Evolución arquetípica a partir del femvertising. El caso de las Princesas Disney

Archetypal evolution from Femvertising. Disney Princess Case

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Resumen

Los arquetipos desempeñan un papel fundamental en la
formación del inconsciente colectivo, y
generan cambios significativos en la psique de la sociedad. En
particular, y gracias a la tendencia del femvertising, las
nuevas princesas de Disney proyectan arquetipos poderosos, como el
de la reina o la guerrera. Esto contrasta con
el arquetipo de la doncella,
que solían representar
las primeras princesas de la franquicia, marcándose así un cambio
generacional en favor del empoderamiento
femenino. El presente trabajo establece una
clasificación cronológica de las princesas de Disney a través de un análisis semiótico
arquetípico. Además, se abordan las características
aceptadas y rechazadas generacionalmente en una mujer, y se comparan las
princesas con las antagonistas de los cuentos. Las
características que alguna vez se consideraron negativas en sus
antagonistas han evolucionado para convertirse en atributos y valores positivos
que
ahora proyectan las nuevas
princesas.

Palabras clave: Empoderamiento femenino; roles de género; evolución de las princesas
Disney; arquetipos; inconsciente colectivo.

Abstract

Archetypes play a fundamental role in shaping the
collective unconscious and bring about significant changes in the societal
psyche. Particularly, thanks to the femvertising trend, Disney's new princesses project
powerful archetypes, such as the queen or the warrior. This contrasts
with the archetype of the maiden
that the early Disney princesses used to represent, marking a generational shift in favor of female empowerment. This paper
establishes a chronological classification of Disney's princesses through a
semiotic and archetypal analysis. Additionally, it addresses the
characteristics accepted and rejected across generations in women, comparing
the princesses with the antagonists of the tales. The attributes
that
were once considered negative in their
antagonists have evolved to become
positive traits and values that the
new princesses now project.

Keywords: Female empowerment; gender roles; evolution of Disney
princesses; archetypes; collective unconscious.

Sumario. 1. Introducción y marco teórico. Los arquetipos 2. Metodología. 3. Desarrollo. 3.1. Etapa 1.

Las sumisas. 3.2. Etapa 2. Las rebeldes
y luchadoras. 3.3 Etapa 3. Las independientes. 3.4. Etapa 4. Las

inclusivas. 4. Conclusiones.

Como citar: González
Romero, L., & Hernández Torres, E. L. (2024). Evolución
arquetípica a partir del femvertising. El caso de las Princesas Disney. Ñawi. Arte, Diseño, Comunicación, Vol. 8, Núm. 1, 193-216. https://nawi.espol.edu.ec/

www.doi.org/10.37785/nw.v8n1.a11

1. Introducción y marco teórico. Los arquetipos

Disney ha transmitido su
ideología a múltiples sociedades y a diversas culturas,
estableciendo pautas en los cambios
generacionales a través de las características y atributos de las protagonistas y antagonistas de sus cuentos. Esto ha tenido un impacto significativo en el inconsciente colectivo de la sociedad en lo concerniente a la percepción del rol femenino. Disney ha implementado en sus cuentos más recientes la tendencia del femvertising, que
se define como aquella “publicidad con responsabilidad social que
cuestiona los estereotipos de género y
promueve el empoderamiento femenino” (Menéndez, 2019, 3).

El inconsciente colectivo, según
Carl Gustav Jung, es el nivel más profundo del inconsciente, y contiene elementos
psíquicos compartidos por la humanidad en su totalidad; tales son los
arquetipos. Aseguraba Jung que “otra expresión muy conocida de los arquetipos es el mito y la leyenda” (1970, 11), símbolos y patrones universales que tienen sus raíces en la historia y las culturas humanas. Sostenía que esos arquetipos y símbolos ejercen mucha influencia en nuestra forma de pensar, de sentir y de comportarnos, a menudo de manera subconsciente (1970, 10).

El análisis de los arquetipos de
las princesas y villanas de Disney,
clasificándolas por generaciones, permite comprender con mayor precisión el cambio en la narrativa, pasando de la mujer sumisa en roles hogareños a la mujer decidida
e independiente que busca su autodescubrimiento. En este contexto, Campbell
(1993, 25-26) destacaba la importancia crucial de las historias de héroes en la transmisión de valores culturales, e indagaba en el papel de los arquetipos, explorando cómo estos personajes han inspirado a lo largo de las civilizaciones humanas.
De tal modo, las visiones,
ideas e inspiraciones surgen de las fuentes primarias de la vida y
del pensamiento humano.

El arquetipo al que nos referimos se define, según Jung (1970, 11), como patrones universales de comportamiento, personalidad y carácter que se repiten en diferentes culturas y
épocas, como imágenes y símbolos universales que se manifiestan en mitos, sueños y expresiones culturales. Estos arquetipos pueden interactuar y establecer relaciones
complejas en la mente, tanto a nivel individual como a nivel colectivo. Una
característica de los arquetipos
es su diversidad y capacidad de evolución, siendo
así que pueden
manifestarse de múltiples maneras y adquirir
interpretaciones diversas en distintas culturas y contextos (Jung, 1984,
29).

Figura 1. Collage de arquetipos: Doncella, Guerrera, Amante, Sacerdotisa y Reina (elaboración propia, 2023).

Fuente:
Pinterest.

En el caso de las personalidades de las
princesas y villanas de Disney, se han identificado cinco arquetipos, algunos de los cuales se derivan de la teoría de Jung, mientras que otros representan una evolución de los mismos. Estos arquetipos son los siguientes: la
doncella, la guerrera, la amante, la sacerdotisa y la reina (Figura 1).

Empecemos por la doncella. Este
arquetipo, definido por Jung, se caracteriza por su belleza y bondad, y es a menudo
representado como una figura dulce, vulnerable, inocente y pura. “La doncella
representa la parte femenina,
pasiva” (Jung, 1989, 276). El arquetipo de la doncella es una figura femenina joven y atractiva que irradia encanto,
como una figura
noble y digna de ser amada y protegida. En los cuentos
de hadas es el objeto
de deseo, y la razón por la que los héroes emprenden aventuras; es una figura, en definitiva, que necesita ser salvada por un héroe (Morera, 2021, 5).

La
guerrera. Se caracteriza por ser fuerte, valiente, determinada, independiente y
capaz de luchar por sí misma. Este arquetipo se asemeja al arquetipo del “Héroe” de la teoría Jung, al ser figuras que luchan contra
desafíos y obstáculos en busca de un objetivo
o un logro significativo (Jung,
1989, 17). Tiene habilidades de combate y no necesita
ser rescatada y es representada por una figura
femenina valiente y decidida que lucha por sus creencias y valores. La guerrera puede emprender una lucha literal
o simbólica, pero su determinación y coraje son rasgos destacados (Ana, 2021a, 3).

