Máscaras políticas. Visualidades manifestantes: desde los desaparecidos en dictadura a la violencia
institucional en democracia.

Political masks.
Demonstrating visualities: from the disappeared during dictatorship to institutional violence in democracy.

Resumen:

El artículo aborda la utilización de máscaras en manifestaciones políticas desde los años ochenta hasta la actualidad. Se propone reflexionar
en torno a sus usos diferenciales en los distintos contextos históricos, analizando sus
características fisonómicas, su incorporación singular en cada repertorio de protesta,
así como sus diversas
aspiraciones simbólicas. A tal fin, se
relevan una serie de experiencias vinculadas a la denuncia de la desaparición forzada durante las dictaduras
del Cono Sur y a casos de violencia institucional
en democracia en la Argentina reciente. El trabajo demuestra que
mientras que en las primeras se
utilizaron máscaras neutras, en las segundas
se privilegiaron máscaras individualizadas con los rostros
de las víctimas componiendo intervenciones
visuales y performáticas
diversas. Su empleo diferencial parece corresponder a particularidades asociadas a la vida y muerte de las víctimas a la vez que genera
distintos tipos de vinculaciones simbólicas entre víctimas y cuerpo manifestante.

Palabras clave: Derechos humanos; manifestaciones; víctimas; rostros; represión

Abstract:

This article studies the use of masks in
political demonstrations from the eighties
to the present. In order to reflect on
specific uses in different historical contexts, it analyzes
masks’ physiognomic characteristics, their incorporation in each repertoire of protest, as well as its various symbolic aspirations. With this
purpose, this paper explores a series of experiences related
to the denunciation of forced disappearance during
the dictatorships of the Southern Cone and in some
cases of institutional violence in democracy
in recent Argentina. It shows that while neutral
masks were used in the former,
individualized masks with the victims'
faces were favored
in the latter, composing various visual and performative interventions. Its differential use seems to correspond to particularities associated with the life and death of the victims at the same time that
it generates different types of symbolic links
between victims
and the protesting body.

Keywords: Demonstrations; human rights; faces; victims; repression

Sumario. 1.
Introducción. 2.1. Máscaras anónimas. Dictadura y
recuperación democrática. 2.2.
Liminalidades: máscaras entre dictadura
y democracia. 2.3. Las deudas de la democracia: los rostros de la violencia institucional.

3. Conclusiones.

Como citar: Di Fillipo, M. & Cristiá,
M. (2021) Máscaras políticas. Visualidades manifestantes: desde
los desaparecidos en dictadura a la violencia institucional en democracia. Ñawi: arte diseño
comunicación, Vol. 5, núm. 1, 97-115.

http://www.revistas.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/653 www.doi.org/10.37785/nw.v5n1.a5

1.  Introducción

En este artículo nos proponemos revisar
una serie de experiencias históricas y contemporáneas en las
cuales las máscaras han sido utilizadas como recurso expresivo en la
acción política en distintos contextos
y geografías. Una abundante reflexión
académica han merecido las iniciativas artísticas del movimiento de derechos humanos de la región (Amigo,
1990; Bruzzone y Longoni, 2008; Longoni, 2010; Vidal, 2002; Neustad,
2001, entre otros) tanto durante la última dictadura en ese país
como en democracia (Longoni, 2009; Pérez Balbi, 2016 y 2020;
Diéguez, 2007, Di Filippo, 2020, López, 2018, López Piñeiro, 2018,
entre otros).

Sin pretender realizar
un relevo exhaustivo de su uso, este trabajo
se propone analizar
los modos en los
que se emplearon máscaras en diversas coyunturas políticas,
tomando como casos de estudio las intervenciones
realizadas en Europa por la Asociación Internacional de Defensa de
Artistas Víctimas de la
Represión en el Mundo (AIDA), en Chile por el Movimiento Contra la
Tortura Sebastián Acevedo así como, en Argentina, las acciones vinculadas a la segunda desaparición forzada
de Jorge Julio López y las denuncias por víctimas de violencia institucional en democracia.

A modo de hipótesis, advertimos que mientras en las
manifestaciones realizadas durante la última dictadura militar y en la inmediata recuperación democrática se utilizaron máscaras vacías o
despersonalizadas para simbolizar la figura de los desaparecidos, en las
organizadas tiempo después contra la violencia institucional en democracia se privilegiaron máscaras individualizadas con los rostros de los
jóvenes asesinados. Por su parte, las intervenciones del repertorio de
protesta por Jorge Julio López oscilaron entre estas dos estrategias, aunque primaron aquellas vinculadas a la
singularización de la víctima. Consideramos que esta
distinción en el uso de los recursos visuales parece corresponderse a particularidades asociadas a la vida y
muerte de las víctimas, a la vez que genera diferentes vinculaciones simbólicas entre víctimas y manifestantes.

2.   Máscaras anónimas. Dictadura y recuperación democrática

Durante las manifestaciones organizadas por el Comité de solidaridad con el Pueblo Argentino (COSPA) frente a la embajada
de ese país en Tel Aviv, en el marco del boicot al Mundial de Fútbol de 1978,
un conjunto de exiliados cubrió su rostro con máscaras para evitar represalias contra sus familiares (Rein, 2019, 10).
Con el evidente propósito de proteger la identidad de los manifestantes, esta acción antecede y se contrasta con los primeros
usos expresivos de máscaras blancas
que hemos rastreado en la campaña impulsada
por la Association internationale de
défense des artistes
victimes de la répression dans le monde (AIDA) por 100 artistas
argentinos desaparecidos. Fundada
en Francia en 1979, y extendida por diversos
países, AIDA velaba por la libertad de creación en todo el mundo
a través de acciones artísticas. En dicha campaña, que se desarrolló en distintas ciudades
de Europa y de Estados
Unidos entre 1980 y 1983, las máscaras adoptaron protagonismo con el objetivo
de denunciar en la esfera pública transnacional la desaparición de artistas en Argentina (Cristiá, 2017).

