David Fincher y el asesino en serie como celebridad. David Fincher and the serial killer as a celebrity.

Resumen:

Dentro del saturado panorama de la industria cinematográfica actual, un
director sobresale por su densa filmografía dedicada
en gran medida a desarrollar historias
cuyos protagonistas se enfrentan a la
amenaza del asesino
en serie. David
Fincher ha sido responsable de la construcción de un imaginario contemporáneo sobre estos infames personajes, excesivamente mediáticos, que han atemorizado al público y han causado
pánico dentro de la sociedad
americana. En este trabajo nos proponemos diseccionar las obras de Fincher que se dedican
a profundizar sobre el fenómeno de los asesinos
en serie, el rol que desempeñan los medios de comunicación en la
creación de su imagen pública y el papel de las fuerzas de seguridad a la hora de dar caza a estos terribles
homicidas.

Palabras clave: Cine;
fama; medios de comunicación;
psicópatas; thrillers.

Abstract:

Within the current saturated
panorama of the film industry, one director stands
out for his dense filmography largely dedicated to developing stories whose protagonists face the threat of the serial killer. David
Fincher has been responsible for the
construction of a contemporary
imaginary about these infamous
characters, excessively media-friendly, who have frightened the public and caused panic within American society. In this work we propose
to dissect Fincher's works that are dedicated to delving into the phenomenon of serial killers,
the role played
by the media in creating their public image and the role of the security forces
when it comes to hunting down
these terrible murderers.

Keywords: Cinema;
fame; mass media; psychopaths; thrillers.

Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial
4.0.

Sumario. 1. Introducción.
2. Desarrollo.
2.1 Seven. 2.2. Zodíaco.
2.3. Mindhunter.
3. Conclusiones.

Cómo citar: Finol Benavides, L. E. (2026).
David Fincher y el asesino
en serie como celebridad. Ñawi. Arte, Diseño, Comunicación, Vol.
10, Núm. 1, 41-57.

https://nawi.espol.edu.ec/ www.doi.org/10.37785/nw.v9n2.a2

1.
Introducción

El cine del director norteamericano
David Fincher (Denver, 1966) se ha preocupado por abordar el tema de los asesinos en serie o asesinos seriales desde una perspectiva profunda y compleja, que indaga sobre las causas y motivos subyacentes a la aparición de estos terribles criminales en las sociedades contemporáneas. Filmes como Se7en (1995), Zodiac (2007) y, más recientemente, la serie producida por Netflix Mindhunter (2019), son una muestra del
interés de Fincher
por acercarse a las condiciones particulares que originan
la emergencia de estos homicidas
reincidentes y cómo
despliegan sus siniestras y terroríficas estrategias, a la vez que
enseñan el papel de los medios de comunicación y las fuerzas de seguridad a la hora de
perfilar y capturar a estos asesinos múltiples.

Fincher, a través de su cine,
nos enfrenta a una cuestión: ¿Qué caracteriza a un asesino
en serie? Según el FBI, “un
asesino en serie es alguien que comete al menos tres asesinatos durante
más de un mes, con un período de
enfriamiento emocional entre ellos. La característica principal
de esta tipología es la existencia de un periodo de enfriamiento y una
individualización de los crímenes en cuanto a que cada
víctima puede verse por separado en momento
y lugar” (Jiménez Serrano, 2014, 5). El periodo de enfriamiento
puede considerarse como un espacio temporal
en el que el asesino no mata, aunque eso no quiere decir que no esté
planeando seguir haciéndolo. Tras el crimen, el asesino consigue cubrir las
necesidades psicológicas que buscaba y obtiene una sensación de
poder, dominio y venganza que lo sacian temporalmente. En esta situación, el asesino no requiere matar otra vez, aunque a veces siente la necesidad de recrear y
revivir el asesinato, por lo que puede quedarse con souvenirs o
trofeos robados de la escena
del crimen. Los asesinos en serie entrarían dentro de la
clasificación general de asesinos múltiples.

Atendiendo a los hallazgos del
criminólogo Vicente Garrido, recogidos en su libro El monstruo y el asesino en serie,
podríamos enumerar ciertos rasgos comunes de los individuos que
presentan una condición psicopática que les acerca potencialmente a cometer este tipo de actos delictivos. Por ejemplo, lo siguiente: “Habilidad para fingir una personalidad amable y honesta; para manipular y engañar; un narcisismo elevado, donde domina el derecho a sentirse superior
y a disfrutar de más cosas y mejores
que el resto del mundo;
una gran dificultad para sentir profundamente las emociones que nos vinculan
afectivamente con los demás, como la empatía, la compasión o el amor” (Garrido & Latorre,
2023, 20). Si bien es cierto que la mayoría de los asesinos
en serie demuestran una personalidad psicopática, no todos los psicópatas son
asesinos. Sin embargo, es bastante probable que un individuo con las
características mencionadas anteriormente esté bien equipado
para infringir la ley y cometer crímenes. En los perfiles
psicológicos de los asesinos en serie se encuentran sentimientos de insatisfacción y marginalidad que nacen como consecuencia de la imposibilidad de encajar dentro
del tejido social.
Por otro lado,
existe una necesidad de llamar la atención del público,
las fuerzas de seguridad y los medios de comunicación con el fin de
obtener fama y reconocimiento. Sus crímenes suponen una manera abyecta y perversa de obtener atención a través de titulares en la prensa y la televisión dedicados a condenar las atrocidades
causadas por sujetos que, en ciertas ocasiones, consideran sus actos como obras de arte meticulosamente preparadas y
ejecutadas.

