pensamientos o emociones que pueden provocar
y ser parte del discurso cinematográfico.

Durante los últimos doce años se han visto cambios notables
respecto a la dirección de arte,
y pondremos en análisis las películas En el nombre de la hija y Agujero negro, pues su línea narrativa da un valor
fundamental a la ambientación, más allá de las decoraciones o ubicación del espacio temporal,
para convertirse en elementos que contribuyen a contar la historia del filme y sin las
cuales la lectura
del mismo podría perderse o tergiversarse. Se debe reconocer, por otro lado, que las mismas
siempre tienen un carácter subjetivo.

2.  Desarrollo

2.1 Problema y justificación

El cine ecuatoriano ha desarrollado áreas como dirección de fotografía, dirección actoral y existen filmes que han dado reconocimiento a otros departamentos dentro de la producción
audiovisual. Cabe resaltar
que la ambientación “desempeña un papel importante dentro

de la dirección de arte de un filme, pues estos elementos narrativos son vitales para crear
el universo de una película y su experiencia, así como soluciones prácticas a los problemas
creativos (Bordwell, 1995, p. 48).

Dentrodeldepartamentodedireccióndearteestálaambientación,
ydebemosresaltarque “una de las causas
al no tener una ambientación adecuada
es el miedo a crear, no se atreven
a lanzar nuevas estéticas en decoraciones. A esto se le suma la falta
de presupuesto” (Frisone, 2009, p. 45), siendo
este uno de los factores del por qué productores y directores nacionales han tenido dificultad para lograr una
buena dirección de arte en sus filmes.
En consecuencia, para un artista audiovisual es primordial realizar
productos visuales estéticamente hechos, que llame la atención del espectador, valorando que todos los ejecutores pongan
la prioridad debida a esta
falencia sobre la dirección de arte en las producciones audiovisuales.

La
presente investigación tuvo como objetivo
analizar la ambientación como uno de los
elementos narrativos que contribuyen a la
construcción del discurso cinematográfico en las películas En el nombre de la hija y Agujero negro. Tomando en cuenta,
para ello, que en el discurso
a través de la ambientación se crean ideas, pensamientos y emociones.

En
el caso de Tania Hermida con En el nombre
de la hija y Diego Araujo con Agujero negro,
filmes que fueron seleccionados para este estudio
por su relevancia dentro de la producción nacional,
investigaremos sus propuestas de ambientación y analizaremos cómo
estos elementos narrativos conducen
a crear la diégesis de cada filme.
En base a lo expuesto
nace una pregunta importante: ¿de qué manera se utilizó la ambientación como parte del discurso
audiovisual en las mencionadas películas?

Uno
de los objetivos de esta investigación fue analizar y determinar la importancia de la ambientación en el cine, y
comprobar cómo aporta a la puesta en escena de un filme, según se ha citado,
“el diseño del espacio escénico está al servicio
de un arte dramático, se entiende que cuando se diseña una
ambientación para un filme, éste debe ser tratado
como el todo de una historia” (Hernández, 2001, p. 21). En un primer lugar, la ambientación como elemento narrativo visto en las películas En el nombre de la hija y Agujero negro sirvieron
de representación para crear una atmósfera que envolviese al espectador, atrayéndolo no solo por su guion o trama, sino también por su
propuesta estética. Es así que al analizar las películas
antes mencionadas se pretendió exponer sobre la necesidad de dar al cine
ecuatoriano
la justificación necesaria sobre la utilización de la ambientación como elemento
narrativo, para también incentivar a otros
directores y productores audiovisuales a no dejar
de lado la dirección de arte en sus filmes.
Porque todo lo que se observa en una producción audiovisual es labor de
pre-producción, producción y post-producción;
detrás de cada película hay una ambientación que lo desempeña el departamento de arte, práctica que exige mucho profesionalismo.

2.2  Base teórica Dirección
de arte.

Ante
la situación planteada, se indica que
“la importancia de esta a desarrollado en gran
masa a la industria del cine, bien se trate
de producciones de Hollywood de gran presupuesto o de películas independientes, pero es indispensable la dirección de arte para que cuenten la historia” (Zurro, 2015, p. 3). Con lo cual se quiere demostrar
que al realizar una película se precisa de una
ambientación, como lo encontramos en las dos películas que
estamos estudiando.