Las máscaras, presentes desde tiempos
inmemoriales en diversas culturas para encarnar una identidad
distinta a la propia –tanto con fines rituales, ceremoniales, artísticos o de esparcimiento–,

son adoptadas en
múltiples contextos con el objetivo político de situar performativamente una demanda en el espacio
público. Contrariamente a las culturas teatrales ancestrales (desde la
Grecia antigua hasta el teatro balinés, pasando por las tradiciones Noh y Kabuki de Japón o la commedia dell’arte italiana) donde las máscaras presentan características arquetípicas o atributos de divinidades o personajes míticos, las empleadas por AIDA encubrían las particularidades fisonómicas de los sujetos
sin ofrecer una a cambio. La anonimidad que atribuía el
borramiento del rostro, se solía combinar con letreros
con nombres de las víctimas que la asociación reclamaba. Así, escondiendo los rasgos bajo un rostro
neutro –estandarizado y de color blanco–, la asociación refería a un Otro genérico, en este caso a los artistas argentinos desaparecidos y, a través de ellos, a todos los desaparecidos.

En noviembre de 1980, en una reunión organizada por AIDA en París con el fin de idear
formas de sensibilización
para esta campaña, el uso de máscaras surgió como uno de
los primeros recursos estéticos. Si bien la
asociación se integraba por artistas en su sentido amplio, en dicha
reunión participaron únicamente un puñado de profesionales vinculados a lo visual:
cuatro pintores (André Hubert,
Marta Expert, Raoul, Nathalie Stern), una grafista (Annie Abadie)
y dos fotógrafos (Jean-Luc Jehan, Hans-Georg Berger), este último integrante de la sección de AIDA en Múnich. Los participantes

–europeos, con la excepción de Expert, argentina
residente en Francia– consideraron una multiplicidad de proyectos
que apuntaban a generar un impacto público, como la posibilidad de que cada artista argentino desaparecido fuera apadrinado por un artista europeo reputado1. En esa oportunidad, se propuso
también crear un momento teatral en el que personalidades mundialmente
reconocidas subieran a escena y abandonaran su identidad, adoptando la de un desaparecido argentino y contando las circunstancias de su
desaparición. Para ello, se emplearían máscaras blancas,
elemento que se tornará un
símbolo recurrente en la campaña poco más adelante. Las
máscaras ocultarían aquellos rostros reconocidos para
facilitar la adopción del lugar de un colega desaparecido y, a su vez,
la neutralidad del blanco
serviría para extender la referencia a todos los que se encontraran en
esa condición.

Si bien esta idea surgió tempranamente, las primeras acciones
performáticas que se llevaron a
cabo no usaron máscaras propiamente dichas, sino otros elementos que
permitirían esconder parte del rostro o la cabeza
unificando a los manifestantes. Así, en las marchas con cien performers representando a los cien artistas argentinos desaparecidos realizadas en 1981 en Dijon
y Ámsterdam, aquéllos desfilaron respectivamente con pañuelos blancos
a la altura de los ojos (como “tabiques”2), o

1
“Compte rendu de la réunion du 15 novembre sur les 100 artistes argentins disparus de 1980”. Archivo personal de Liliana Andreone.

2
En el lenguaje militante
se denominaba “tabique” a la venda empleada para impedir que se conociera
la ubicación del lugar y “tabicamiento” al modo de compartimentar la
información para resguardar la estructura de la organización ante la filtración de
información o la delación bajo tortura. Asimismo, los represores
recuperaban ese término y ese
recurso para privar al prisionero de su vista con el fin de proteger la
identidad de los responsables de las
torturas y el reconocimiento de los espacios en los que se llevaban a cabo. Por
otra parte, el uso de “tabiques”
también era un modo de vulnerar al secuestrado, como la desnudez
y el uso de grilletes.

bolsas de arpilleras cubriendo íntegramente las cabezas,
quizás remitiendo a la tortura3. Sin embargo, en la marcha performática de marzo de 1982 que se desarrolló en Ginebra, se utilizaron efectivamente máscaras blancas cubriendo los rostros de las cien personas vestidas
de negro que llevaban colgando
del cuello un letrero con el nombre de uno de los artistas argentinos
desaparecidos que la asociación reclamaba
(Figuras 1 y 2). Esa acción, que se combinó con sueltas de globos y el despliegue de pinturas- banderas
ya utilizadas en otras marchas
por esta campaña (Cristiá, 2020a)
así como otras elaboradas para la ocasión, fue fotografiada
para su difusión. Con ese fin y esos materiales, AIDA editó un
folleto cuyos cuatrocientos
ejemplares fueron enviados a destinatarios de distintos países de Europa
y Argentina. En consecuencia, se reprodujeron fotos
en medios de prensa europeos y boletines en ese último país. Así, aunque la marcha tuvo un carácter local, logró comunicarse a escala internacional (Cristiá, 2020b).

Figuras 1 y 2. Manifestación de AIDA en Ginebra, marzo de 1982. Fotógrafos: Berinda Pizurki & Roger Pfund.

Fuente: Folleto de difusión de AIDA.

Las mismas máscaras usadas en Ginebra fueron reutilizadas para
otras acciones. En primer lugar, la
sección suiza de AIDA apuntó a remarcar que la
desaparición forzada no era una excepcionalidad argentina, sino que dicha práctica represiva
existía en ese momento en treinta países del mundo. Los artistas
ginebrinos imaginaron una acción-espectáculo con la que repudiar el abuso de poder estatal
en distintas latitudes: durante 26 horas,
desde el jueves
24 al domingo 27 de junio de 1982, treinta
actores “cómplices” fueron detenidos entre el público en diferentes puntos del festival
de música, danza y teatro du Bois de la Bâtie y
encerrados cada uno en una célula transparente construida en los senderos del bosque. Indicando el nombre de
desaparecidos reales de diferentes países, estos “desaparecidos simbólicos” cubrían
sus rostros con máscaras blancas. Sus células eran
progresivamente pintadas ocultando
los cuerpos, dejando sólo las máscaras visibles por una
pequeña ventana gris, símbolo de
la prisión y la desaparición4. “Romper la ley del silencio
nombrando a un desaparecido, es ya darle
una existencia”, sostenía la asociación para la
prensa local explicando el sentido atribuido a la performance5.

3
Ver
fotografía de Henri Cartier-Bresson de esta marcha del 12 de septiembre
de 1981 en: http://mediastore4. magnumphotos.com/CoreXDoc/MAG/Media/TR2/6/9/4/7/NN11467017.jpg?utm_source=pinterest&utm_ medium=social

4
Joëlle Pascal
“Marée de boue
au bois”, La Suisse,
27/06/1982. Según el acta de reunión de AIDA del 01/07/1982, habría habido
un fotógrafo oficial
en el evento.

5
“Une action de l’AIDA”, Le Journal de Genève, 19-20/06/1982, p. 23.