Una de las cualidades distintivas del
abordaje que hace Fincher del fenómeno de los asesinos en serie es la de poner el foco sobre el rol que desempeñan los medios de comunicación en la creación de los mitos
que configuran

e inmortalizan a estos terribles criminales. Se
podría afirmar que existe una relación simbiótica o de
dependencia entre el periodismo
sensacionalista y la existencia de asesinos seriales. Se retroalimentan, hasta
el punto de que mantienen, en la mayoría de las ocasiones,
una directa comunicación que se desarrolla a través de mensajes
crípticos o acertijos
que, en última instancia, deben ser resueltos por la policía y las fuerzas del orden.

A finales del Siglo XIX, la existencia
de una prensa cada vez más
rápida en su distribución y
con la capacidad de llegar a un
público masivo comprende que nada capta más el interés que
un asesinato aterrador. Nace a partir de esa época el periodismo sensacionalista. “El caso de Jack el Destripador es el ejemplo
del crimen sensacional como epicentro de las
noticias: es el primer asesino serial de la modernidad que alcanza fama
mundial. ¿Por qué tendría
que interesar a alguien que vive en París o en Nueva York que alguien cometa crímenes horribles en Londres? Porque está en nuestra naturaleza prestar atención a aquellos fenómenos que, en caso de estar
nosotros en el lugar y sitio equivocados, podría convertirnos en
las próximas víctimas” (Cancela, 2023).

La gratificación de los crímenes cometidos por los asesinos en serie cobra mayor relevancia cuando otros desvelan las artimañas necesarias para llevarlos a cabo y a raíz
de este proceso se genera un sentimiento tanto de temor como de fascinación que termina erigiendo la figura del asesino en serie como un genio
del mal capaz
de matar a su antojo sin temor a ser castigado. El sensacionalismo con que se tratan los casos relacionados con estos deleznables delincuentes también les dota de cierto estatus
de celebridad, que es un síntoma evidente
de la admiración perversa del público hacia lo
terrorífico. El cine de Fincher pone de manifiesto este carácter
célebre que lamentablemente acompaña
a los infames asesinos en serie. También muestra los obstáculos
enfrentados por policías y detectives
durante las décadas finales del Siglo XX (la edad de oro de los
asesinos en serie) a la hora de capturarles y cómo los avances tecnológicos y una
visión más profunda y compleja sobre estos criminales
permitió poner freno a esta espantosa
oleada de crímenes.

En el presente
artículo nos propondremos como objetivo general
la tarea de analizar la manera en que Fincher
representa el fenómeno de los asesinos en serie, con la
intención de encontrar los rasgos fundamentales de esta temática en su obra y, sobre todo, delimitar de manera clara y directa las complejas y complementarias relaciones que se establecen entre
los asesinos en serie, las fuerzas del orden y los medios
de comunicación, cuya labor contribuye a la construcción de la figura del asesino serial como un
criminal que genera tanto miedo como fascinación y es mitificado por parte de la cultura.

2.  Desarrollo

2.1
Seven

El largometraje que lanzó a la fama a David
Fincher es una obra estéticamente sobresaliente que materializa un guion milimétricamente preparado (escrito
por Andrew Kevin Walker, asiduo colaborador de Fincher) y
rodado con la precisión característica de un realizador brillante. Seven, o Se7en, se ha convertido con el paso del tiempo en un clásico contemporáneo que recoge parte de
las tendencias estilísticas de finales del Siglo XX (influenciada por el
auge del Video Clip) y pone de manifiesto
el enorme potencial que desarrollaría Fincher a lo largo de su carrera. La secuencia de

créditos inicial marcaría una de las señas de identidad de la filmografía del director por la capacidad
de síntesis tanto estética como temática del film. Este largometraje aparece en un momento histórico en el que el tema de los asesinos en
serie vuelve a la palestra e irrumpe con fuerza en Hollywood tras el rotundo
éxito de El silencio de los
corderos (1991) película
dirigida por Jonathan Demme, basada en el Best
Seller homónimo de Thomas
Harris.

El film cuenta la aparición de un asesino
en serie con una misión clara, limpiar las calles de la ciudad de la escoria humana que comete pecados diariamente con
impunidad y corrompe a la sociedad. El plan del asesino pasa por sacrificar a siete personas, cada una de
ellas moriría por causa de los pecados capitales (Gula, Avaricia,
Soberbia, Pereza, Lujuria,
Ira y Envidia). Según Holmes y DeBerger en su estudio sobre los asesinos seriales, estos se clasifican en diversos
grupos debido a su Modus Operandi.
Una de las categorías corresponde a los asesinos
en serie catalogados como “Misionarios” que, de acuerdo a los autores,
“…no sufre ningún tipo de alucinaciones, sino que es capaz
de elaborar una idea delirante en la
que tiene la misión de acabar con determinado tipo de personas
(prostitutas, drogadictos, vagabundos, etc.) y se cree un salvador, un redentor” (Jiménez Serrano, 2014, 9). John Doe, el asesino
en serie de Seven, encajaría dentro
de esta tipología. John Doe, además, es un nombre común utilizado para referirse a personas sin identificar, y representa a ese hombre
anónimo que podría ser cualquiera, demostrando que la mayor amenaza
puede esconderse tras la persona aparentemente más inofensiva
(Gómez, 2015).