Ambientación.

Por
otra parte, “dentro del cine el departamento artístico es responsable ante todo de la
creación de decorados y de la coherencia estética de la película” (Zurro,
2015, p. 14). En efecto, el análisis de la ambientación como uno de los elementos narrativos en las películas En el nombre
de la hija y Agujero negro menciona la importancia de los significados que despierta la dirección artística dentro del desarrollo de la película, como se observa
claramente. Es sustancial determinar cómo la ambientación tiene
relación con cada elemento de la puesta en escena y con
la propuesta estética de dirección.

Por
lo tanto, “cuando se diseña el arte de una película, todo lo que tiene cuerpo,
todo lo que visualmente va a crear
un ambiente o una atmósfera, se concibe pensándolo en conjunto” (Zurro, 2015, p. 16). Se puede observar en las películas cómo cada elemento
está articulado para cada escena creando una ambientación que ayuda notablemente con la dramaturgia de la película.

De acuerdo con los razonamientos
anteriores, “la decoración o ambientación de los espacios de acción de los personajes son protagonistas de una historia” (Domínguez, 2012,

p. 121). Lo cual quiere demostrar que en las películas existen
espacios determinados para la
construcción de los personajes, de acuerdo a una ambientación como un elemento
narrativo que se requiera dentro de las películas estudiadas.

La
ambientación dirige sus estrategias en base a modificar las emociones, y por tanto la
conducta del espectador. Es decir, “esta disciplina se formula
como la estrategia estética más allá del qué, lo importante del cómo, la forma que se ha utilizado para transmitir y comunicar”
(Pérez, 2015, p. 69). En las películas mencionas se
manifiestan emociones, mensajes que
responden a un qué y cómo del desarrollo de la historia
a través de la ambientación.

Escenografía.

Es
evidente, entonces que “la escenografía es el arte de realizar
decoraciones escénicas.
El término, que tiene su origen en un vocablo
griego, también permite
nombrar al conjunto

de los decorados que se utilizan en una
representación escénica” (Canejo, 2006, p. 45). Esta definición permite ubicar en las películas En el nombre de la hija y Agujero negro qué
escenografías se manejan
dentro de la ambientación que se observa,
si forma parte
de un elemento narrativo al
momento de contar la historia o, por el contrario, no está siendo coherente con la
historia.

Maquillaje.

Por
otra parte, “el maquillaje es al mismo tiempo un medio técnico para que el aspecto
de la piel sea satisfactorio, y un medio artístico, por el que el
maquillador, partiendo del actor o de la actriz, crea el rostro
del personaje” (Rialp,
1991, p. 50). En efecto,
hablamos del maquillaje en este caso de estudio
para observar qué tipos de maquillaje se utilizaron, pues con ello se puede resaltar
la imagen física y psicológica de los personajes mediante su caracterización, cumpliendo un rol importante
dentro de la narrativa de los filmes.

Vestuario.

Seguidamente, “la ropa e indumentaria utilizada por los actores
que personifican a los
personajes de una historia. En el cine y en la televisión el departamento de vestuario es el
responsable de crear
y seleccionar la ropa” (Domínguez, 2012, p. 131).
A manera de resumen,
en las películas es fundamental el vestuario porque ayudan a ubicar la época en donde se desarrollan. A través del vestuario se puede identificar, incluso, la personalidad y la identidad de los personajes. Este concepto, por lo tanto,
aporta al análisis de las películas que estamos
analizando, por la variación de vestuario de acuerdo a cada personaje y su psicología.

Paleta
de color.

Finalmente, “la gama o conjunto de colores que el director
de arte junto
con el director y el director de fotografía predeterminan para darle unidad
visual a un producto audiovisual” (De Santo, 2015, p. 93). Por ende, esto no descarta
al director de arte, quien previamente al rodaje
prepara su propuesta
de paleta de color con la finalidad
de dar sentido estético a los
ambientes y elementos dentro de la ambientación. De hecho, en las películas seleccionadas se refleja una paleta de color en tonos cobrizos
para la película. En Agujero negro
y En el nombre de la hija se observa
tonos grisáceos, blancos
y negros, por el concepto
poético de su historia.

2.3  Metodología

Naturaleza de la
investigación.