La amante. Este arquetipo se centra en las relaciones amorosas, y se caracteriza por su romanticismo, pasión y dedicación hacia su pareja. A menudo sacrifica su propia felicidad en aras del bienestar de su ser querido (Freyman, 2011, 5). En la teoría de Jung se desarrolló su homólogo masculino, y ambos comparten similitudes, al representar aspectos relacionados con la pasión, la sensualidad, la atracción y la conexión emocional. Estos aspectos
pueden manifestarse en la vida personal a través de la
apreciación de la belleza, el deseo de experimentar el amor y la atracción
sexual, así como la búsqueda de satisfacción emocional y física (Jung, 1995, 193).

La sacerdotisa. Este arquetipo se
asocia con la espiritualidad, la sabiduría y la conexión con lo
divino. A menudo se representa como una figura
que tiene acceso
a conocimientos y poderes ocultos
(Orter, 2021, 7-12).
Este arquetipo se asemeja al arquetipo de “El viejo
Sabio” que aparece
en la teoría de Jung, ya que representan figuras de conocimiento, intuición, sabiduría y guía espiritual (Jung, 1989, 84). Puede ser vista como una consejera espiritual, una curandera o una guardiana
del conocimiento ancestral.

La reina. Se asocia con el liderazgo,
con la autoridad y con el poder (Ana, 2021b). A menudo se representa como una figura
que gobierna y dirige a otros (Maewes, 2020, 1). Se asemeja al arquetipo de “La Gran Madre” en la teoría de Jung; comparten similitudes en cuanto
a representar la figura femenina
en su forma más poderosa
y trascendente (Jung, 1970, 69). Encarna la feminidad,
se asocia con términos de poder, autoridad y sabiduría; y por ello representa a una mujer en una posición de liderazgo, gobernando con autoridad y tomando decisiones sabias en beneficio de su comunidad.

En su teoría, Jung explora el arquetipo de “La Sombra”, definiéndolo como la parte de la psique que alberga los aspectos inaceptables, indeseados o negados de uno mismo. Esta dimensión incluye emociones, deseos, impulsos y características que la persona
considera inaceptables o socialmente inapropiadas (Jung, 1970, 26). Aunque no

se identifica con los cinco arquetipos anteriores, es
pertinente que nos refiramos a él, debido a su cualidad de influir
en todos ellos, revelando características negativas
de la personalidad de las protagonistas y antagonistas, convirtiéndolo en esencial para
enriquecer el análisis semiótico (Figura 2).

Figura 2. Collage
de “arquetipos sombra”:
Doncella, Guerrera, Amante,
Sacerdotisa y Reina (elaboración
propia, 2023).

Fuente:
Pinterest.

2.  Metodología

Para
comprender con mayor
precisión la transformación de las princesas hacia el femvertising, se establece una clasificación cronológica que considera las similitudes
en la personalidad, la influencia del arquetipo de la sombra en la personalidad, sus motivaciones y los arquetipos que proyectan, elementos
todos ellos observables en la narración y perceptibles en sus cuentos.

De manera complementaria, se analizan los elementos semióticos
comunicados por las protagonistas y
las antagonistas de los cuentos,
desglosando el conjunto de significados en términos arquetípicos.
Esto se logra a través de la connotación de dos protagonistas por etapa, junto a sus antagonistas, con el objetivo
de observar las perspectivas opuestas. Estas perspectivas difieren
de lo que es aceptado y celebrado a través de las protagonistas y de lo que es rechazado y castigado a través de sus antagonistas, a quienes se les ha otorgado atributos negativos según los estándares de la
época

Para
llevar a cabo este análisis, se parte de una premisa,
consistente en considerar que la semiótica permite examinar los signos como una parte
fundamental del mensaje,
aportando significados al espectador. Siguiendo la perspectiva de Barthes, se argumenta que las masas
no consumen nada más que el mensaje
connotado ligado al denotado. El mensaje denotado
es el significado explícito de una palabra,
imagen o sonido,
es decir, lo que se ha
convenido que es (Barthes, 1993, 243). En cambio, el mensaje connotado va
más allá del significado literal, y se construye a partir de significados implícitos y
asociaciones simbólicas que dependen del contexto y de la interpretación subjetiva del
receptor (Barthes, 1993, 244).

Basándonos en lo anterior, utilizamos tablas como mensaje denotado, donde se establecen los observables, para traducir el mensaje connotado a través de su proyección en aspectos personales, como la seguridad, la autoestima, la toma de decisiones y
la independencia, que se reflejan en las acciones de los personajes.
Según Charlier y Cauberg (2006, 9), estos aspectos
personales son elementos esenciales del empoderamiento de las mujeres,
ya que están relacionados con la toma de poder y el cambio en las relaciones de género en diversas esferas, como la económica, política, jurídica y sociocultural. De esta manera,
determinamos cómo es la evolución hacia el femvertising en
los personajes mediante una
comparación de los resultados de cada fase.

3.
Desarrollo

Disney ha
terminado apostando por el femvertising como
estrategia para ganarse la predilección del público, transformando la narrativa a favor de la equidad y
la inclusión. Esto se refleja en la clasificación
cronológica de cuatro etapas que hemos
desglosado del siguiente modo: “Etapa 1. Las sumisas”; “Etapa 2. Las rebeldes y luchadoras”; “Etapa 3. Las independientes” y “Etapa 4. Las inclusivas”. En esta clasificación, se observa a las protagonistas y a sus antagonistas mediante un
análisis arquetípico que utiliza los observables previamente
estipulados a través de lo
denotado y lo connotado.

3.1     Etapa 1. Las
sumisas

En esta etapa
se encuentran
las princesas
pioneras (Figura 3), quienes protagonizaron
los cuentos
de Blancanieves y los siete enanos (1938), La Cenicienta (1951) y La Bella Durmiente (1959).

Figura 3. Collage
de las princesas pioneras (elaboración
propia, 2023).
Fuente: Pinterest.

Ellas perdieron a sus padres, y aunque esto era atípico para los
estándares de la época, fueron hijas únicas que nacieron en una posición privilegiada. Son las protagonistas, pero no las heroínas de sus historias, ya que los héroes son los príncipes que las rescatan. Debido a su gran vulnerabilidad, inocencia y carisma,
todo su entorno
se vuelca en protegerlas, resaltándose su desamparo, como se muestra
en la Tabla 1. Ellas “se han caracterizado principalmente por ser pasivas, sumisas,
dependientes, menospreciadas y
débiles” (Escalas, 2016, 34).