Similar experiencia se desarrolló en Alemania durante el festival
de literatura Literatrubel,
cuando la sección de AIDA-Hamburgo expuso la
violencia a través de una acción artística: detrás
de los barrotes de una suerte
de jaula o calabozo, el público presenciaba el encierro de un actor
con una máscara blanca. Esta acción disruptiva se desarrolló en el predio de dicho evento cultural,
el cual se
celebró en el mercado municipal de la ciudad alemana en septiembre de
19826. En ese ámbito de divulgación literaria
(donde también se repudiaba la censura, el fascismo, el uso de energía nuclear
o la experimentación animal y se defendía la Paz por medio de poemas y discursos7), los visitantes se encontraban
con la imagen que diferentes regímenes opresivos escondían: el
encierro, el aislamiento y la represión de un
artista. Nuevamente, la máscara blanca obturaba la identidad del performer para
extender su situación a una comunidad de profesionales del arte
oprimidos –en ese caso, particularmente a los escritores– en el resto del mundo8.

Seguramente ese elemento se haya usado en otra oportunidad en
París, como prueba una fotografía de Henri Cartier-Bresson que la agencia
Magnum atribuye a la acción de AIDA en esa ciudad
por los cien argentinos desaparecidos9. En la
imagen se observa una manifestación donde resaltan algunas
máscaras blancas y músicos tocando
bajo la bandera Où sont-ils? (¿Dónde están?), mientras que en el primer plano una mujer de rostro serio y pañuelo blanco sobre la cabeza lleva el letrero
nombrando
al profesor de filosofía marroquí Abdellatif Zeroual,
desaparecido en 1974, por detrás se identifica
un manifestante enmascarado reclamando por el profesor chileno y ministro de
Educación durante la Unidad Popular,
desaparecido en 1976, Juan Antonio
Gianelli Company. Por lo tanto, aunque las características no coinciden
con las de la marcha de noviembre de 1981 a la que es atribuida, es evidente que se trató de otra
actividad en reclamo por desaparecidos de distintos países del mundo, probablemente posterior10.

Además de que existen
evidencias de que AIDA organizó marchas con manifestantes enmascarados en otras
ciudades de Francia (como en Le Mans11), las máscaras
empleadas por AIDA-Suiza fueron desempolvadas
una vez más el jueves 27 de octubre de 1983 para la manifestación
convocada por el Comité de Solidaridad con Familiares de Desaparecidos (CO.SO.FAM) en Ginebra frente
a las oficinas de Aerolíneas Argentinas.
Aunque esta organización reclamaba allí todos los
jueves –en tanto la

6
Fotografías publicadas en el sitio de AIDA-Hamburgo: https://aid-a.com/aid-a/#historie

7
Según relato
de la prensa: Benedikt Erenz “Hauptsache, es bewegt sich was!”, Die Zeit, 10/09/1982. Cf. Zeit online, URL: https://www.zeit.de/1982/37/hauptsache-es-bewegt-sich-was/komplettansicht

8
Esta acción fue probablemente repetida
en otras ocasiones, puesto que así se menciona en el acta de la reunión internacional de AIDA de octubre de 1982. Archivo Personal de François Rochaix.

9
Ver imagen: https://i.pinimg.com/originals/b6/a6/cc/b6a6ccdf511d51e972159e87844fe1f5.jpg

10
Aunque no
contamos con precisiones de fecha ni lugar, los letreros de los comercios
confirman que se trataba de un
país francófono. Tampoco
existen indicios contundentes de que haya sido una acción organizada por AIDA, aunque la construcción estética remite a
esa asociación. Fotografía de Henri Cartier-Bresson, propiedad de la Agencia
Magnum. Disponible en: https://pro.magnumphotos.com/Catalogue/Henri-Cartier-Bresson/1981/ Miscellaneous-1981-NN141063.html

11
En tanto en el artículo de prensa se anuncia de esa forma pero carece de fotografías, desconocemos si cubrieron el rostro con máscaras, una venda o antifaz. “L’AIDA prépare une manifestation”, Ouest-France, 26/09/1981.

embajada
argentina en tierras suizas se encuentra en Berna–, AIDA fue solicitada
en esa fecha que dedicaban a los artistas
desaparecidos, repitiendo la acción también en Laussane y Fribourg12.

Pronto se recurrió a ellas también del otro lado del
Atlántico. Similares máscaras fueron portadas durante
la marcha del 25 de abril de 1985 en Buenos Aires,
al conmemorar las cuatrocientas cincuenta
rondas
de las madres de Plaza de Mayo. La misma, culminó en el Palacio de
Tribunales donde, en ese momento, se juzgaba a los ex comandantes. Sin embargo, el sentido otorgado en esta ocasión era ligeramente diferente: mientras que en la marcha
de Ginebra de marzo de 1982 cubrir
los rostros sirvió para representar a los 100 artistas argentinos desaparecidos reclamados por la asociación, en Buenos Aires el uso de esas máscaras neutras
refería al anonimato
de los cadáveres NN. La tensión entre rostros neutros y nombres en los carteles
individualizando a las víctimas que llevaban los manifestantes de AIDA, recuerda la resistencia dentro
de las Madres de Plaza
de Mayo al uso de máscaras, discusión que Gorini (2006, 387) definió como parte del pasaje a “colectivizar la maternidad”13.

En Santiago de Chile se usaron máscaras blancas, aunque de
factura más precaria, en la acción “No me olvides” organizada por el Movimiento contra la tortura Sebastián Acevedo14 en 1988, en el marco del plebiscito con el que Augusto Pinochet
buscaba legitimar y prolongar su gobierno de facto (Vidal, 2002). Para potenciar un clima crítico, los manifestantes escondieron sus rostros bajo máscaras blancas y asumieron la
representación de un detenido-desaparecido, llevando cada uno una
pancarta con el nombre y su fecha de
secuestro, reiterando la operación de AIDA pero
en el mismo territorio nacional donde habían ocurrido
esos hechos. La consigna “No
me olvides” buscaba
interpelar a la población
que votaría en el plebiscito, como si los manifestantes se expresaran
con la voz de los desaparecidos. Esta
acción se complementó con la publicación de un anuncio
publicitario en el que figuraban la imagen de una huella
digital y la pregunta ¿Dónde votan
los desaparecidos?, seguidas
de la leyenda, en letras
más pequeñas, Ellos no
pueden votar. No lo olvides en tu No (Carvajal y Vindel, 2012, 39). En aquella acción efímera,
los cuerpos representando a los torturados irrumpían en el espacio público y tensionaban la
decisión electoral de la ciudadanía, apareciendo
así como síntoma de la violencia dictatorial y volviendo visible
aquella realidad que el régimen negaba al asumir
una apariencia democrática.