Como puede observarse, la
investigación tuvo un enfoque cuantitativo, y por la naturaleza de los objetivos la investigación fue descriptiva, ya que se pretendió determinar los componentes principales de una realidad. Además, es positivista puesto que presume

que la realidad se presenta y expone. Además, por
su diseño será no experimental al no manipular deliberadamente
variables. Al plantear el análisis de obras cinematográficas, se debe reconocer
el carácter subjetivo
del arte; por lo tanto, también se utilizó el método
cualitativo como parte de la investigación y se partió de la observación perceptiva, puesto que no se pretendió analizar todos los elementos narrativos de los filmes
escogidos, sino
exclusivamente los que tiene que ver con la dirección de arte.

Unidades de análisis

Las unidades de análisis
fueron dos películas ecuatorianas: En
nombre de la hija, cuya duración es de 102 minutos;
es un largometraje de ficción, su idioma es el castellano y está dirigida por
Tania Hermida. Fue realizada en el año 2011 en la ciudad de Quito (Lemos,
2015, p. 10). Asimismo, el filme Agujero Negro, bajo la dirección de Diego Araujo,
tuvo su lanzamiento al público en el mes de septiembre de 2018. Este filme fue realizado en blanco y negro, por lo
que resulta importante analizar un proyecto
que propone tonos
grises y manejo
de luces que dan valor a objetos
y zonas iluminadas en contraste
con las sombras. Se escogieron estas dos películas por su alto nivel de reconocimientos, tanto
nacionales como internacionales, y el trabajo de ambientación que da las dos películas. Al momento de analizar estos filmes
se los segmentó en “inicio”, “clímax” y
“final”, para tener una mejor visión y observar la ambientación como parte del discurso audiovisual.

Instrumento

El instrumento utilizado para el estudio
de las dos películas fue la Guía de Análisis para establecer
a la ambientación como elemento narrativo (Parra, 2006, p. 77). Para
ello, se establecieron diecisiete indicadores para calificar las características de cada una (Anexo 1). A continuación, las
escenas escogidas de la película En el nombre de la hija, de Tania
Hermida:

Escena 1. Inicio: Manuela,
de 9 años, llega con la empleada
de servicio, cargando
sus maletas, al cuarto que compartirá con su hermano
menor por dos meses, allí están sus primos e inicia observando a su alrededor, la decoración, su cama, las paredes y el dormitorio en sí mismo. Allí tiene
su primer encontrón con Andrés, el primero que le dice que su nombre es de hombre
y ella demuestra, con pocas palabras, su madurez, iniciando a instalarse, no muy satisfecha con su entorno.
Da un realce de la época y el conflicto cultural que existía en 1976.

Escena 2. Clímax: Manuela
tiene su primer
encuentro en la biblioteca con un personaje solitario, con el tórax
desnudo, barba y cabello largo maltratado y sucio, con tirantes y
pantalón de pescador, es su tío loco, por su imagen física podemos descubrir que se trata de un filósofo de las
palabras, tiene un baúl con recortes de muchos nombres y recortes
pegados en el techo que significan un nuevo idioma:
el “esperanto”. Ahí Manuela
confronta su identidad con una sola pregunta que hace su tío: ¿Quién sois?
Muy diferente a preguntar

¿Cómo te llamas?

Escena 3. Final: Manuela,
antes de partir,
recibe de su tío una caja de madera muy bien
decorada, de color rojo, con recortes de personajes e ideales políticos que significaba todos los
conocimientos de Manuela.
Mas en el interior de la caja no se sabría de su contenido, por ese motivo se usa la caja como utilería dentro
de la ambientación; pero ahora,
ya liberada de las palabras que están atadas a un dogma, ha cambiado su relación con el lenguaje
y los valores.

A continuación, las escenas escogidas de la
película Agujero Negro, de
Diego Araujo:

Escena 1. Inicio: Víctor, es un soltero
que vive de su pasada
gloria de escritor
y en compañía de su mejor amigo, se hallan en un bar
del sector La Mariscal donde atrae su atención Marcela, su futura esposa,
de la que se siente
atraído a primera
vista, se le acerca, baila
con ella y casi
llegan hasta la cama. La ambientación es adecuada a un bar, con
iluminación cálida
acogedora con mesas bancas, botellas
de licor y vasos, el vestuario de ella es provocador y rebelde que va con
su juventud, mientras que la de él es más formal.