Para detenerlo, dos detectives de perfiles antagónicos pretenden apresar al criminal antes de que pueda culminar su plan. Los
detectives Mills (Brad Pitt) y Somerset (Morgan Freeman) actúan como un
par binario; los opuestos que
conforman una dualidad en eterno conflicto y tensión, como una
pequeña representación de las dinámicas universales puesta en escena en
términos conceptuales. Somerset adelanta al comienza del film algunas de
las pesimistas reflexiones que posteriormente ampliará John Doe acerca del ser humano,
en el sentido en que detesta la falta de empatía y solidaridad de los individuos que habitan esta sombría y desoladora ciudad,
(asolada por una lluvia incesante) recordando y comentando con sus superiores del departamento de policía, las horripilantes atrocidades cometidas recientemente por algunos criminales locales. En este sentido, Somerset
parece estar resignado
con respecto a la violencia destructiva que es capaz de liberar el ser
humano y opta por retirarse de su trabajo, apesadumbrado
por un halo de hastío y resignación que le impide atisbar un rayo
de luz en el oscuro y perverso mundo
que le rodea.

Por otro lado, Mills se muestra como un
joven detective que ansía impartir justicia y limpiar las calles de criminales, derrochando energía y voluntad
en un rabioso esfuerzo tozudo e infatigable. “En términos de punto
de vista, Seven está alineada reconociblemente con los dos policías, quienes
representan una dicotomía organizada en pares platónicos binarios;
no sólo veterano
y novato, sino también blanco
y negro, cerebral
e impulsivo y pragmático e idealista” (Nayman, 2021, 36). Este contraste sirve para demostrar la complejidad del universo y la tensión constante que nos define
como individuos; de ahí que el film interpele a la audiencia, hasta cierto punto,
recordando la bíblica frase: “Aquel que esté libre
de pecados, que tire la primera piedra” (Juan 8: 1-7).

Sin duda alguna, el elemento religioso dentro de la propuesta formal del largometraje es fundamental, y estructura toda la narración. Richard Dyer (2008) se refirió al film como un “estudio sobre el pecado”. Los siete pecados capitales

organizan el entramado de crímenes cometidos por John Doe como una forma de escarmiento hacia
los pecadores que conforman una sociedad decadente
y putrefacta. Los rasgos estilísticos del filme acentúan estas características, mostrando la ciudad como una urbe
deshumanizada, gris y sucia, inmersa
en un diluvio universal donde la soledad de sus habitantes parece un denominador común (todos los protagonistas de la historia
se sienten solos y alienados
de alguna u otra forma).
Según palabras de Fincher, el número 7 como símbolo está presente en la cultura
occidental dentro de la
tradición cristiana representado en diversos acontecimientos.

Se7en requiere
ser vista en términos de pecado. Pero en sí mismo el
título no es indicativo de ello. Los siete pecados capitales son sólo uno de los
numerosos sietes que existen en la cultura Occidental: días de la
creación, de la semana, virtudes cardinales, sacramentos cristianos, maravillas del mundo, pilares
de la sabiduría, colores del arco iris;
el Libro de las Revelaciones tiene alrededor de cincuenta grupos
de sietes (incluyendo iglesias, candelabros, ángeles, trompetas) en su visión del Apocalipsis. Aunque Se7en va más allá: las siete terrazas del purgatorio de Dante, una referencia a algo que lee el detective Somerset
acerca de siete
niños asesinados... Pese a ser un título tan sobrio, Se7en evoca
todas estas resonancias casi cósmicas”. (Navarro, 2016, 10).

La divina
comedia de Dante Alighieri
sirve como referencia para el proyecto
de John Doe. En el poema teológico del escritor italiano se puede leer lo siguiente: “Una
montaña de 7 círculos se erige en el horizonte del Purgatorio y estos siete giros corresponden a cada
uno de los pecados capitales: Lujuria, Gula, Soberbia, Pereza, Avaricia, Ira y Envidia” (Clarín, 2024). Por lo tanto, el asesino en serie ejerce como
inquisidor y arremete contra la depravación encarnada en individuos comunes y corrientes que han sucumbido
ante sus bajas pasiones y debilidades carnales. John Doe actúa desde una posición de superioridad moral y se sitúa por encima del bien y del mal (una característica común de los psicópatas). El objetivo de sus asesinatos es llevar a cabo una limpieza social,
eliminando la basura que habita la ciudad. Dentro de su
psicopatía y narcisismo se percibe a sí mismo como el elegido por
Dios para llevar a cabo este proyecto,
por el cual debe recibir el reconocimiento del público porque supone una contribución a la mejora de la especie
humana. También, Doe piensa que en la artesanía de sus crímenes radica un talento
y capacidad dignos
de elogio que le sitúan dentro de la esfera del Artista con
mayúsculas. Las terroríficas escenas del crimen que nos muestra
el film son el testimonio de la infinita
crueldad del ser humano sublimada
por la falta total de empatía de un psicópata con ínfulas de
celebridad.