Como se utiliza
en el ritual o la fiesta, la máscara permite hacer “emerger otros
libretos sociales”, modificando o invirtiendo los “dispositivos de identificación de especie,
género o clase” y así “subvirtiendo el orden de las
identidades” (Nogueira, 2012, 187). En todas estas experiencias, las máscaras encubrían las
particularidades fisonómicas para así potenciar la
dimensión política de los participantes. Al des-individualizar en términos de personas singulares se buscaba universalizar en

12
Acta de reunión de AIDA Suiza,
04/10/1983.

13
De manera
similar, si al principio las madres bordaban en su pañuelo blanco el
nombre de su familiar desaparecido y
la fecha de su secuestro, luego se procuró reemplazarlo por
“30.000” para así “socializar la maternidad” de todos los desaparecidos.

14
Esta corriente crítica adoptaba el nombre del obrero chileno
que, en 1983, se inmoló en la Plaza Independencia de Santiago
en repudio a la desaparición de sus hijos.

términos de sujetos políticos. La máscara neutra logra una desidentificación que
permite asumir el lugar de un Otro colectivo, en estas
experiencias de los detenidos desaparecidos, prestándoles un cuerpo para reemplazar aquel ausente, que no
está, que no se encuentra y cuyo paradero se desconoce. La desidentificación también
refiere a una problemática determinada, la anonimización
o la sustracción violenta de
la identidad, práctica utilizada en ámbitos represivos como los
campos de concentración y los centros
clandestinos de detención, en donde el nombre era sustituido por un número.

En las manifestaciones, las máscaras portadas en cuerpos vivos
acentuaban la consigna de “aparición con vida”. Sin cadáveres,
prueba contundente del delito, las muertes no estaban confirmadas, lo cual posibilitaba la formulación de este
reclamo. Además, aquellos cuerpos privados de rostro, en muchos casos asimilados por vestimentas de color negro,
devenían un cuerpo
colectivo en una estrategia en la que la des-individualización aspiraba
a universalizar y presentificar a los ausentes15. Un cuerpo colectivo
que se conformaba de casos dispersos en la geografía, reunidos por la misma violencia dictatorial. Las distintas organizaciones (AIDA,
Madres de Plaza
de Mayo, Movimiento contra la tortura
Sebastián Acevedo) escenificaron en la calle de diversas
ciudades la ausencia
de esas personas que habían sido sustraídas
del ámbito público. Si en Europa fue un modo de acercar a la
agenda pública un problema de otras latitudes y procurar la sensibilización sobre su gravedad,
siendo los artistas
europeos quienes prestaban su cuerpo para hacer aparecer a los argentinos faltantes, en el Cono Sur estas acciones
artístico-políticas
permitieron exponer simbólicamente el drama social que las dictaduras
negaban y velaban intentando transmitir una imagen
de aparente orden.

3.   Liminalidades: máscaras entre dictadura
y democracia

En los años inmediatos a la segunda desaparición de Jorge Julio López, fueron
numerosas las movilizaciones sociales impulsadas por organizaciones
de derechos humanos, políticas, sociales, culturales, estudiantiles y sindicales, exigiendo su
aparición con vida, así como juicio y castigo a los culpables. López fue un militante
social del peronismo de izquierda en su barrio Los Hornos, ubicado en la periferia
de la ciudad de La Plata, Argentina.
Fue secuestrado, detenido
y desaparecido entre los
años 1976 y 1978, en los que estuvo cautivo en diferentes centros
clandestinos de detención. Es uno
de los sobrevivientes del horror de la última dictadura
cívico-militar argentina, y fue testigo clave en los juicios por la verdad,
principalmente en el proceso judicial
que condenó al genocida Miguel
Etchecolatz. El 18 de septiembre de 2006, al día siguiente de testificar,
desapareció por segunda vez cuando se dirigía desde su casa hacia el juzgado ubicado en el centro de la ciudad de La Plata.

Las acciones ante esta segunda desaparición se realizaron,
fundamentalmente, en la mencionada ciudad
y se extendieron a otras del país. Desde febrero del año 2007,
estas manifestaciones tuvieron lugar los días 18 de cada mes. Pasados
los años, se sostuvieron cada 18 de septiembre denunciando, además,
la falta de voluntad política para el esclarecimiento del caso,
así como la lentitud de la justicia. El repertorio de esta protesta
social, que incluyó desde marchas hasta pegatinas y escraches,

15     Una des-individualización que no es absoluta, en la medida en que en algunas acciones fue tensionada con operaciones de re-individualización a partir de la utilización de carteles con los nombres
de las víctimas.

se
caracterizó por una singular densidad estética que albergó
una variedad de recursos expresivos y diferentes
intervenciones urbanas llevadas a cabo por colectivos de activismo
artístico, así como por los
propios manifestantes sociales. Desde acciones performáticas,
instalaciones, muñecos gigantes, stencils, graffitis,
pintadas, figurones, ploteos, pancartas, re-nombramientos
de calles, murales y otras acciones gráficas en el espacio
urbano, hasta experiencias virtuales como juegos
web interactivos en redes sociales (Pérez Balbi
2016 y 2020). El rostro de Jorge Julio López, en distintos
tamaños y cristalizado en múltiples soportes, fue el ícono predominante en estas
intervenciones.

En los días previos al 18 de marzo del año 2007, momento
en que se realizaría una marcha con motivo de cumplirse 6 meses de la desaparición de López, el Colectivo Siempre, que se autodefine como un grupo de arte y acción política,
convocó a realizar una intervención performática que tuvo como principal dispositivo expresivo
doscientas “pancartas-máscaras” (Longoni, 2009) de tamaño circular
con el rostro de López serigrafiado junto a otras que contenían
signos de interrogación16. La invitación lanzada por este grupo activista junto con la Multisectorial La Plata, Berisso
y Ensenada a través de correos electrónicos y
medios de comunicación alternativos como Indymedia
Argentina, consistía en asistir vestido con ropa íntegramente blanca o negra (o combinando los colores blanco y negro) a las 16.30 h. a la Plaza Moreno,
frente a la Municipalidad, para realizar una intervención/ instalación (Figura 3).