Escena 2. Clímax: Víctor, cansado de que la inspiración no le llegue para la escritura de su nuevo libro, encerrado en la casa de su suegra, con su esposa embarazada, desalineado y con baja autoestima, sale al parque
del condominio donde
habita a practicar tenis frente a una
pared y es flechado por
la belleza y juventud de Valentina de dieciséis años, una chica que llega a vivir a la casa de su padre dentro
del condominio privado,
porque su madre
la dejó por ir
con su amante
a Europa.

Escena 3. Final: Marcela, esposa de
Víctor, corrige la novela que luego de tantos años escribió su esposo,
se reconcilia con él, pintan el cuarto de la que será su hija. Por otra parte, Valeria se va a vivir a otro lugar
y sale con su maleta
de la casa de su padre y de la vida de Víctor; aunque no llegaron
a tener contacto físico ni un solo beso, la adolescente sirvió de muza para la obra literaria que al fin queda concluida sacando al escritor
del agujero negro en
el que vivía.

2.4  Análisis de los resultados

Análisis de las escenas de En el nombre de la hija:

Basado en la observación
realizada y la guía de análisis se extrajeron los siguientes
resultados: del total
de ítems solo el 1, 8, 14 y 15 tuvieron una calificación afirmativa, como se muestra en la Tabla 1.

Tabla 1. Resultado del
análisis de la película En
el nombre de la hija.

ITEMS

1. Escenografia
artificial

8. La
ambientación de cada lugar en la película tiene relevancia

14. El color
rojo resalta en más de una escena

17. Es im-
portante el maquillaje en la película

ESCENA

SI

NO

SI

NO

SI

NO

SI

NO

Inicio

1

1

1

1

Clímax

1

1

1

1

Final

1

1

1

1

TOTAL

2

1

2

1

1

2

2

1

%

67%

33%

67%

33%

33%

67%

67%

33%

Analizando la tabla se puede decir sobre el Ítem 1 que da
mención a “En la película existe una escenografía artificial” tiene en su mayoría respuestas positivas, es decir, en una
buena parte de la escenografía existe
aportes artificiales como muebles, cuadros, telarañas y
demás, mientras que solo en la escena de inicio no se utiliza nada de
artificial, todo es natural. Por su parte, el Ítem 8, que trata
de “La ambientación de cada lugar
en la película tiene relevancia” tiene una tendencia
porcentual similar al anterior, pero en diferentes escenarios, es así como en el inicio y en el final la ambientación de cada lugar
en la película es
muy importante, afectando el criterio de la persona
que mira la película, mientras
que en el Clímax la
ambientación no causa ningún efecto porque se enfoca solamente en
los actores.

Para el Ítem 14, que dice
“El color rojo resalta en más de una escena” la tendencia
porcentual es diferente a las demás, donde
el color rojo no resalta
más que al inicio, dando al
personaje principal (Manuela) una fuerte diferenciación con
los demás, ganando
desde el principio relevancia. Así las escenas
de clímax y final no tienen colores
fuertes, ni resaltan a un actor más que a otro.
Como Ítem final,
el 15 “El color ayuda
a resolver conflictos en la
película” deja como análisis que el color sí ayuda a resolver
conflictos, pues tanto al inicio como al final, el entorno de la escenografía dice todo sobre el ambiente.
La excepción es la escena de clímax donde
dicho color no es importante, por su tendencia a enfocar más el rostro de los actores.

Análisis individual de los ítems.

Ítem 1 En la película existe una
escenografía artificial.

En
la escena de inicio es el único momento donde no existe presencia de escenografía
artificial, que representa el 33% de la película, aquí se utiliza
una casa de campo y un cuarto decorado a la antigua, con camas pequeñas
y mobiliario de dormitorio típico de la época, dentro de una clase
media alta. La escenografía es escasa, a pesar que estuvo preparada previamente para el rodaje a tiempo real, acorde a su época, es decir, los cuartos
de dormitorio de la época de 1976, no eran muy sofisticados, no tenían adornos
ni cuadros, tampoco lámparas por la falta
de luz de la época en que se cuenta la historia.