Observables:

Blancanieves 1938

Cenicienta 1950

Aurora 1959

Personalidad

Soñadora, alegre, servicial, optimista, juguetona, gentil e ingenua

Alegre, servicial, optimista, simpática, trabajadora, gentil e
ingenua

Alegre, romántica,
optimista, juguetona, gentil e
ingenua

Personalidad, arquetipo sombra

Sumisa, tímida, dependiente, pasiva menospreciadas, débil

Sumisa, tímida, dependiente, pasiva, menospreciadas, débil

Sumisa, tímida, dependiente, pasiva, débil, menospreciadas

Motivación

Salvarse: Escapar de su madrastra y vivir

feliz por siempre con el

príncipe salvador

Amor: Ir al baile
para conocer al príncipe, enamorarse y vivir felices por
siempre

Amor: Casarse con el hombre del que se cree enamorada

Arquetipo dominante

La doncella

La doncella

La doncella

Arquetipos secundarios

La amante

La amante

La amante

Tabla
1. Mensaje
denotado en las princesas
de la primera
etapa (elaboración propia, 2023).
Fuente: Tesis doctoral
titulada

Análisis de la semiótica del femvertising y su efecto en la cultura regional de masas (González,
2023).

En el mensaje connotado, se observa que
las tres coinciden y proyectan como arquetipo dominante a la Doncella
y como arquetipo secundario a la Amante.
Comenzando con el arquetipo de la Amante,
se observa que ellas anhelan
encontrar al príncipe que las rescatará, ya que están convencidas de que al casarse vivirán felices por siempre.
Por ejemplo, Aurora
(la bella durmiente) se encuentra con un joven en el bosque del que no sabe nada y acepta
reunirse nuevamente porque se cree enamorada después de un baile no
consentido. El caso más extremo
es el de Blancanieves, que literalmente, mientras
está incapacitada, es besada por un extraño al que solo vio una vez
mientras cantaba cerca de un pozo.

Durante el desarrollo de los cuentos,
vemos a las tres haciendo
actividades propias de la limpieza
del hogar, tales como
barrer, lavar y cocinar, siempre con una sonrisa, “en
concordancia del posterior papel que van desarrollar como mujer y ama de
casa, es decir tienen al matrimonio como la meta de sus vidas” (Escalas, 2016, 35).

Por
último, el arquetipo de la Doncella, vemos que las princesas de esta etapa
no se sientes seguras de sus capacidades, ni siquiera intentan defenderse. Toda su vida gira en torno a las decisiones de los demás. No cuestionan, sólo
obedecen, y cuando desobedecen es porque alguien las obliga;
por ejemplo, el cazador a Blancanieves. Siempre dependen de otros para salir adelante.

De manera general, en los tres cuentos, el tutor decide por ella al inicio y más adelante, el príncipe decide en su lugar. Ellas sólo existen y dejan que el destino las maneje; son sumisas, pasivas, dependientes y encantadoramente complacientes. Son adorables, de gran belleza
y están llenas
de gracia; no sólo saben
hacer las labores
del hogar, también cantan y bailan
fabulosamente, tanto que despiertan el interés y fascinación de las criaturas
del bosque

Su personalidad es diferente a la de
las villanas, quienes son
inteligentes, audaces y decididas,
pero que se guían por la
envidia, la vanidad y la ambición, lo que las lleva a
conspirar en contra de las protagonistas que se interponen en sus planes para lograr sus deseos.

Gilberto Owen, poeta mexicano
(citado en Ramírez, 2015, 102), comentaba que hay patrones
culturales que exigen
determinadas conductas de acuerdo al género. Presión que algunas
acatan, pero ante la cual otras se rebelan. El poeta hace una descripción profunda sobre el concepto de “mujer” aceptado
en la sociedad de principios del siglo XX, periodo en el que se crearon
las princesas de esta etapa,
y nos cuenta cómo la mujer se convertía en un bien social, con su destino
ya escrito. Adoctrinadas para ser perfectas amas de casa,
responsables de criar
niños perfectos, tener
el hogar en prístinas condiciones y garantizar la felicidad del marido.

Su valor, por tanto, era proporcional a su belleza, gracia, eficacia y obediencia como subordinada del marido y cualquier mujer que
se saliera de esos patrones de conducta y buscara ser
pensante, intelectual e independiente, era considerada una “pecadora”, una aberración para la sociedad, tal cual es el caso de las villanas de estos cuentos cuyo comportamiento, en su tiempo, rompía con lo apropiado para una mujer ya que eran decididas, impetuosas, inteligentes e
independientes.

En este momento debemos hablar de las villanas de
estos cuentos: la reina malvada en Blancanieves,
la madrastra de Cenicienta y Maléfica en La
Bella Durmiente (Figura 4).

Figura 4. Collage de las villanas
primera etapa (elaboración propia,
2023). Fuente: Pinterest.

En los cuentos originales, disfrutaban siendo malvadas, y se deshacían de cualquiera que se atreviera a intervenir en sus objetivos, los cuales normalmente estaban centrados en la venganza o en la obtención de poder, tal y como se muestra en la Tabla 2. Pero, en las nuevas historias,
presentadas desde su perspectiva, muestran que sus acciones son más
complejas y que actúan en
realidad para defenderse de un entorno hostil.

Observables

Reina Malvada
1938

Madrastra 1950

Maléfica 1959

Personalidad

Líder, Inteligente, perspicaz, decidida, competitiva

Líder, Inteligente, perspicaz, decidida, competitiva

Líder, Inteligente, perspicaz, decidida, competitiva

Personalidad, arquetipo sombra

Dominante, soberbia, envidiosa, despectiva, celosa, soberbia,

Dominante, soberbia, envidiosa, vengativa, manipuladora, despectiva

Dominante, soberbia,
envidiosa, despectiva y vengativa.

Motivación

Vanidad: Ser la más bella del reino.

Poder: Casar
a sus hijas con la realeza.

Venganza: Dañar al rey y a su
familia.

Arquetipo dominante

La reina

La reina

La reina

Arquetipos secundarios

Guerrera, sacerdotisa

Guerrera

Guerrera, sacerdotisa

Tabla 2. Mensaje denotado en las villanas de la primera etapa (elaboración
propia, 2023). Fuente: Fuente: Tesis doctoral titulada Análisis de la semiótica del femvertising y su efecto en la cultura
regional de masas
(González, 2023).

Se puede observar
en el mensaje connotado cómo las antagonistas son opuestas a las princesas, ya que ellas son independientes. En ninguna de las historias
existe un personaje que las controle, a pesar de haber sido esposas, como es el caso de la reina malvada y la madrastra
de Cenicienta. Por lo contrario, ellas tienen el poder y deciden lo que se debe hacer. Buscan conservar a toda costa sus ambiciones y luchan por ello sin detenerse; es aquí donde se aprecia el arquetipo de la guerrera.