Los integrantes del
colectivo llevaron pancartas y también sonajeros para entregar a quienes se sumaron a la acción que tuvo una dimensión visual, sonora y de ocupación del espacio público. Los participantes se dividieron en cuatro grupos
que partieron de las cuatro
esquinas de la Plaza Moreno para confluir en el centro y luego dirigirse al
Palacio Municipal en cuyos jardines plantaron las pancartas erguidas, para que se sostuvieran de ahí en más de manera autónoma. Durante la caminata- procesión los manifestantes pronunciaban nombres de distintas personas
desaparecidas o asesinadas y, por momentos, detenían la marcha, agitaban los
sonajeros y colocaban las pancartas-máscaras sobre sus rostros.

Figura 3. Marcha a seis meses de la desaparición de Jorge Julio López, La Plata, 18 de marzo
de 2007.

Fuente: Blog del Colectivo
Siempre.

16     Puede consultarse un registro audiovisual de la
intervención a través
del siguiente enlace: https://www. youtube.com/watch?v=EPFxdxiJq5Q

Las pancartas se convirtieron en un recurso
sobresaliente del repertorio de esta protesta
social. Por ejemplo,
el 18 de septiembre de 2007, a un año de la desaparición de López, en una acción convocada directamente por la Multisectorial antes mencionada, se confeccionaron cuatrocientas pancartas- máscaras y se realizó una acción similar
a la primera, pero aún más masiva. Asimismo, fueron un dispositivo visual de otras intervenciones del
Colectivo Siempre como la performance “Contrasilencio” convocada al cumplirse dos años de la desaparición, el 18 de septiembre de 2008, en la que además de la
utilización de las pancartas invitaron a los manifestantes a taparse la
boca con una cinta adhesiva y cubrieron del mismo modo las de las estatuas
de la ciudad (Figura 4).

Figura 4. Otra perspectiva de la marcha
a un año de la desaparición de Jorge Julio
López, La Plata, 18 de septiembre de 2007.

Fuente: Blog del Colectivo Siempre.

La convocatoria para la primera acción del Colectivo Siempre decía lo siguiente: “Vamos a intervenir un espacio simbólico, donde se escuchó
la voz valiente de Julio López. Vamos a intervenir el espacio de algunos de los que tienen que dar respuestas. Vamos a instalar el rostro multiplicado de Julio para que se vea, para recordarles a los
gobernantes que se tienen que ocupar. Vamos a seguir instalando este tema.
Vamos a instalar también muchas preguntas, muchas voces”17. Su intención, entonces, consistió en multiplicar su rostro a través
de los manifestantes que veían desvanecida su identidad ofreciendo su cuerpo para personificarlo y colocar su
figura junto a las otras víctimas que eran nombradas en la intervención. Es decir, una operación en la que se producía al mismo tiempo
una identificación de todos los manifestantes con López y de López con otras personas
desaparecidas o asesinadas de la historia
argentina reciente.

Longoni (2009) asevera que esta acción se enlaza con dos de las matrices
visuales del movimiento de derechos humanos en Argentina. En primer lugar,
con la matriz vinculada al uso de las fotografías en las primeras rondas de las Madres de Plaza de Mayo cuando portaban sobre sus cuerpos las fotografías de sus hijos e hijas desaparecidos, subrayando
la singularidad, la historia vital, la biografía de cada uno de ellos, así como el lazo familiar que las unía. En otros términos, la relación afectiva
y de sangre, ese vínculo único e
intransferible de madre a hijo, entre cuerpo ausente (desaparecido o muerto) y
cuerpo presente (vivo). Y, por otro lado, las pancartas-máscaras trazan un espacio semántico común con la

17
Documento de convocatoria del Colectivo Siempre,
disponible en: https://archivo.argentina.indymedia.org/ news/2007/03/495697.php

matriz
inaugurada por las siluetas. En este caso, si bien se destaca la figura de
López, individualizada a través de su foto, se produce
la operación estético-política nodal de aquella
intervención consistente en disponer el propio cuerpo de los
manifestantes como superficie de emplazamiento del cuerpo o del rostro de un desaparecido. Ese acto
performático, ritual, de encarnar a otro presentifica a quien
está ausente y, a su vez,
paradójicamente, se constituye en la huella de dos ausencias: la del
representado y la de aquel que prestó su cuerpo y consintió el borramiento temporal
de su identidad (Longoni, 2009, 29).

Una operación compleja
en la que el rostro de López vacía el de los manifestantes y los universaliza en
su figura singular, y no en la de todos los desaparecidos como sucedía
en las intervenciones de máscaras blancas. No obstante, López, ahora multiplicado, se suma a los nombres
que se vociferan en la intervención, inscribiendo su
caso en una serie política singular: la de los detenidos-desaparecidos en dictadura. Así, actualiza esa
secuencia para transformarla, adhiriendo a ella un desaparecido en democracia por razones vinculadas a los procesos de construcción
de justicia. Y esa inscripción pone en
jaque el
Nunca Más, una de las consignas que posibilitaron la transición
democrática, originada en el nombre
que recibió el informe de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP)
en 1985. Esta consigna, además, inspiró en espejo el
nombre del Colectivo Siempre, que aspiró a conmemorar a “los ‘siempre’ que hacen que se sostenga
nuestra memoria” (Longoni, 2009, 26).

Las pancartas-máscaras fueron pronto reemplazadas por otras con
el rostro de López perimetrado (ya no serigrafiado) y en una superficie blanca sin
sus características faciales, potenciando la vinculación con la segunda matriz visual del movimiento de derechos humanos originada
en las siluetas. Esta línea visual, además, fue abonada por la utilización de
siluetas negras en manifestaciones ocurridas en La Plata
y Buenos Aires en enero del año 2007. Según Pérez Balbi,
este recurso atravesó un proceso en el
que la
“anulación de los rasgos faciales evidenciaba una
proliferación de la imagen que, o bien perdía potencia
al transformarse en parte del paisaje urbano,
o bien no necesitaba de los rasgos
faciales para lograr la identificación con López” (2019,
138).

Además de estas razones vinculadas a la popularización del
repertorio de protesta, puede aventurarse que la ausencia de las
particularidades fisonómicas producía efectos simbólicos
que asociaban más directamente
a López con el hecho de su desaparición. Es decir, con la
estrategia visual de significar la
ausencia a través de figuras vacías. Sin embargo, vale aclarar
que su identidad no terminaba de desvanecerse ya que la gorra característica de su indumentaria formaba
parte del perímetro de la imagen.