Mientras tanto, en la escena
clímax se nota la presencia de adornos, mesas, cabezas reducidas,
libros, cajas y cuadros que realzan la credibilidad y concepto de uno de los
momentos más importantes de la película. Aquí interactúan
solamente Manuela y su tío, donde se muestra un espacio que tiene muchos recortes que dejan ver en sus formas
y tamaños, una sofisticada cantidad
de aquellos, tanto
colgados como en un gran baúl. La tenue iluminación en la escenografía da un poco de misterio, forzando a demostrar que existe un personaje
cautivo, además está la ropa andrajosa
del tío que caracteriza a su personaje como un loco, que confunde a la vestimenta de un mendigo,
por tanto, se vuelve a observar
cómo se mantiene la continuidad de objetos dentro de la
ambientación mostrando otro antecedente de escenografía como elemento narrativo.

Asimismo, en la parte final, se
refleja un acercamiento del tío con Manuela, donde la escenografía es muy escasa
en su originalidad en relación al ambiente de 1976, puesto
que, en dicha época, eran escasos los periódicos de noticias y se visualizan recortes de muchas hojas en papel periódico. Se puede observar
en el rostro y manos
del tío la forma exagerada de expresión corporal, pero al momento
de hablar, tiene
otra coherencia que contrasta con su
imagen, apreciando la inconsistencia del personaje y su entorno.

Ítem
8 La ambientación de cada lugar en la película tiene relevancia

En la escena de inicio es muy
relevante el lugar donde llega Manuela, por tanto, la ambientación deja
ver la época, el perfil de la casa, el campo, la pintura y textura de
las paredes y las puertas. En sí mismo,
el ambiente campesino, los portales de la casa,
el piso de madera, los árboles y la arquitectura colonial, dejan que la ambientación hable
por sí sola, trasladando al espectador a un lugar
de antaño, a través de la puesta
en escena de cada actor dejando
a la imaginación el entorno social de ese círculo familiar.

En
la escena clímax no se manifiesta la ambientación, porque
el ambiente casi
no se nota, más es importante el movimiento de los actores
y sus diálogos, se aprecia
las actividades que realizan, los gestos y reacciones de cada uno. En esta escena resalta
cada una de las pocas

palabras del tío “loco” y su sobrina, nadie está interesado en mirar lo que les rodea a pesar que la ambientación esté presente, porque se mantuvo la misma ambientación en otras escenas,
pero la puesta
en escena con los actores
le da el realce a este momento
en el filme.

En la escena final, es necesario destacar
la escenografía, para cerrar la obra con la ambientación, la actuación, sus diálogos, vestuario, color, maquillaje por su parte, toda la ambientación tiene relevancia, pues se observa
como el piso se mantiene
lleno de papeles y
hojas de libros,
representando al valor de la dirección de arte dentro del filme. Se visualiza la ambientación de un mundo surrealista y esto es lo que se logra
con la ambientación crear
atmosferas
que crean espacios
estéticamente de acuerdo
con lo que el director
quiere contar

Ítem
14 El color rojo resalta en más de una escena

La
escena de Inicio
se observa enriquecida con el color
rojo en el pantalón de tirantes de Manuela, en el color del piso, típico de caoba, la vestimenta roja de las dos muñecas con las que llega
al dormitorio. Es de resaltar
que Manuela y sus muñecas visten muy parecido. En esta escena el rojo podría reflejar el carácter de la protagonista, brabucona y de fuerte, así el rojo le da desde inicio
el carácter que se reflejará en el resto
de la filmación.

En la escena clímax ya no se
mantiene el color rojo, por otra parte, se observa tonos pasteles que contrasta
la escena con la actuación de los antagonistas de Manuela, esto da
equilibrio en la dramaturgia. Seguidamente, la vestimenta que se utiliza son vestidos de encaje que rompe
la dureza resaltando más el blanco
y el celeste, en una ambientación
obscura y lúgubre. Así, el rojo dejó de ser quien
representaba la historia.

La
escena final, igualmente, se desenvuelve en una escenografía con poca iluminación, donde la vestimenta
es muy similar al utilizado en el clímax de la película,
resaltando  la puesta en escena de
Manuela y su tío “loco”. Aquí
el rojo no existe, la batalla terminó;
Manuela recibe más bien un aspecto
de tranquilidad a través de su maquillaje. Así se deja de
lado los tonos cálidos para entrar en el blanco
de su vestimenta, y mantener
la ambientación con poca iluminación en una
escenografía obscura y lúgubre de la escena.