Uno de los elementos de Seven que capturó inmediatamente la atención del público fue la potencia
visual de sus imágenes. Fincher recrea
estéticamente el decaimiento de la psique del asesino en serie, quien en
una última cruzada pretende consagrarse con su Magnum Opus; un proyecto
terrible, macabro y abyecto que, aunque en su justificación pretende servir como un sermón
dirigido a las sociedades decadentes de las grandes metrópolis (en este
respecto, la película recoge
algunos rasgos esenciales de la tradición Film Noir y se presenta como un Neo-Noir), se revela en realidad como una serie de
ajusticiamientos grotescos y abominables inéditos para los detectives.
La medida de lo espeluznante de su empresa
viene dada por la increíble preparación y anticipación necesaria para desplegarla. Años de trabajo
en la sombra que empiezan a ver la
luz asombrando a las fuerzas policiales por la perfección con la que se despliega el horripilante
espectáculo. El terror inefable de estos asesinatos despierta una cierta
fascinación que ubican al asesino en serie en el lugar del genio criminal, una siniestra y oscura mente maligna capaz de elaborar

tétricas y crueles
obras maestras de la tortura.
Este hecho apela al carácter sensacionalista que atrae a las personas (y sobre todo a los medios de comunicación) como si necesitaran una dosis de pavor que les haga recordar que están vivos.
Ese temor hacia
el asesino en serie se sitúa a una distancia no muy lejana
de una perversa veneración hacia
un individuo que actúa como un Dios.
“Quizá el aspecto
más provocador y problemático de Seven es la veneración de la figura
del asesino serial
como un gurú moderno con algo que decir
sobre la Sociedad” (Nayman, 2021, 34).

Mills y Somerset (Figuras 1 y 2)
construyen un incipiente perfil del asesino en el que destaca su plausible intelectualidad. La frase del Paraíso perdido de John Milton
encontrada en una de las escenas del crimen, “Largo y tortuoso es el camino
que conduce del infierno hacia
la luz”, es una muestra
de ello. Otra de las pistas clave
que los conducen
hacia el asesino
la consiguen a partir de los libros
que solicita John Doe en la biblioteca pública (entre ellos,
La divina comedia de
Dante Alighieri). Esto les permite
dar con la morada del asesino, aunque
fracasan en su intento de apresarlo. Sin embargo, John Doe se entrega sorpresivamente reconociendo la astucia
de los detectives por haber entendido
el mensaje que atraviesa su plan. David Fincher le comentó a Amy Taubin lo siguiente:

Lo que me cautivó del guion es el aspecto de unir los puntos. Es una película de unir los puntos que habla de la inhumanidad. Es
psicológicamente violenta.
Implica mucho, no sobre por qué lo hace sino sobre cómo lo hace. Tiene este elemento de maldad que es realista, pero no quería que la gente dijera: ¿No es esto lo más espantoso que has visto en tu vida? Lo que me da asco es la violencia
que se supone que debes
aplaudir (Taubin, 2017).

Figura
1. Uno
de los protagonistas
de Seven,
Morgan Freeman.

Doe
quiere cumplir un último deseo
antes de culminar
su obra: hablar
con Somerset y Mills, porque
los admira y pretende revelarles el por qué de sus atroces
actos. La admiración de John Doe por los detectives también es una muestra
de la necesidad de atención del asesino. Es la demostración de que sus actos no tienen ningún sentido si no existe un público del otro lado que observe
asombrado sus crímenes. También demuestra el narcisismo que mueve al psicópata, que presume de obtener el foco de los medios,
aunque esto signifique cometer las más reprobables y monstruosas acciones. El hecho de que John
Doe se entregue a la policía resulta ser increíblemente audaz,
porque forma parte de su esquema, que logra su culminación cobrándose las últimas dos víctimas de la historia. Una de ellas es presa de la envidia
del
asesino en serie, la mujer de
Mills (el personaje
interpretado por Gwyneth
Paltrow) y, a
raíz

de esta escalofriante revelación, su marido,
el detective Mills,
liquida a John Doe (el envidioso) en un arrebato
de ira (el pecado capital
que faltaba por aparecer en la trama) completando así el proyecto del asesino en serie. Este final no hace más que subrayar el maquiavelismo del asesino en serie, y supone un cierre pesimista y oscuro que no hace concesiones con el espectador. John Doe, a raíz de este film, se convirtió en uno de los asesinos
en serie más célebres de la
historia del séptimo arte.

Figura 2. Los protagonistas
de Seven: Morgan Freeman,
Brad Pitt y Kevin
Spacey.