En esta línea, en otras ocasiones, se empleó esta imagen blanca de su rostro en formato de máscara o careta, con orificios en la zona de los ojos. Profundizando esta matriz estética, en enero de 2018, en una
movilización y escrache a Miguel Etchecolatz
frente a su casa en la ciudad de Mar del Plata, con el objetivo de exigir que cumpliera su condena en cárcel
común y repudiar su prisión domiciliaria, se utilizaron máscaras blancas que tenían inscripto su nombre. Esta acción fue realizada por organizaciones sociales
y de derechos humanos como Votamos Luchar, Fogoneros, Frente de los Derechos Humanos y la Dignidad y el Frente Antirrepresivo junto con familiares de desaparecidos y
vecinos de la ciudad. Colocaron,
además, siluetas de cartón en homenaje a los 30.000 desaparecidos
y también utilizaron pancartas con el rostro de López.

La tensión entre pancartas-máscaras con el rostro
serigrafiado, blancas, pero respetando su fisonomía u otras en las que no se conserva el perímetro del rostro sino su nombre escrito, se sostuvo a lo largo del proceso
de lucha que aún continúa. La oscilación entre estos dispositivos expresivos que, por un lado, conservan de un modo u otro la particularidad de López, pero a su vez apuntan
a construir una trama común con otras
desapariciones de la historia argentina reciente, parece corresponderse con la singularidad política de su desaparición. Un hecho que se inserta
en esa trágica liminalidad entre dictadura y democracia, fisurando la vigencia del pacto social fundante de la transición. Pacto que, asimismo, es puesto en cuestión por prácticas letales
de las fuerzas policiales que componen el mapa de la violencia institucional contemporánea.

4.   Las deudas de la democracia: los rostros de la violencia
institucional

Las pancartas-máscaras se convirtieron, desde las acciones de
protesta por Jorge Julio López en adelante, en un artefacto
visual fundamental en los repertorios contra la violencia institucional en democracia. Fruto de la circulación estético-política, este recurso compuso estrategias visuales
y performáticas frecuentes en campañas en el espacio
público y en las redes sociales por casos paradigmáticos (Tiscornia, 2008) como la desaparición y muerte de Luciano Arruga
o de Santiago Maldonado (Capasso & Bugnone, 2019).
También en otros menos conocidos a nivel nacional como los múltiples casos de
jóvenes asesinados por la policía de la provincia de Santa Fe, en
los que nos detendremos
a continuación.

“Que la justicia
no me vuelva a desaparecer”, fue el grito que sonorizó la fría mañana del 6 de junio de 2018 para quienes transitaban la calle Entre Ríos, a la altura
del 700, en la zona céntrica de la ciudad
de Rosario. Un grupo de manifestantes integrado por familiares, allegados y militantes sociales
que se eclipsaron tras pancartas-máscaras con el rostro impreso de Gerardo “Pichón” Escobar,
se concentraron frente
al edificio de la Fiscalía Federal. La acción fue acompañada de la lectura
conjunta de un texto alusivo y del reparto
de volantes en la Peatonal
Córdoba e inauguró este código visual
para un repertorio integrado por diversos recursos expresivos de tipo performáticos, audiovisuales, gráficos,
sonoros, etc. Denunciaban así los escasos avances en la causa que
investiga la desaparición y muerte del joven rosarino
ocurrida el 14 de agosto de 2015. Escobar había sido visto con vida por última vez a la salida de la discoteca “La Tienda”. La hipótesis de la querella
es que habría sido salvajemente golpeado por personal
de seguridad del local bailable
y conducido luego a la Comisaría 3°
de la ciudad de Rosario.
Su cuerpo apareció flotando en las aguas del río Paraná, luego de una semana de búsqueda, el 21 de agosto.

Tal como podemos
advertir en las declaraciones a la prensa local de su hermana,
Luciana Escobar, principal referente de ese proceso de construcción de justicia, el objetivo de la intervención consistía en señalar que a Escobar
lo estaban desapareciendo nuevamente en cada acción u omisión de la justicia
federal18. En este sentido, la aparición reiterada del joven a través de los cuerpos
prestados por los

18
Demarchi, L. (7 de junio, 2018). Nuevo reclamo
de justicia por la muerte
de “Pichón” Escobar.
Diario La Capital. https://www.lacapital.com.ar/policiales/nuevo-reclamo-justicia-la-muerte-pichon-escobar-n1619807.html

manifestantes multiplicaba su presencia en una estrategia
estético-política que pretendía cuestionar y denunciar su desaparición concreta, así como la ausencia
del adecuado tratamiento jurídico. Es decir, el borramiento del caso Escobar de la agenda
judicial y política. “Por más que la Justicia lo siga desapareciendo, él va a seguir
apareciendo por todos lados”19, relató su hermana
en conversaciones con medios de comunicación de Rosario (Figuras
5 y 6).

Figura 5 y 6. Intervención por Gerardo
“Pichón” Escobar. Rosario,
6 de junio de 2018.

Fuente: Rosario 3. Fotos: Alan Monzón.

En la intersección de las calles Balcarce
y Montevideo, la tarde del 27 de agosto de ese mismo año, una multitudinaria concentración daba inicio a la quinta Marcha
Nacional Contra el Gatillo Fácil, la segunda edición rosarina de una manifestación que se realiza
desde el año 2015 de forma simultánea en diferentes ciudades
del país. Integrada por columnas de variadas organizaciones políticas, sociales, culturales, académicas,
sindicales, de
derechos humanos, barriales, estudiantiles y ciudadanos independientes,
la manifestación fue encabezada por familiares de jóvenes
asesinados por la policía de
la Provincia de Santa Fe20, la mayoría de ellos nucleados en la
Multisectorial Contra la Violencia Institucional
de la ciudad de Rosario.

La cabecera de la marcha configuraba un collage de rostros que,
superpuestos o yuxtapuestos en distintos soportes, daban lugar a una hipervisualización de las ausencias. O mejor, a una presentificación exponencial de esas víctimas de la
violencia institucional. Cada madre, cada padre, cada hermana/o vestía la remera con la foto
impresa de su familiar asesinado, portaba una pancarta-máscara con la misma u otra imagen de dicho joven y marchaba
detrás de una bandera con los rostros pintados de cada uno de ellos. Una sobre-identificación que cuestionaba la des-identificación que provoca este tipo de muertes
y su tratamiento policial, judicial y mediático.