Están seguras de sí, algo
que se puede apreciar en el hecho de que las tres saben lo que valen y
por ello se creen con el derecho
de gobernar sobre los demás. Ellas proyectan como arquetipo dominante a la Reina,
ya que son fuertes, poderosas
y dominan su entorno. Véase como ejemplo a Maléfica, reina sobre varias criaturas que la obedecen
ciegamente; la reina malvada gobierna
sin su consorte sobre todo su reino y la madrastra es una dama de alcurnia
que gobierna sobre su hogar en una época en que se necesitaba que un hombre la respaldara.

El arquetipo secundario que todas evidencian
es la guerrera, ya que son valientes,
decididas, perseverantes y no dudan en luchar por conseguir sus metas. Aunque
sus propósitos no eran honorables, ya que eran dominadas por la vanidad,
la sed de poder y la venganza, su competitividad innata las impulsaba
a pelear por lo que creían que les pertenecía.

El último arquetipo
secundario es la Sacerdotisa, el cual sólo dos de ellas poseen, gracias
a su conexión con el mundo místico y el uso de la magia como herramienta para lograr sus planes. Sin embargo, se percibe que es influenciado por el arquetipo
de la sombra, ya que su propósito egoísta las mantiene
alejadas de la sabiduría, la memoria
ancestral y la espiritualidad femenina.

3.2       Etapa 2. Las rebeldes y luchadoras

Esta etapa
tiene dos fases.
La fase de las rebeldes, tales como Ariel de La Sirenita, Bella de la Bella y la Bestia

y Jazmín del cuento de Aladdín (Figura 5).

Figura 5. Collage de las princesas rebeldes (elaboración propia, 2023). Fuente:
Pinterest.

Son menos recatadas, pero igualmente hermosas y carismáticas; ya no son obedientes, pues desafían las órdenes de sus respectivos padres. Hacen lo que dicta su corazón sin pensar en las consecuencias; disfrutan de pasatiempos y no sienten remordimientos por romper las reglas, aunque
no lo hagan abiertamente. Las protagonistas están más protegidas, porque cuentan con una figura paterna; ya no son maltratadas e incluso, como en el caso de Bella, su papá la motiva a seguir
explorando el mundo y le brinda un oficio como su ayudante.

Las rebeldes tienen
otros intereses que van en contra de lo que se espera
de ellas. En el caso de Ariel y Jazmín tienen una curiosidad casi obsesiva con el mundo exterior al que
tienen prohibido acceder. En el caso de Bella,
como una mujer culta, era
rechazada a cierto nivel por los lugareños que la
tachaban de despistada
y descuidada.

Cuando se enamoran, son imprudentes y
están dispuestas a luchar, incluso poniendo sus vidas en peligro, por alcanzar el amor, tomando
la iniciativa, superando
así los esfuerzos
de los príncipes al cortejarlas. En cuanto a la “comunicación y relación en la pareja,
estas son más activas e intrusivas” (Escalas, 2016, 35). Al final,
todas terminan quedándose con el príncipe para vivir
felices por siempre. Incluso en el caso de Ariel, existe una secuela en la que se convierte en la única princesa con el rol de madre. Estas características se pueden observar en la Tabla 3.

Observables

Ariel 1989

Bella 1991

Jazmín 1992

Personalidad

Curiosa, aventurera, apasionada, soñadora, alegre, optimista, juguetona, gentil, luchadora y rebelde

Inteligente, curiosa,
gentil, protectora, comprometida, luchadora, con iniciativa

Apasionada, aventurera, perspicaz, luchadora, inteligente, con iniciativa

Personalidad, arquetipo sombra

Imprudente, terca, impulsiva, confiada, poco sentido común, problemática, desobediente y mentirosa

Imprudente, arriesgada, desobediente, síndrome de Estocolmo.

Imprudente, terca, arriesgada,

desobediente, poco
sentido común y mentirosa.

Motivación

Descubrir: Conocer el mundo y enamorar al príncipe Erik

Descubrir: Quiere conocer el mundo leyendo y salvar
a su padre y luego a la
Bestia.

Descubrir: Ser libre para salir del palacio y descubrir quién es Aladdin.

Arquetipo dominante

La amante

La amante

La amante

Arquetipos secundarios

La Guerrera

La Guerrera

La Guerrera

Tabla 3. Mensaje denotado en las princesas de la segunda etapa,
fase de las rebeldes (elaboración propia, 2023). Fuente: Tesis doctoral titulada Análisis de la semiótica del femvertising y su efecto en la cultura
regional de masas
(González, 2023).

Tomando como referencia a Ariel y Bella, el mensaje connotado muestra que estas princesas son apasionadas, aventureras y ya toman sus propias decisiones, aunque son mentirosas e imprudentes al hacerlo. Dan por sentado que
con amor todo lo pueden lograr. No son completamente independientes, porque en
última instancia dependen del estatus de su
familia para conseguir lo que quieren; aunque estos últimos, a pesar de
ser dominantes, sucumben ante los caprichos de sus hijas.

El arquetipo dominante en las tres es
la Amante, ya que todas sus
decisiones giran en torno a conquistar a su amado a toda costa para vivir felices
para siempre. Aunque
conservan un carisma
excepcional, a diferencia de las princesas pioneras, ya no
se consideran en el arquetipo de Doncella, ya que no necesitan ser
rescatadas. Por el contrario,
son ellas quienes rescatan a sus amados.

El arquetipo secundario que las tres princesas poseen es el de la guerrera, ya que luchan con determinación por conseguir a su amado,
demostrando cualidades características de este arquetipo, tales como la iniciativa, el compromiso y la inteligencia. En esta fase de la
narrativa, las protagonistas exhiben una transformación significativa, abandonando la pasividad asociada
con el arquetipo de la Doncella y adoptando un papel más activo y decidido. Su disposición para enfrentar desafíos y luchar por sus objetivos
refleja una evolución en la representación de las mujeres en estos cuentos, marcando un
cambio hacia una figura más empoderada
y autosuficiente

Puede hablarse de una segunda
fase, en esta etapa, que es la de las luchadoras: Pocahontas y Mulan, ambas del cuento
con sus nombres;
Tiana de La Princesa
y el sapo y Rapunzel
del cuento de Enredados
(Figura 6).

Figura 6. Collage de las princesas luchadoras (elaboración propia,
2023). Fuente: Pinterest.