2.2
Zodíaco

El sexto largometraje de David Fincher
podría ser catalogado como un “drama cósmico”, es
decir, un diálogo constante
que puede llegar a ser eterno e irresoluto. Desde una perspectiva
metafísica, también podría acercarse a lo que algunos críticos de arte se han referido
como obras que arrojan preguntas sin respuesta y no hay nada más atemorizante que una pregunta sin respuesta. Zodíaco es una representación del fenómeno de los asesinos
en serie radicalmente opuesta a la ofrecida en Seven. La impactante potencia visceral de las escenas del crimen detalladamente construidas por Fincher en Seven, dan paso a una parquedad y economía visual más realista, cercana al género del cine documental y desprovista de efectismo y violencia gráfica gore. “Seven es una película acerca de un asesino en serie con una idea, validada por la estética macabra propia del estilo cinematográfico de Fincher. Zodíaco, sin embargo, ha sido concebida
como una película acerca de la idea de los asesinos
en serie o de algo aún más abstracto. El asesino
en serie como idea”
(Nayman, 2021, 55).

Zodíaco se centra en un caso real que aterrorizó a la bahía de San Francisco
durante la década de los 70’
del siglo pasado,
y que tuvo una gran repercusión
y alcance mediático. Fincher experimentó de primera mano
el miedo que despertó el
asesino del Zodíaco, puesto que de niño vivió cerca del
área de acción del infame criminal. Fincher le confesó a Shawn Levy:

De niño, siempre pensé que el Zodíaco
había asesinado a más personas y que había una gran
cacería para encontrarle. Resulta
ser que sólo eran 2 hombres haciendo llamadas telefónicas y
tomando notas con bolígrafos Bic. Aun cuando
en televisión nos decían que investigaban a través de archivos de ordenadores y comparando huellas
dactilares, la realidad
es que la tecnología no
existió de manera útil hasta mucho después” (Knapp,
2014, 118).

Estas
afirmaciones comprueban la errónea concepción que tenía el director antes
de investigar sobre
el caso en profundidad, quizá presa de las difusas
memorias de infancia que albergaba en su psique, alimentadas por una sobre-representación
de noticias sensacionalistas y amarillistas en los medios de
comunicación y un clima de crispación latente en el país. De ahí la importancia que otorga Fincher
a la sala de redacción del San Francisco Chronicle
como generador de
opinión y vehículo fundamental para la
exposición pública del asesino del Zodíaco.
“Zodíaco eligió él
mismo su nombre en una serie de cartas que, hasta 1974, envió a las redacciones del San Francisco
Chronicle y del San Francisco Examiner. En sus misivas
incluyó cuatro criptogramas –de los cuales tres todavía no han sido descifrados–, firmados con una cruz rodeada por un círculo” (Cineastas del Siglo XXI, 2016, 34). Esto demuestra el carácter narcisista del criminal, que se bautiza a sí
mismo como una marca o personaje de ficción.

El miedo que suscita “Zodíaco”, el asesino que está entre
nosotros, aviva la paranoia por la seguridad de una sociedad, la estadounidense, hipersensible a cualquier violencia que atente contra el sistema, pero ajena, indiferente, a la que ese mismo sistema
genera y, al mismo tiempo,
escéptica ante las medidas adoptadas
por las autoridades para salvaguardar sus vidas […]. Los medios de
comunicación, nos dice la cinta, son quienes alimentan esa paranoia en
connivencia con el sistema (Cineastas del Siglo XXI, 2016, 39).

El móvil de “Zodíaco” bien podría ser el de aparecer en los medios
de comunicación. Esto nos devuelve
a la idea de esa dependencia perversa entre los Mass Media y los monstruos,
en este caso representado por un asesino en serie, perfil que gozaba de un auge sin precedentes durante
este período histórico. “Fincher está fascinado
por la idea de que la compulsión del Zodíaco no es, en última instancia, la de matar, sino la de comunicarse con los medios.
Eso se convirtió en algo mucho más gratificante de lo que comenzó a hacer en primer lugar… Así que, él era un buscador
de atención”
(Knapp, 2014, 125).

Todas las sospechas de Fincher quedan
respaldadas por el modus operandi del
criminal. El asesino del Zodíaco reportaba
sus crímenes de manera telefónica aportando detalles de los
homicidios a la policía para demostrar su autoría. “Zodíaco” confesaba: “Acabo de cometer
un crimen, esto es lo que vais a encontrar
en la escena del crimen.” Luego estableció una relación epistolar
con los medios
de comunicación, en concreto, el San Francisco Chronicle, con la intención de amplificar y dar publicidad a sus atrocidades. También amenazaba con cometer crímenes abominables, como asesinar niños en el autobús de la escuela,
si sus cartas no eran publicadas. Tanto revuelo causó “Zodíaco” que el largometraje dirigido
por Don Siegel en 1971, Dirty Harry, un thriller policíaco protagonizado por Clint Eastwood,
se basa en su figura,
para contar la historia de un asesino
en serie que aterroriza San Francisco y que se hace llamar
Scorpio. En el film de Fincher se reproduce el momento del estreno del
filme y la reacción de los periodistas del Chronicle ante este inusual evento.
Esta cuestión de la excesiva
fama que obtiene
“Zodíaco” a medida
que aparece en los medios
de comunicación despierta diversas interrogantes en la población. En una entrevista radial una mujer afirma que los periódicos no
deberían publicar las cartas del “Zodíaco”, aunque
éste hubiera amenazado con cometer más asesinatos. La mujer apunta a la ambición de
los medios por vender y obtener más ganancias acudiendo al sensacionalismo.