Como asevera Di Filippo (2020), los rostros neutralizan de algún
modo la profanación de los cuerpos y sacralizan las vidas degradadas por el poder. Son, entonces, un profundo
acto ético. Más

19
(6 de
junio, 2018). “Que la justicia federal no lo vuelva a desaparecer”.
El Ciudadano. https://www. elciudadanoweb.com/que-la-justicia-federal-no-lo-vuelva-a-desaparecer/

20
Las víctimas de violencia institucional eran Franco Casco, Jonatan Herrera, Gerardo
“Pichón” Escobar, Maximiliano Zamudio, Brandon
Cardozo, Jonatan Ojeda,
Carlos Gauna, María de los Ángeles Paris, David Campos,
Emanuel Medina, Alejandro Ponce, Sergio Giglio,
Alexis Berti, Michel
Campero, Leonel Iván Mafud, Emanuel Cichero y Brian Saucedo.

aún, retomando a Levinas (1997),
Vich (2015) sostiene
que el rostro supone una fuerte demanda
moral al cuerpo social, que
responsabiliza a la vez que pretende neutralizar algunos efectos del borramiento simbólico que produce la muerte.
En otros términos, retomando a Agamben (2000), apelan a la idea del “hombre como resto del hombre”, es decir, a lo que ha podido sobrevivir al propio hombre y es responsable,
entonces, por los que no lo han logrado.

Cada familiar tenía consigo la pancarta-máscara con el rostro
impreso de su ser querido
resaltando el vínculo biológico, el lazo de sangre
entre quien encarna
la imagen y quien es encarnado. Este gesto, tal como enunciamos previamente, se
inscribe en una genealogía inaugurada en las políticas visuales del movimiento de derechos humanos en
Argentina, por la “foto en pecho” de las Madres de Plaza de Mayo. En el caso de las madres de
víctimas de violencia institucional la matriz fue reeditada a partir de las fotos estampadas en las remeras
que, con diferentes diseños, conformaron una prenda clave en la elaboración de los modos de
aparecer públicos de estos familiares. La foto colgada del cuello, la impresa en la remera o en la pancarta
resalta la relación filial. Una comparecencia marcada por ese lazo único, aurático e intransferible que se sella en esa nueva capa de la piel de tela o cartón (Didi- Huberman, 2014).

No obstante, en el caso de esta intervención realizada
en el año 2018 y replicada con motivo de la
nueva edición de la Marcha Nacional Contra el Gatillo Fácil del
año 2019, las pancartas-máscaras
también se distribuyen aleatoriamente al resto de los
manifestantes sociales, quienes en momentos determinados del recorrido se las colocaron
sobre sus rostros.
Es decir, cada uno de los manifestantes se convirtió en un cuerpo
equivalente al del joven asesinado. Y, de este modo, la intervención se posicionó en un punto
intermedio y ambivalente entre las políticas visuales que subrayan el
vínculo biológico y las que
apuestan a la socialización de ese lazo íntimo entre
víctima y manifestante, adhiriendo
un nuevo capítulo a la apuesta por construir dispositivos visuales
colectivos (Longoni,
2010) que trasciendan la ligazón de sangre.

Vale aquí, no obstante, resaltar
una diferencia en el tipo de imágenes utilizadas. Tal como sostiene Longoni (2010),
las fotos puestas en pecho, las pegadas en las pancartas de las Madres de Plaza
de Mayo o las difundidas en la campaña de AIDA por los artistas
argentinos desaparecidos, generalmente correspondían a fotos tomadas por el propio Estado en
formato carnet, y conllevaban, entonces, un cuestionamiento a ese Estado
que había reconocido a quienes ahora desaparecía y desconocía como ciudadanos
con derechos. En cambio, en el activismo contemporáneo contra la
violencia institucional las imágenes provienen de fotos tomadas
a esos jóvenes por sus propios familiares, amigos o por ellos mismos y, por lo
general, en momentos vitales valiosos de la biografía individual o
familiar (Di Filippo, 2020).
En estos casos,
la imagen producto
de la identificación estatal no es el recurso utilizado, probablemente debido a la disposición de otras fotografías -permitido por el avance de las tecnologías de la imagen- así como por la diferente
valoración que la documentación oficial tiene en las vidas de estos jóvenes y las de sus familias
que, en su mayoría, no han estado marcadas del mismo modo por la estatalidad.

Más allá de sus singularidades, esta intervención
produjo que la manifestación de cada año esté habitada
–de modo espectral– por los jóvenes asesinados por quienes
se exigía justicia. Y en este punto es que resulta de interés
señalar dos distinciones simbólicas en relación con las
estrategias visuales adoptadas en el repertorio por Jorge Julio
López trabajado en el apartado
anterior.

La primera estriba en que mientras que en el caso de López se osciló entre máscaras neutras
o singularizadas, en las
utilizadas en los procesos de construcción de justicia de jóvenes
víctimas de violencia institucional siempre contuvieron los rasgos distintivos de cada uno. Esta diferencia no resulta menor si atendemos
a que los cuerpos de todos los jóvenes cuyas muertes injustas
eran reclamadas en dichas manifestaciones no permanecieron desaparecidos. A diferencia de la sustracción o ausencia del cuerpo
que caracterizó la violencia política de los años setenta,
en las necro-teatralidades (Diéguez, 2013) implicadas en los asesinatos de estas víctimas por parte de la policía o las fuerzas
de seguridad, aún en los casos de desapariciones forzadas, los cuerpos
aparecieron luego muertos.
Esos cadáveres son vistos socialmente. Incluso, en ciertos
casos, obscenamente asesinados a la luz pública.

La segunda distinción radica en que en las pancartas-máscaras utilizadas en el repertorio por Jorge Julio López, el hecho de que cada
manifestante disponga de ellas, el “todos somos López”,
intentaba multiplicar la presencia
de López resaltando la necesidad de poner en escena su desaparición. Es decir, cada manifestante prestaba
su cuerpo para notar su ausencia y visibilizar la denuncia. A diferencia de ello, en el caso de los jóvenes
asesinados por la fuerza policial, cada familiar y cada manifestante encarnó el rostro de un joven y, en ese gesto
además de volverlo
presente, se aspiró a construir figuras
de víctimas universalizables o metonimizables al resto
del cuerpo social.