Estas princesas dejaron de ser
damiselas en peligro para transformarse en heroínas, especialmente en
los cuentos de Mulan y Pocahontas, donde
no sólo desafían a sus familias, sino que también enfrentan a una horda de conquistadores que amenazan su forma de vida. A diferencia de la fase anterior, estas princesas desobedecen los deseos de sus familias con propósitos más
fundamentados que simples caprichos.

Ninguna de las princesas de esta etapa
provocó la situación en la que se vieron
involucradas, pero tomaron
el control de la situación y lucharon por cumplir sus destinos.
Es relevante destacar que ninguna de las cuatro princesas buscaba el amor; este llegó de manera fortuita. Por ejemplo, Mulán estaba concentrada en salvar a su padre, y al final de la historia
el general Lin Chang es igualado en habilidades de combate por Mulan, y superado
en previsión y estrategia, decide iniciar el cortejo.

Ellas poseen habilidades que no son típicas de las princesas pioneras, como la lucha física y mental a través de la improvisación,
determinación e iniciativa. En última instancia, logran salvar a
sus seres queridos y, en el caso de Mulan y Pocahontas,
a sus pueblos. En términos generales, las princesas de esta fase son virtuosas y carismáticas, con la capacidad de
ganar aliados fácilmente. Sin embargo, aunque luchan por lo que
consideran valioso, aún están
subordinadas a figuras masculinas y,
como señala Escalas (2016, 36), “aunque casarse no forme parte de sus
planes, sí que siguen supeditadas a una figura masculina”. Las
características específicas de estas princesas se detallan en la Tabla 4.

Observables

Pocahontas 1995

Mulán 1988

Tiana 2009

Rapunzel 2010

Personalidad

Alegre, Atlética, curiosa, con iniciativa, valiente, libre,
inteligente, espiritual y respetuosa.

Sabia, noble, protectora, valiente, decidida, inteligente, intuitiva

Amable, decidida, inteligente, trabajadora, apasionada, madura

Carismática, Optimista, Energética, decidida, curiosa, amistosa, Valiente.

Personalidad, arquetipo sombra

Egoísta,
impulsiva,

Imprudente, impulsiva

Terca, Obsesiva, gruñona

Crédula, inconsciente, muy confiada

Motivación

Salvar: ayudar a su pueblo
y a John

Smith evitando una guerra

Salvar: ayudar
a su padre para que

sobreviva a la guerra

Proteger: Establecer su restaurante

para mantener a su mamá y rescatar a su príncipe.

Descubrir: Salir del encierro
de la torre y salvar a su amado.

Arquetipo dominante

La guerrera

La guerrera

La guerrera

La guerrera

Arquetipos secundarios

Amante, sacerdotisa

Sacerdotisa

Amante

Doncella

Tabla 4. Mensaje denotado
en las princesas de la segunda etapa,
fase de las luchadoras (elaboración propia,
2023). Fuente: Tesis doctoral titulada
Análisis de la semiótica del femvertising y su efecto en la cultura
regional de masas (González, 2023).

Tomando
como referencia a Mulan y
Rapunzel en el mensaje connotado, observamos que estas princesas no vacilan en asumir el control de las situaciones que se les presentan. Son más independientes y comprenden las consecuencias de sus acciones, estando dispuestas
a enfrentarlas. Al inicio, ambas princesas muestran inseguridades al no
ajustarse a los estándares sociales y no tener idea de su
potencial. No obstante, al enfrentarse a los desafíos de la vida
luchan con determinación para salvar y proteger a los que aman, momento
en el que se proyecta claramente el
arquetipo de la guerrera como dominante.

En el caso de Mulán, culturalmente se asocia
al arquetipo secundario de la Sacerdotisa, debido a su conexión con la memoria
ancestral, proyectada en sus creencias y espiritualidad. Además, su intuición se destaca como su principal
arma, convirtiéndola en la primera
mujer heroína en la cultura
patriarcal de China,
donde las mujeres
tradicionalmente no tenían voz. En cuanto
a Rapunzel, se le asocia
al arquetipo secundario de la Doncella, ya que su gran encanto
y carisma le ganan grandes
aliados que la ayudan a enfrentar los obstáculos que se le presentan y no dudan en protegerla.

En esta etapa sólo tenemos dos villanas: en orden cronológico tenemos a Úrsula, la bruja
del mar de La
sirenita; ella es oportunista y se aprovecha de la terquedad e
inocencia de Ariel (Figura 7).

Figura 7.
Collage de
las villanas,
segunda etapa
(elaboración propia,
2023). Fuente:
Pinterest.

En la película de 1989,
Úrsula parece una bruja que sólo se divierte haciendo sufrir a
los demás, pero en la adaptación de Broadway se profundiza su historia descubriendo que Tritón es su hermano,
y éste la exilió de su propio reino. Según Villarello
(2023), la villana tuvo un periodo lleno de glamour, lujos y estilo, pero
pronto se obsesionó con su poder y comenzó a usarlo para su propio beneficio. Esta profundidad en el personaje
muestra que ella quería vengarse de su hermano dañando a
Ariel como consecuencia de su disputa.

De la
segunda fase, la antagonista es madre Gothel del
cuento de Enredados, una mujer vanidosa que descubre una flor mágica que la hará vivir por siempre, y
cuando se la quitan decide robar a la niña que la absorbió para mantener su juventud. Ella no tiene
conciencia ni límites y es
incapaz de sentir amor, ya que,
según Caulfield y Sandovalen, en el capítulo 48 “El regreso de Rapunzel”, de la serie televisiva Las Aventuras
Enredadas De Rapunzel, muestran cómo al robar a Rapunzel decide abandonar a su hija biológica con tal de no perder su juventud (2017, 05:50).

En la Tabla 5 se muestran
un comparativo de las características de ambas villanas.

Observables

Úrsula 1989

Gothel
2010

Personalidad

Amor
propio, segura de sí misma, sensual, Inteligente, perspicaz, versátil,
líder, competitiva y decidida.

Perspicaz, Inteligente, versátil, hábil, competitiva y decidida.

Personalidad, arquetipo sombra

Ventajosa, envidiosa, ambiciosa,
sarcástica, vanidosa, maldosa, manipuladora y engañosa.

Dominante, soberbia, posesiva manipuladora, vanidosa, envidiosa, despectiva, egoísta, engañosa, sin límites morales.

Motivación

Venganza:
Dar revancha a su hermano por desterrarla de su reino

Vanidad: Su obsesión por ser joven y vivir por siempre.

Arquetipo dominante

La reina

La reina

Arquetipos secundarios

Sacerdotisa, Guerrera

Sacerdotisa, Guerrera

Tabla
5. Mensaje
denotado en
las villanas de
la segunda etapa
(elaboración propia,
2023). Fuente:
Tesis doctoral
titulada

Análisis de la semiótica del femvertising y su efecto en la cultura regional de masas (González,
2023).