La policía no quiere que se filtre información sobre las cartas del “Zodíaco”, para no entorpecer la investigación y otorgarle demasiado poder al criminal,
pero los medios de comunicación, intentando aprovechar la oportunidad que significa publicar datos sobre el
asesino, revelan detalles que despiertan pánico en la población.
El “Zodíaco”, a
medida que aglutina titulares y toma la consciencia de su poder de
negociación, solicita hablar con un personaje público en TV. Este requerimiento refuerza la idea del
asesino en serie como una celebridad. Nev Pierce afirma lo siguiente: “Rara vez un asesino
múltiple con tan pocos homicidios ha sido culpable de derramar
ríos de tinta tan caudalosos
en las salas de prensa. Zodíaco reclamaba una treintena de homicidios aunque sólo se confirmaron unos 5. Esto demuestra la capacidad del asesino para publicitarse y venderse de cara a los medios
de comunicación” (Knapp,
2014, 120).

Uno de los elementos clave por los
cuales “Zodíaco” permanece como uno de los asesinos en serie
más importantes en la historia
está directamente relacionado con su excesiva
exposición en los medios de comunicación. Así lo expresa Mark Browning (2010,
80) en su profundo estudio
sobre la filmografía de Fincher que lleva por título Filmes que dejan cicatrices: “Zodíaco es acerca de la escritura.
Lo que diferencia a Zodíaco de los demás asesinos no es la escala y brutalidad de sus crímenes, sino la relación que estableció con la policía y la prensa
a través de sus cartas”. Su imagen se construyó a partir de los periodistas y el imaginario colectivo que edificaron un mito de proporciones épicas que todavía resuena
en la memoria de los estadounidenses. El periodista Paul Avery realizó
un superficial perfil de
“Zodíaco” en uno de sus artículos publicados en el Chronicle,
describiéndole como un homosexual latente y deduciendo que “…se trata de un sujeto
ávido de popularidad que necesita aparecer en los medios a toda costa, aunque ello suponga
autoinculparse de otras muertes con las que nunca tuvo nada que ver” (Gómez, 2015, 61).

Fincher construye un triángulo
entre los tres personajes principales de la historia (Figura 3). El periodista
Paul Avery, quien es la cara visible
del importante trabajo
de la prensa y los medios de comunicación; el detective David Toschi, que intenta dar con la pista del asesino múltiple pero carece de los recursos
necesarios para llevar a cabo su cometido;
y Robert Graysmith, caricaturista del San Francisco
Chronicle quien, motivado
por su curiosidad y astucia
(y su capacidad para descifrar criptogramas), colabora con la
investigación atando cabos y representando a los ciudadanos “obsesionados” por descubrir quién
es el “Zodíaco”. Su inusitada capacidad para interpretar las
cartas codificadas del asesino en serie le granjean elogios
y le convierten en un actor determinante a la hora de comprender las intenciones del criminal. El hecho de que este dibujante se haya convertido en una figura tan relevante
en el caso demuestra tanto
la insuficiente e ineficaz labor policíaca y de las fuerzas de seguridad con respecto al seguimiento del Zodíaco como la obsesión del público con respecto a esta figura.
Graysmith,
posteriormente, escribiría el libro Los asesinatos del Zodíaco (1986), en el que se basaría el guion de la película, y colaboraría de manera activa en la compleja producción del largometraje.

A medida que avanza el film de Fincher,
confirmamos que los inútiles esfuerzos de los protagonistas por descubrir al asesino en serie enfatizan la
idea de que “la realidad no es sólo algo mentiroso, sino que
además está tremendamente
codificada, oculta bajo los criptogramas de un asesino psicópata,
escondida tras miles de pistas falsas, pistas verdaderas pero imposibles de demostrar, tras una sobredosis de información que hace imposible

orientarse, recomponer y ordenar el relato de lo sucedido” (Cineastas del Siglo XXI,
2016, 40). La impunidad de la que gozó
“Zodíaco” constituye la esencia fundamental del terror que
ocasionó en la sociedad americana, dejando una cicatriz imborrable en la cultura y en toda una
generación marcada por un período histórico convulso.

La película funciona simultáneamente tanto a
nivel micro como a nivel macro. La representación de los hechos reales relacionados a la cacería de uno de los más misteriosos asesinos en serie americano
del Siglo XX, intercala asiduamente la intimidad y la omnipresencia; mientras se enfoca intencionadamente sobre los microscópicos detalles
de la investigación forense, permanece en sintonía con una fluida
y amplia progresión de la moda,
la tecnología, la política y la cultura
pop en un espacio de tiempo que abarca un cuarto de siglo, desde 1969 hasta 1991 (Nayman,
2021, 52).

James Vanderbit, guionista de Zodiaco, pensaba que el film
estéticamente estaba más cerca de un estilo documentalista y, por tanto,
más realista que se centraba
en contar la historia sin artificios y sin mostrar
la violencia de una manera frontal. A diferencia de Seven,
que es una película estilísticamente barroca
y pretende impactar
a la audiencia con imágenes horripilantes y chocantes (Nayman,
2021, 54). Fincher le comentó al crítico de cine Jonah Weiner lo siguiente: “Estamos tratando de controlar donde mira la gente, así no terminan mirando
cosas que van a confundirles. La forma más simple de describir lo que es dirigir sería: ¿cómo consigo que miren donde
necesito que miren? (Weiner, 2020).