Ítem
15 El color ayuda a resolver conflictos en la película

En
la escena de inicio los colores son fundamentales, diferencias a los niños de las niñas, resaltan el color del
decorado de un cuarto de niñas, así como la utilería, en
efecto, deja ver la decoración de la época, intenta diferenciar a través de los colores
al género femenino y masculino, donde el rosa es de
niñas y el verde de niños. Así es como la directora Tania
Hermida da el primer perfil
de la película ayudada por los colores,
llevando al espectador a descubrir a través de este elemento
la época donde
un color decía si era hombre
o mujer, donde la ropa hacía femenina o masculino a un hombre.

En
la escena clímax no resalta el color,
porque no hay conflictos que resolver, aparecen solamente Manuela y su
tío en un cuarto donde prevalece la escenografía con poca
iluminación, donde su ambientación se reducen a la luz de una vela y resalta la iluminación
que muestra cómo se ven las sombras,
se visualiza puntualmente lo que la directora quiere expresar por medio de la iluminación esto no quiere
decir que la ambientación desaparece en esta escena, de hecho, pasa a ser prioridad el dialogo y actuación dentro
de la escena. Luego, en la escena final,
retorna el uso de la iluminación cálida en toda la ambientación donde
el tío de Manuela
le entrega una caja de madera, se observa el maquillaje en las manos
sucias ennegrecidas de él
y en Manuela limpias y cuidadas. Así se puede intuir que el maquillaje
permite tener una identidad clara
de los dos personajes, es evidente entonces
que el color, maquillaje forman
parte de la ambientación y la importancia que esta tiene
dentro de la escena.

Análisis
de las escenas de Agujero negro:

Basado en la observación de la película, y fundamentada en la Guía de Análisis, se lograron
los siguientes resultados (solo se extrajeron los ítems que tuvieron una calificación diferente a la afirmativa, es decir que las respuestas no fueron “SI” al 100%, como se puede
observar en la tabla
No. 2).

Tabla 2. Resultado del análisis de
la película Agujero Negro

ITEMS

3. El maquillaje destaca a los personajes

9.

El maquillaje es fundamental

15.

El color ayuda a resol- ver conflictos

17.

Es importante el maquillaje

ESCENA

SI

NO

SI

NO

SI

NO

SI

NO

Inicio

1

1

1

1

Clímax

1

1

1

1

Final

1

1

1

1

TOTAL

1

2

1

2

1

2

1

2

%

33%

67%

33%

67%

33%

67%

33%

67%

Una vez que se han obtenido
los resultados aplicando
la Guía de Análisis, se puede afirmar que respecto
al Ítem 1, “El maquillaje destaca a los personajes”, la valoración es escasa. Es decir,
no se destaca el maquillaje por ser un filme en blanco y negro, pero esto no indica que no
exista maquillaje dentro
del desarrollo de la ambientación. Hay
que resaltar que
durante el rodaje de la película se necesita de maquillaje para tapar cualquier imperfección o ya sea
maquillaje de caracterización. Por su parte el Ítem 9 sobre “el maquillaje es fundamental en la
película” tiene como
respuesta parecida a la anterior, debiendo a que
el maquillaje puede servir solo para resaltar
algún detalle, como
ejemplo, Valentina, un personaje de la película resalta el color negro
en sus labios,
lo que quiere
decir que utiliza
un labial muy
rojo para que haya resaltado incluso en una obra en blanco
y negro, pero por lo demás, el maquillaje no es
notorio pero si influyente en la escena.

Para
el Ítem 15, acerca de si “el color
ayuda a resolver
conflictos en la película”, pues en
este caso el color no está presente, a pesar de ser un filme monocromático de igual manera se realza los tonos
de grises y blancos para dar una intención estética dentro de la película.
Por otra parte,
resaltando en la escena clímax, se hace un acercamiento a los rostros
de Víctor y Valentina, pudiendo diferenciar los tonos de gris y ahí si definir que el color, por más que sea
blanco y negro,
ayuda a resolver
un conflicto, apreciando las edades, las pieles tersas
y frescas. Como Ítem final, el 7 donde dice “es
importante el maquillaje en la película” tiene una
respuesta negativa en su mayoría tanto en el inicio como en el final, posteriormente, dicho que existe un manejo de maquillaje en los actores.