Los principales atributos
empoderadores
de estas villanas, según el mensaje
connotado, son su autoestima y seguridad, ya que ambas tienen un profundo amor propio y harán lo que sea para ponerse
a sí mismas en primer lugar. Por ejemplo,
Úrsula rompe con los estándares de belleza de la época, ama su cuerpo curvilíneo, puede cambiar su corporalidad a voluntad y no lo hace
porque disfruta ser quien es.

Ambas proyectan como arquetipo dominante a la Reina, ya que son dominantes, poderosas e independientes; no
tienen miedo a las consecuencias de sus decisiones. Pero este arquetipo
está influenciado por la Sombra, porque no se tocan el corazón para llevar a cabo sus planes. Son crueles y vanidosas, disfrutan subyugando su entorno
y no les importa pasar sobre
quien sea para lograr obtener lo que desean.

Como
arquetipo secundario, ambas
proyectan a la Guerrera, porque
luchan sin tregua
para conseguir lo que quieren,
aun a costa de la felicidad de los demás, y usan todas las herramientas que tienen a su disposición, como por ejemplo la
magia. Esto las sitúa también en el arquetipo secundario de la
sacerdotisa, pero influida por el arquetipo
de la sombra, al igual que los arquetipos de la Reina y la Guerrera.

3.3       Etapa 3. Las independientes

Esta etapa le corresponde a Mérida de Valiente (2012), proyecto de Pixar añadida al catálogo Disney en 2013. También está Elsa, la primera
en conseguir el título de Reina, y su hermana
Anna de Frozen estrenada en 2013. Y, finalmente,
la princesa Moana en 2016 (Figura 8).

Figura
8. Collage
de las princesas
independientes (elaboración
propia, 2023).
Fuente: Pinterest.

Las princesas de esta etapa son audaces,
valientes, luchadoras, fuertes, líderes, emprendedoras, perseverantes y, en el caso de Mérida y Moana, realizan
hazañas equiparables o superiores a las de los hombres.
Comenzando con la poderosa
Elsa, que teme su gran poder y aprende a conocerse a sí misma para
dominarlo, superando sus
límites, llegando a ser la única reina de la franquicia. Anna,
por su parte, inicia como el estereotipo de las princesas rebeldes, pero
rápidamente se transforma en una mujer fuerte, audaz y
decidida, sin perder su nobleza ni su desinterés. A excepción de
Anna, ninguna de las princesas está interesada en el amor. “Disney
demostró por primera vez en la historia que una mujer podía sostener
por sí misma la trama de uno de sus clásicos sin mediar con ningún interés romántico” (Pastor, 2019).
Aunque cuentan con figuras masculinas poderosas a su alrededor, éstas sólo las
acompañan como apoyo, sin robarles el protagonismo.

Sus cuentos son más complejos,
ya que buscan romper con los estándares establecidos por la sociedad y las expectativas sobre lo que deberían ser. Gracias a este enfoque,
cada protagonista enfrenta
retos únicos. Las princesas
no quieren vivir como las princesas pioneras, ya que “se han transformado en una versión sobre la mujer que se
sostiene sobre la búsqueda de atributos de enorme significado
moral” (Berlutti, 2019, 13). En la Tabla
6, se hace un comparativo de
las características de las princesas de esta etapa.

Observables

Mérida 2012

Elsa 2013

Anna 2013

Moana 2016

Personalidad

Alegre, luchadora,
competitiva, juguetona, valiente, líder, decidida

Poderosa, justa, cautelosa, compasiva, indomable

Optimista, decidida, valiente, amable, alegre, inocente, soñadora

Aventurera. líder, extrovertida, leal, valiente, luchadora, competitiva, decidida

Personalidad, arquetipo sombra

Imprudente, impulsiva, egoísta, desobediente, terca

Falta de confianza en su
misma, aislada, desconfiada, traumatizada,

depresiva. ansiosa,

miedosa

Muy confiada y crédula, impulsiva, imprudente. vulnerable

Terca, desobediente, imprudente, impulsiva.

Motivación

Libertad: Ser
dueña de su destino y salvar
a su mamá

Libertad: Controlar su poder y salvar a su
hermana

Libertad: Descubrir el mundo, enamorarse

y salvar a su

hermana

Libertad: Anhela navegar por
el océano y salvar de
Te Kā al mundo

Arquetipo dominante

Guerrera

Guerrera

Guerrera

Guerrera

Arquetipos secundarios

Reina

Sacerdotisa Reina

Amante

Reina

Tabla 6. Mensaje denotado en las
princesas de la tercera
etapa (elaboración propia, 2023).
Fuente: Tesis doctoral
titulada

Análisis de la semiótica del femvertising y su efecto en la cultura regional de masas (González,
2023).

El mensaje
connotado manifiesta que estas princesas son las heroínas de sus
cuentos. A través de sus propias decisiones toman las riendas
de su vida y
solucionan los conflictos que les
adolecen por medio del autodescubrimiento y la
decisión de alcanzar sus sueños, proyectando como arquetipo
dominante el de la Guerrera. Son independientes, tienen y crean sus propios recursos para salir adelante, aun en contra de los patrones establecidos por su entorno.

Los arquetipos secundarios son
variados, y en este caso, nos enfocaremos en los personajes de Mérida y Moana,
quienes comparten el arquetipo de la Reina.
Ambas poseen características dominantes, son decididas y líderes, estando
acostumbradas a desempeñar roles de gobierno
en sus respectivos pueblos. Su capacidad para liderar
y tomar decisiones estratégicas refleja no solo su valentía
individual, sino también su habilidad para asumir responsabilidades mayores en beneficio de sus comunidades. Este arquetipo no sólo destaca su empoderamiento personal, sino también su
contribución al empoderamiento colectivo y al cambio en las dinámicas de liderazgo en sus entornos.

Respecto a
los antagonistas, sus motivaciones se vuelven complejas y
trascienden la mera ambición o venganza, liberándonos de la noción simplista de que son
malvados porque eligen serlo o
encuentran placer en serlo. En
algunos casos, se trata de personas
cercanas a las protagonistas, y su inclinación hacia la villanía está influenciada por la percepción de las heroínas.
En situaciones más extremas, por breves momentos, las propias princesas
asumen el papel de antagonistas en sus propias
historias. Un ejemplo
de esto es Mérida, quien
percibe a su madre como una persona
sin corazón que le exige ser quien no es, y en un acto de rebeldía máximo, conspira contra ella y, sin intención, la transforma en un oso. Debido a esa complejidad, en esta etapa se omite el cuadro de análisis semiótico.