Fincher consigue un nivel de precisión narrativa y estilística en Zodiac que despoja
de todo artificio innecesario al film y lo convierte en una experiencia escalofriante por su manera realista
de acercarse a los hechos.
La apertura que deja el final del film también resulta desoladora, en una forma
diferente a la de Seven, pero dejando en la audiencia más preguntas que respuestas y una sensación de desasosiego incómoda. El Zodíaco dejó de asesinar y enviar cartas a
la prensa y su larga sombra desapareció de los titulares ocasionando que
el público perdiera el interés por su paradero. Sin embargo, el
impacto del largometraje de Fincher consiguió que la
investigación sobre el Zodíaco, que se encontraba inactiva, se reactivara como
consecuencia del hallazgo de nuevas pistas e hipótesis.

Figura 3. Robert Downey
Jr., Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo y John Carroll
Lynch, en Zodíaco.

2.3
Mindhunter

Una representación tanto clara como fidedigna de las metodologías científicas utilizadas en la construcción del

perfil del asesino
serial es la proyectada en la serie Mindhunter (Penhall & Fincher, 2017-2019), producción de Netflix
que se extendió durante dos temporadas y que, lamentablemente, detuvo la realización de
siguientes temporadas debido al alto coste
de los episodios y el insuficiente impacto
que estaba generando. Fincher dirigió un total de siete episodios
esparcidos durante las dos temporadas, y se involucró de manera exhaustiva en la producción de la serie. Mindhunter explica de manera plausible los inicios
de las investigaciones psicológicas que establecieron los pilares del estudio de los asesinos
en serie a través de entrevistas en profundidad con verdaderos homicidas
como Edmund Kemper, David Berkowitz (el hijo de Sam) y
otros criminales célebres como Charles Manson o Wayne Williams; muchos de ellos activos durante la
década de los años 60’ y 70’ del Siglo XX. El FBI
lideró esta empresa desde lo que
se denominó como Departamento de Ciencias de la Conducta, con el fin de
construir perfiles estándar de los asesinos seriales,
antes incluso de que existiera
esta etiqueta/definición, con el objetivo
de resolver casos abiertos. Previamente, un asesino culpable de una serie de asesinatos similares en sus características y modus operandi
era sólo un asesino múltiple o un criminal responsable de varios homicidios. Existía entonces un desconocimiento por parte de las autoridades acerca de los móviles que impulsaban a estos criminales a cometer sus abominables actos de forma recurrente. A raíz de las investigaciones del Departamento de Ciencias de la Conducta
se inaugura el estudio de los patrones
y pautas comunes
presentes en la personalidad de los asesinos
seriales, dando como resultado las primeras construcciones de perfiles
psicológicos que describen a estos criminales.

Robert
K. Ressler, una de las figuras más prominentes en la creación de perfiles psicológicos de asesinos en serie, con una trayectoria de más de veinte años en la Unidad
de Ciencias del Comportamiento del FBI afirmaba
en su libro Dentro del monstruo: “Como parte de mi
intento de entender a los asesinos múltiples, a mediados de la
década de 1970 acuñé el término asesino en serie. Antes de que yo acuñase la expresión asesino en serie a mediados de la década de
1970, a estos crímenes se les denominaba asesinatos cometidos por
desconocidos, para diferenciarlos de aquéllos en que las víctimas morían a manos de una persona
conocida, por lo general de la familia
(Ressler, 1998, 10).

Ressler es una de las figuras
representadas en la serie a través del personaje Bill Tench, que es uno
de los protagonistas de la
ficción y a quien acompaña a Holden Ford en el proyecto innovador
del FBI que revolucionaría la forma
de abordar la investigación sobre
asesinatos seriales. Ford encarna a John Douglas,
profesor de Ciencias
del Comportamiento en el FBI,
a quien la serie introduce desde sus inicios como negociador de rehenes en
situaciones extremas. Ambo se
embarcan en la misión de viajar a través de los Estados Unidos
enseñando las técnicas de perfilación
criminal a policías de diversos departamentos e involucrándose en
diferentes investigaciones. John Douglas fue el escritor
del libro Mindhunter, cazadores de mentes (junto con Mark Olshaker)
que sirvió de base para la
creación de la serie y que
relata su experiencia sobre las entrevistas en profundidad que realizaron a verdaderos asesinos en serie encarcelados. El tercer componente del grupo
fue Wendy Carr
que hace alusión a la doctora Ann Wolbert Burguess,
quien aporta una visión académica sobre la psicología que da mayor profundidad y fundamentos teóricos a la investigación
(Figura 4).