En otros términos, en el activismo
reciente contra la violencia institucional, en el ejercicio
de prestar el propio cuerpo para representar a una
víctima predomina la intención de disputar la
estigmatización que pesa sobre
la vida de esos jóvenes socialmente “matables”
(Pita, 2010). Las pérdidas de esas vidas no se consideran como “muertes que importan”, es decir,
no integran el conjunto de aquellas muertes violentas que desatan respuestas sociales
capaces de impugnar el poder soberano (Gayol & Kessler,
2018). Estas intervenciones pretenden, entonces, poner en cuestión la geometría que distingue entre aquellos que parecen tener vidas
dignas de ser vividas y quienes merecen morir y sus vidas no ser lloradas, ni recordadas ni validadas para exigir
justicia (Butler, 2010). Apuestan así a restituir humanidad (Pita, 2010), a construir el derecho de ser digno de memoria
–más allá del recuerdo íntimo o del círculo afectivo próximo–. Y, por
consiguiente, a disputar la asignación diferencial de las vidas y las muertes legítimas, que son merecedoras de reivindicación comunitaria y de justicia
(Figuras 7 y 8).

Figuras 7 y 8. Segunda Marcha
Nacional Contra el Gatillo Fácil, Rosario, 2018. Foto: Cristian Maiola.

5.
Conclusiones

De las máscaras blancas de AIDA representando a los detenidos
desaparecidos a las pancartas- máscaras con rostros de víctimas de violencia institucional, las estrategias de visibilización en el espacio público de la violencia del Estado
hacia sus ciudadanos fueron múltiples, conllevando sus respectivos matices y singularidades. Mientras en las
intervenciones realizadas durante la última dictadura militar y en la inmediata recuperación
democrática se utilizaron máscaras vacías o
despersonalizadas para simbolizar la
figura de los desaparecidos, en las realizadas posteriormente en las acciones
contra la violencia institucional en democracia se privilegió individualizar los rostros de las víctimas. Por su parte, las intervenciones por Jorge Julio López oscilaron entre estas dos estrategias, aunque
primaron aquellas vinculadas a la singularización de la víctima.

Tal como enunciamos en nuestra hipótesis de trabajo consideramos, en primer lugar,
que esta utilización diferencial se vincula
a la ausencia o presencia de los cuerpos asesinados, es decir a características
asociadas al tipo de muerte. En los casos de desaparición
forzada, que obedecen a las formas
de la violencia política de los años setenta, predominó el
uso de máscaras blancas, despersonalizadas. En algunas intervenciones, las máscaras blancas se dispusieron incluso sin cuerpos, acentuando la idea de desaparición
y de anonimidad de las víctimas. En cambio, la aparición de los cuerpos muertos en los casos de violencia institucional más recientes (incluso en los que hubieran sufrido el delito
de desaparición forzada
de persona) dio lugar a intervenciones en las que se emplearon, fundamentalmente, pancartas-máscaras individualizadas con los rasgos de las víctimas.

En el caso de López, identificamos una política visual liminal entre la presencia de máscaras neutras
y con diferente tipo de singularización (con su rostro completo o
perimetrado), que en cierta medida obedece a la particularidad de su desaparición forzada en el contexto democrático. Se trata de un caso excepcional, ya que se originó en razones
políticas y respondió a modos del terror propios de la última dictadura militar –incluso su cuerpo permanece aún sin aparecer–, pero sucedió en democracia. Asimismo, lo es por su carácter de sobreviviente de una desaparición forzada
en los años setenta reiterada en los 2000, mientras
testimoniaba durante la causa de lesa humanidad contra Miguel Etchecolatz. Y, a su vez, se diferencia de las desapariciones forzadas en democracia que, en su mayoría, no se vinculan
–como en su caso– con la militancia de las víctimas.

En segundo lugar, los distintos usos de las máscaras y las
pancartas-máscaras neutras o individualizadas se vinculó con la valoración diferencial de las vidas de las víctimas. En otros términos, varió según se tratara de vidas políticas, legitimadas socialmente, o vidas no políticas, estigmatizadas, cuyas muertes debieron ser posteriormente politizadas. Víctimas, entonces, que requirieron de un proceso político de revalorización de esas vidas.
En este sentido, en los casos de violencia institucional, el rostro adquirió una decidida centralidad en tanto fueron sus rasgos,
apariencia física y la pertenencia a determinado sector social razones
fundamentales que tornaron
a esos jóvenes blanco de la violencia policial. Por eso, adoptar el lugar de la víctima al
asumir su rostro, además de la denuncia, pretendió reasignarles valor comunitario a aquellos sujetos
que fueron considerados como “matables”.

En tercer lugar, tales particularidades implican operaciones divergentes
de individualización/ universalización del colectivo
manifestante. Revisando esta genealogía reconocimos dos caminos posibles
a la hora de señalar la violencia y falta de
justicia. A partir
de la desindividualización, las máscaras
blancas permiten construir un colectivo, un conjunto compuesto por casos
dispersos y dispares, que pueden “imaginarse”, volverse
imagen en las calles y plazas, diluyendo las particularidades en una causa común. Por el contrario, la singularidad de los rostros
de los jóvenes asesinados delinea
otro itinerario que circula desde la individualización a la
universalización. Al ser portados por todos los manifestantes, en un gesto igualador, se pretende ya no sólo colectivizar el reclamo
sino volver a esos jóvenes parte integrante del
cuerpo social, atentando contra la jerarquía que organiza la importancia de las vidas y las muertes.

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Reseña curricular

Moira Cristiá es Profesora de Historia por la Universidad
Nacional de Rosario, Magister y Doctora en Historia y Civilizaciones por l’École des Hautes
Études
en Sciences Sociales
de París. Es investigadora del CONICET en el Instituto
de Investigaciones
Gino Germani (UBA) donde integra
el Grupo de Estudios sobre Arte, Cultura
y Política en la Argentina
Reciente. Es
miembro de la Red de Conceptualismos del Sur y del comité editorial de Nuevo Mundo Mundos Nuevos. Es autora
de artículos en revistas argentinas y extranjeras, así como de Imaginaire péroniste. Esthétique d’un discours politique (1966-1976), editado por Presses Universitaires de Rennes.

Marilé Di Filippo
es Licenciada en Ciencia Política y Magíster en Estudios Culturales por la UNR. Es Doctora
en Ciencias Sociales por la UBA. Es investigadora y
docente de grado y posgrado. Es miembro de la Comisión Académica
y docente de la Especialización en Gestión Cultural
del Centro de Estudios Interdisciplinarios de la UNR. Integra el grupo Arte, cultura y política en la Argentina
reciente del Instituto de Investigaciones Gino Germani (UBA). Es autora de
artículos en revistas argentinas y extranjeras y de Estéticas políticas. Activismo artístico, movimientos sociales y protestas populares
en la Rosario del nuevo milenio (UNR Editora).