Análisis individual de los ítems

Ítem 3 El
maquillaje que se utiliza en la película destaca a los personajes

En
la escena de inicio, se conocen a los personajes, el uno que es Víctor y la que será su esposa Marcela,
a pesar de no mantener
un maquillaje excesivo,
no indica que no exista.
Aquí la tonalidad de los grises
y blancos jugaran
un papel importante en cuanto a la ambientación como elemento
narrativo dentro de la película. Por su lado, en la escena de
Clímax si es importante en toda la filmación, considerando que están los actores Víctor y Valentina. Aquí sí se puede apreciar
a una chica adolescente muy maquillada, con colores intensos
y brillantes que seducen
aún por encima del blanco y negro de la película, se aprecian sus labios, sus uñas, su ropa, su rubor y hasta sus brillantes ojos.
Así el maquillaje en esta etapa
del filme se destaca el personaje de Valentina cumpliendo el papel dado en la película que es mostrarse deseable en la escena.
En la parte Final, se observa muy
poco la presencia del maquillaje, pero se destaca
la escenografía y actuación llevando
la prioridad dentro de la escena mostrando
el maquillaje sencillo de los actores.

Ítem
9 El maquillaje es fundamental en la película

En
la escena de Inicio, a pesar que hay varias
personas en un bar, donde se conocen Marcela y Víctor, no se puede apreciar
el maquillaje porque la obra está en blanco y negro, pero el
maquillaje está presente y sutilmente
realzando su belleza, que atrae a Víctor cumpliendo el objetivo de la dramaturgia de la escena.
En la escena clímax si se reflejan
tonos intensos en el
negro, más que en el blanco, Valentina usa mucho maquillaje que la hace
ver aún más bella y sensual, dentro
del contexto mismo
de la película, puesto que le da un tipo de perfil
de mujer atrevida, que motivó a Víctor a buscar besarla
fallidamente. En la escena Final,
se centra en Víctor y Marcela teniendo
una reconciliación como pareja, leyendo
el borrador de una novela, Aquí el maquillaje tampoco
se destaca por
la personalidad de Marcela, más es el diálogo y la
ambientación, en blanco
y negro lo que más atrae.

Ítem
15 El color ayuda a resolver conflictos en la película

La
escena de inicio no hay colores que resalten; por otro lado, resaltan los tonos grises, blancos y negros que ayudan a resolver conflictos en la escenografía donde
lo actores se encuentran, si bien se observa que ningún color sobresale, más bien hay muchos tonos de gris,
que dan contraste de la vestimenta, escenografía, y maquillaje en la escena.
En efecto, la escena
clímax mantiene tonos
que sobresalen a pesar de que todo
está en blanco
y negro, aquí el
color negro toma un papel muy importante a la hora de resolver un conflicto de seducción,
es así como Valentina resalta
en su rostro el color de su maquillaje, labios carnosos
y sensuales, demasiado
provocadores e intensos.
Es por eso por lo que esta escena es la de máxima expresión en toda
la película, donde
el color sobresale y es motivo
de la mirada de los espectadores. Luego, en la escena final,
la tonalidad se da a los tonos
blancos para destacar la tranquilidad del actor
principal. También así la escenografía y el maquillaje se mantienen en segundo plano, resaltando la iluminación
en la ambientación centrándose en los actores, con una
escenografía nada llamativa, con maquillaje y vestimenta sencilla y
clara como para finalizar de buena
manera la película.

Ítem
17 Es importante el maquillaje en la película

Como
ya se ha aclarado, la escena de inicio el maquillaje no se realza el maquillaje, en toda la ambientación, ninguna
persona resalta por su maquillaje. Lo que nos permite tener una lectura de una propuesta más real sobre los personajes y la historia. Los personajes no se maquillan para embellecer o tapar posibles
imperfecciones, sino que al contrario
este maquillaje naturalista llena deveracidad de la escenay sobre todo a los personajes. En la escena del clímax, la favorita
de toda la película, el maquillaje juega
un papel fundamental, como ya se venía diciendo. En la escena Final,
es donde no se resalta
al maquillaje, solo están Víctor y Marcela, aunque de lejos se ve a Valentina subiendo a un taxi con sus maletas.
Aquí el director y guionista Diego Araujo
no vio necesario destacar en maquillaje a Marcela, para mantener su misma
imagen del inicio de la película sin sufrir una transformación en el personaje.