3.4. Etapa 4. Las inclusivas

En esta etapa,
nos encontramos con un solo cuento, titulado
“Raya y el último dragón”, que presenta a dos princesas:
Raya, la protagonista, es la guardiana de una gema legendaria. Posee
características como inteligencia, bondad, perseverancia, determinación, lealtad y
valentía. La otra princesa, Namaari, inicia
como antagonista, pero evoluciona para convertirse en heroína. Ambas están destinadas a suceder a sus padres
como líderes de sus respectivas tribus (Figura 9).

Figura 9. Collage
de las princesas inclusivas (elaboración
propia, 2023).
Fuente: Pinterest.

Desde temprana edad, estas princesas
fueron educadas para asumir roles de liderazgo, eliminando la necesidad de rebelarse contra el poder patriarcal, ya que en sus comunidades la idea de liderazgo femenino y mujeres guerreras es normativa. En palabras de Salzano (2021, 218), “además
de ser poderosas, las mujeres en esta historia son personajes psicológicamente complejos, con sus propias
creencias, motivaciones y defectos”.

A diferencia de las etapas anteriores, en esta historia
no hay un personaje masculino
que acompañe a Raya. En su
lugar, Namaari asume el papel
de amiga y rival. Inicialmente, Namaari roba la gema
de Raya, causándole un

gran impacto, pero luego se redime y colabora con ella para salvar al mundo. La mayoría de los aliados
de Raya son mujeres poderosas y complejas que basan su fuerza en la
unidad y la confianza.

En este momento, Disney marca un hito, al introducir la diversidad de género en la franquicia de las princesas por primera vez en su historia. Según Walt Disney Company (2020, 13), sus grupos de contenidos están comprometidos a crear narrativas
auténticas e inclusivas para fomentar la diversidad en los roles
creativos tanto delante como detrás
de las cámaras.

Aunque
no se confirma una relación abiertamente homosexual entre
Raya y Namaari, es la primera
vez que contratan en su
elenco a una actriz públicamente transexual para interpretar a la jefa
de Tail Land. Según Vázquez (2021,
5), “Patti Harrison es la primera
mujer transgénero en la historia
en aparecer en una película animada de Disney”. De esta manera, la marca
hace un intento por enfocarse en la inclusión y en la diversidad de
género, tomando al personaje de Raya como estandarte, como se evidencia en la Figura
10, un fragmento de su página oficial de Impacto Disney.

Figura 10. Portada Impacto Disney.
Diversidad e Inclusión. Fuente: Walt Disney.

Rescatado
de: https://impact.disney.com/diversity-inclusion/

En esta etapa,
se destaca la complejidad de la vinculación entre el villano
y el héroe, pues para superar el mal Raya (héroe) debe confiar en Namaari (villano) luego
de dificultarle la odisea. Con este acto de fe logra que en, el momento
culminante, esta última empatice con las ideas de la protagonista y se transforme en la heroína que salva la situación. Por la complejidad de la relación amor-odio, ambas princesas se encuentran en la misma Tabla 7.

Observables

Raya 2021

Namaari 2021

Personalidad

Leal, luchadora, optimista, valiente, líder, gentil, perseverante inteligente y decidida

Valiente, inteligente, líder, perseverante, astuta, decidida

Personalidad, arquetipo sombra

Muy confiada, terca

Ambiciosa, desleal, traicionera, terca

Motivación

Salvar:
Encontrar al Ultimo Dragón y rescatar a su padre
y al mundo del mal ancestral

Enorgullecer:
Conseguir la aceptación de su mamá y salvar
al mundo.

Arquetipo dominante

Reina

Reina

Arquetipos secundarios

Sacerdotisa, Guerrera

Guerrera

Tabla 7. Mensaje denotado en las
princesas de la cuarta
etapa (elaboración propia, 2023).
Fuente: Tesis doctoral
titulada

Análisis de la semiótica del femvertising y su efecto en la cultura regional de masas (González,
2023).

El mensaje connotativo sugiere que ambas princesas encarnan el arquetipo dominante de la Reina, mostrando independencia, valentía y determinación para tomar decisiones propias. A
pesar de las dudas iniciales sobre su valía, ambas comprenden rápidamente que son personas valiosas
y las únicas capaces de salvar a sus mundos y tribus.
Ambas demuestran liderazgo
y tienen la capacidad de guiar a sus seguidores. Aunque Raya pierde a sus súbditos cuando son convertidos en piedra por los Drunn, encuentra aliadas dispuestas a seguirla y respetar su autoridad. Por otro
lado, Namaari lidera su ejército real y cuenta
con todos los recursos de su reino, sin vacilar en
utilizarlos.

Ambas princesas también encarnan el arquetipo secundario de la
Guerrera. Su valentía y perseverancia las destacan,
ya que están plenamente enfocadas
en alcanzar sus objetivos, desafiando los límites preestablecidos y descubriendo su potencial a lo largo de sus respectivos trayectos. No titubean en librar batallas con determinación para lograr aquello que desean, lo cual evidencia su naturaleza combativa y la disposición para enfrentar cualquier desafío que se presente en su
camino.

En el
relato, Raya se destaca como la única que encarna el arquetipo
secundario de la Sacerdotisa. Su formación como guardiana le brinda una comprensión profunda de la existencia de poderes divinos y fuerzas que rigen el universo, trascendiendo su
control. A pesar de esto,
deposita su confianza en su
espiritualidad e intuición
para restaurar el orden y la armonía. Esta fe en lo espiritual no sólo impacta su propio viaje, sino que también abre el corazón de Namaari a confiar
en sí misma,
lo que finalmente conduce a que ambas contribuyan a la salvación del mundo.

En síntesis, queremos
presentar la Tabla 8, para mostrar las etapas evolutivas de las princesas, destacando las
similitudes entre ellas.

Etapa

Personalidad

Personalidad
arquetipo sombra

Arquetipo

Primera etapa

Leal, Alegre, Servicial. Complaciente, Optimista o ingenua
y Gentil

Sumisa Tímida Dependiente Pasiva

Débil

Dominante: La Doncella Secundario La Amante

Segunda etapa, fase de las
rebeldes

Leal, Curiosa,
Protectora, Optimista, Impetuosa y
decidida

Imprudente Terca Impulsiva Arriesgada Desobediente

Dominante: La Amante Secundario: La Doncella

Segunda etapa, fase de las
luchadoras

Leal, Protectora, Impetuosa, Optimista, Valiente, Decidida e Inteligente

Terca Imprudente

Dominante: La Guerrera Secundario: La Sacerdotisa

Tercera etapa

Leal, Indomable, Poderosa, Optimista, Decidida, Luchadora y Líder

Terca, Imprudente, Impulsiva

Dominante: La Guerrera
Secundario: La Reina

Cuarta etapa

Valiente, inteligente, líder, perseverante y decidida

Terca

Principal: La Reina Otros: La Guerrera

Tabla 8. Coincidencias por etapa en el mensaje
denotado (elaboración propia,
2023). Fuente: Tesis doctoral titulada
Análisis de la semiótica del femvertising y su efecto en la cultura
regional de masas
(González, 2023).