3. Conclusiones

La ambientación como uno de
los elementos narrativos formó parte del discurso de los filmes
investigados, En el nombre de la hija y
Agujero negro. La
ambientación, como un elemento narrativo, es parte de la forma y el estilo de contar las historias. Se pudieron
identificar
escenas en las cuales la ambientación parece
no ser primordial, porque predominó la trama
de la historia, provocando en el espectador mayor atención al trabajo actoral,
sobre todo cuando se evidencia espontaneidad y una actuación orgánica. A esto se añade el trabajo de la puesta en escena generando un lenguaje audiovisual, que llega a opacar los
elementos de la ambientación, lo cual no desmerece la dirección de arte que finalmente se fusiona como una sola propuesta estética con cada uno
de los elementos del filme.

Por
estas razones, los directores de las películas antes mencionadas, Tania
Hermida y Diego Araujo,
hacen mayor énfasis en los diálogos y el acercamiento hacia la visualización de la narrativa a través de factores técnicos, sin dejar de lado la ambientación para no solo despertar la atención de los espectadores sino sobre todo para crear una estructura más sólida, e inducir al espectador en la historia
y crear un mundo posible, pero sobre todo verosímil.

De acuerdo con los
resultados, las dos obras enfatizan en la ambientación, cada una con su estilo propio de acuerdo
a la trama de cada película, pero sobre todo a la propuesta estética que no solo define la historia, sino que sobre todo trabaja
en la forma de narrar
y llegar al espectador en ocasiones con mayor énfasis a las emociones y en otras
ocasiones en el pensamiento del espectador. De esto se desprende que la escenografía, el maquillaje, la paleta de color y el vestuario tuvieron presencia relevante
en el desarrollo de las dos películas.

La ambientación de cada
película fue dada acorde a su época, pero sobre todo busca
despertar el exterior del mundo psicológico en el que viven los
personajes. Punto aparte conocemos el mundo
del director que
se revela a través de sus creaciones y decisiones como evidencias en la paleta
de color y como cada elemento de la ambientación revela
el mundo interior de cada personaje. La propuesta escenográfica, ya sea natural
o artificial, al igual que el
vestuario y el maquillaje, responden
no solo a la historia
que se cuenta, sino principalmente a la propuesta conceptual del director quien
hace tangible su idea sobre
lo que nos quiere contar,
no solo a partir del trabajo actoral
y otros elementos fílmicos sino también a través
de la ambientación que es parte de la construcción del filme.

Cada ambientación utilizada en
las películas permite entender el medio en que se desenvuelven los personajes en los más disimiles escenarios. También resalta el color rojo
para demostrar la fuerza del
personaje en la película En el nombre de la hija, en los momentos adecuados resolviendo
conflictos y dando carácter al personaje dentro de la historia. De la misma manera,
en la película Agujero negro se
enfatizan tonos grisáceos para resaltar

escenarios de otra época, recalcando la fuerza actoral y
adentrándose en el claro oscuro como
iluminación que refuerza un carácter de incertidumbre, miedo y
angustia en el filme.

Por
esta razón, las dos películas han sido reconocidas y galardonadas en nivel nacional a internacional, tanto por la
excelencia de su guion, dirección, dirección de fotografía
y actuación.

El estudio nos permitió
corroborar que la ambientación no tuvo una notoriedad significativa en todas las escenas
seleccionadas para la muestra, a pesar que los elementos
que tributan a la ambientación tuvieron presencia importante en la construcción de la diégesis. Finalmente, podemos
concluir que la ambientación es fundamental dentro
de la narrativa, sea esta natural
o artificial, porque
le da valor no solo
a la historia, sino que
también permite
desentrañar el mundo
en el que viven los
personajes y de alguna manera
también nos revela el mensaje oculto que cada director
propone al espectador para que este lo descubra
y lo disfrute. Aun cuando
estas películas son muy diferentes entre sí, se evidencia un trabajo serio en la propuesta de dirección de arte lo cual nos permite reconocer
no solo una propuesta estética sino sobre todo entender la
propuesta conceptual del director de cada filme.

Es importante evidenciar el desarrollo de la dirección de arte en el Ecuador
como resultado de
profesionales en cada área del proceso de producción nacional.

Anexo 1

Guía de
análisis

Referencias:

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