Al
analizar la similitud de los arquetipos por diferentes etapas, se evidencia que
a medida que avanza el tiempo,
el arquetipo de guerrera se vuelve predominante, relegando
a un
segundo plano los arquetipos de doncella y amante que prevalecen en las primeras fases. Este cambio, se revela una evolución significativa en la representación
de las princesas, mostrando una progresión hacia figuras más fuertes, valientes y decididas a lo largo de las diferentes eras.

En cuanto a las villanas, es
notable que el arquetipo de
la Reina
predomina en todas ellas, resaltando
su inclinación hacia la independencia, el liderazgo, la inteligencia y la determinación para alcanzar sus objetivos. Sin embargo,

sus arquetipos se ven influenciados por la Sombra,
ya que sus intenciones se tornan oscuras,
enfocándose en la venganza, el poder y la vanidad.
Este matiz agrega complejidad a sus personajes, ya que, a pesar de sus atributos
de liderazgo, también exhiben facetas más sombrías
y ambiciosas en la consecución de sus metas.

Gracias a este comparativo, es perceptible la evolución de los cuentos
de las princesas que han crecido con la sociedad,
al modificar sus cualidades y valores, afectando
a las princesas que cada vez son más parecidas
a las villanas de las primeras dos etapas.

En este contexto,
al analizar a las princesas
y villanas de los cuentos,
es importante destacar
que, a diferencia de estas últimas, el arquetipo de las sombras no domina a las protagonistas. Aunque en ciertos momentos puedan sucumbir a la influencia del
egoísmo o capricho, tomando decisiones que las sitúan
momentáneamente como antagonistas, es crucial subrayar que
este comportamiento es efímero. Las protagonistas, al percatarse
de sus
errores, se arrepienten y
buscan soluciones, rescatando así su carácter virtuoso y
solidario. Este contraste añade profundidad a la narrativa, mostrando la capacidad de redención y la naturaleza transitoria de las sombras en sus personalidades.

Por
lo tanto, la clasificación por generaciones ha facilitado la observación de sus arquetipos a través de sus personalidades, valores y roles, inicialmente impulsados por la ideología de la época, pero evolucionando gradualmente de un papel
de seguidor a un papel
impulsor en respuesta a las demandas
de la sociedad actual. En este sentido,
al reconocer Disney
su influencia en los imaginarios sociales y en el inconsciente colectivo, ha logrado
transmitir otros valores, que buscan incidir en la
sociedad a través de sus representaciones, tan influyentes en la
niñez.

4.
Conclusiones

La clasificación
cronológica de las princesas, en conjunto con el análisis
semiótico arquetípico del mensaje denotado mediante los observables previamente establecidos, ha posibilitado la creación del mensaje connotado. Esto delinea la manera en que se proyectan
las características que conforman el femvertising, tales como la seguridad, la autoestima, la toma de decisiones y la independencia en las princesas, evidenciando un creciente empoderamiento a lo largo del tiempo, como se refleja en sus
arquetipos.

Mientras que, en la primera etapa, el arquetipo
dominante es el de la doncella, con personalidades carismáticas, serviciales e inocentes, a medida que avanzan las generaciones, se observa en las princesas pioneras una transformación hacia atributos que
anteriormente sólo pertenecían a los príncipes. Estos
nuevos rasgos incluyen la valentía y decisión, característica del arquetipo de la Guerrera, así como la astucia, la inteligencia y la perseverancia, propios del arquetipo de la Reina. Este cambio
refleja una evolución en los roles y
características hacia el femvertising.

Lo mismo ocurre con los atributos de las villanas de las primeras
etapas, quienes eran repudiadas por mostrar liderazgo, perspicacia e inteligencia, propios del arquetipo de la Reina.
Antaño, estas características no eran consideradas apropiadas para una “buena mujer”, y únicamente se valoraban en los hombres.
Sin embargo, ahora son veneradas
en las nuevas protagonistas que toman sus propias decisiones, eligen el camino que desean
tanto para sí mismas como para sus pueblos,
demostrando que todas
son capaces de lograr lo que se proponen. La diferencia radica en que las antagonistas están influenciadas por el arquetipo
de la sombra, oscureciendo sus personalidades
y considerando sus acciones inaceptables y malvadas.

A medida que avanzamos en el tiempo,
se fomentan cada vez más los arquetipos de Guerrera y Reina en las princesas.
Ocasionalmente, se equilibra con la presencia del arquetipo de la Sacerdotisa, vinculado
a sus ancestros y conexiones
espirituales. Esto relega progresivamente los arquetipos de la Doncella y la Amante, ya que las últimas princesas
no muestran un interés central
en el amor, sino que están centradas
en su propio autodescubrimiento. Esto se relaciona con el objetivo
de lograr una mayor presencia cultural de la mujer en la sociedad, promoviendo valores
como la equidad, el empoderamiento y la inclusión.

Al igual que las princesas, se busca que las niñas actuales se reconozcan como seres valiosos,
independientes y seguros de
sí, y sean aceptadas tales y como ellas son. Es crucial destacar que las
princesas, a pesar de los cambios, no
pierden su carisma, lealtad y nobleza. Y
aunque, en ocasiones, las princesas puedan ser influeidas por el arquetipo de la sombra,
oscureciendo sus intenciones, siempre logran rectificar sus acciones a través de la nobleza de su corazón.

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Reseñas curriculares

Lizbeth M. González
es Licenciada
en Diseño
Gráfico por la
Universidad Univer (México), y doctoranda
en Arquitectura, Urbanismo y
Diseño por la Universidad Autónoma de Baja California,
también en México. Sus líneas investigativas se han venido
centrando en el análisis de estereotipos y arquetipos publicitarios vinculados al femvertising y a las nuevas masculinidades. Es docente en la Facultad de Diseño Gráfico de la Universidad Autónoma de Baja California.

Ervey L. Hernández es Licenciado en
Comunicación por la Universidad Autónoma de Baja California
(México), y Doctor en Diseño y Visualización de la
Información por la Universidad Autónoma Metropolitana
(México). Sus líneas investigativas se han enfocado
en el análisis de la narratología y de la estética en el discurso
audiovisual. Es profesor
e investigador en la Facultad
de Diseño Gráfico y en el Posgrado MYDAUD de la Universidad Autónoma de Baja California.