La idea de que los agentes de la Unidad
de Ciencias del Comportamiento del FBI entrevistaran a los asesinos
que cumplían condenas
en la cárcel fue revolucionaria y transgresora en su momento,
encontrando un rechazo inicial

por parte del FBI, pero tenía una justificación muy clara porque
respondía a la pregunta: ¿Cómo piensa
un asesino en serie? Para conocer su manera de pensar era necesario conocer
sus comportamientos, sus métodos y motivaciones. Esta fue la lógica que aplicó John Douglas. “A
veces, la única manera de atraparlos es aprender a pensar como ellos. Si
queréis entender al artista, tenéis que observar el cuadro. Hemos
observado muchos cuadros a lo largo de los años, y hemos hablado
largo y tendido con los artistas de mayor talento” (Douglas & Olshaker, 1995, 23). Este método de entrevistas
en profundidad facilitó la labor de perfilación criminal debido a
los patrones de conducta encontrados en todas
las confesiones, un avance que permitió delimitar la búsqueda de asesinos en serie. También contribuyó a diferenciar conceptos como Modus Operandi y firma del asesino.

Básicamente, la técnica
de perfilación criminal consiste en elaborar un esbozo físico y
psicológico, lo más aproximado posible,
de la persona a la que se está buscando
por un determinado delito. Robert
K. Ressler, el mayor experto
mundial en esta técnica, la define como la elaboración de un mapa de la mente del asesino. La idea es que si el investigador consigue pensar como
él, sentir lo que el asesino siente, será capaz de adelantarse a
su próximo movimiento y llegar
a capturarle. Si se entra en la mente de un criminal se puede entender y
predecir su siguiente paso, asegura
Ressler.

La perfilación funciona especialmente bien con
asesinos en serie debido a la repetición de sus crímenes. Este
elemento favorece a establecer un patrón o lo que se conoce
como Modus Operandi (conjunto de acciones realizadas por un criminal
de forma repetitiva para lograr su objetivo). Un aspecto diferente al Modus Operandi es la llamada
“firma del asesino”, compuesta por una serie de acciones
que tienen por objeto expresar
la identidad del autor. Es una especie
de marca dejada para
decir “lo hice yo” (Rámila, 2010, 27).

La serie nos cuenta cómo se
cimentaron todas las bases y conceptos clave para una aproximación mucho
más certera y eficaz hacia el fenómeno de los asesinos seriales. Un esfuerzo necesario y oportuno que pretendía frenar una oleada de crímenes preocupante que azotaba a la nación. En este recorrido de los personajes protagonistas de la serie, Fincher nos vuelve a sumergir en un período histórico que ya había abordado en Zodíaco y que demuestra una vez más el importante papel que jugaban
los medios de comunicación en la opinión pública. “El auge de los asesinos en serie está relacionado con la creciente complejidad de nuestra sociedad, con nuestra interconexión a través de los medios de comunicación y con la alienación que sentimos muchos de nosotros” (Ressler, 1998, 49). Estos asesinatos cometidos por
desconocidos se presentaban como enigmas debido a que no se infería un
móvil o motivación aparente. Este elemento despertaba mayor
temor en la ciudadanía, que sospechaba de cualquier extraño como
potencial homicida. “El hecho
de que no podamos realmente comprender, y mucho
menos explicar, el fenómeno del asesino en serie lo convierte
en un mito, y las historias que
contamos sobre él en una mitología” (Danesi, 2016, 138).

Holden
Ford, durante el recorrido de la serie, entrevista a una pléyade de asesinos. Figuras
rodeadas de un aura siniestra que arrastran una fama que los
convierte en celebridades incluso en los centros de reclusión en los que permanecen privados de libertad. Entre los
fenómenos patéticamente curiosos que experimentan los criminales que se entrevistan con Ford y Tench,
encontramos un fanatismo enfermizo por parte de algunos seguidores que escriben
cartas y mantienen
una relación por correspondencia con la mayoría de los asesinos
seriales que aparecen

en Mindhunter. Este hecho o
fenómeno fan demuestra, una
vez más, la fascinación
y, en ocasiones, obsesión que despiertan
entre el público, cuestión que
va trasladándose hacia Ford, que a medida que avanza en su
experiencia al frente de la Unidad de
Ciencias del Comportamiento, va
obsesionándose con sus entrevistados, en especial, con Edmund
Kemper, el asesino
serial de las colegialas, que durante la primera temporada de la ficción se convierte en la figura sobre la que giran las discusiones
más extensas en referencia a los interesantes hallazgos del
departamento.

Joe Penhall, Showrunner de Mindhunter dijo: “David y yo estábamos fascinados con la psicopatía y el narcisismo, además de los trastornos de personalidad porque yo creo
que sentíamos, que ahí afuera había otra gente que no eran asesinos en serie que estaban
ocupando puestos políticos de altura… Creo que estábamos en
una misión con Mindhunter de mostrar
que esa gente
era gente común, muy tristemente” (Nayman,
2021, 75). El fin último de estos criminales es el reconocimiento, la
atención.

Los asesinos en serie suelen buscar la fama y el éxito presentando a la sociedad sus actos; no buscan el anonimato, sino todo lo contrario, quieren que se les conozca
y se les vea como seres superiores. De ahí las frecuentes comunicaciones con los medios de comunicación y la policía e incluso a veces, la propia auto-inculpación y entrega a la policía cuando es detenido
algún sospechoso de sus crímenes o los medios de comunicación dejan de prestarle
atención (Jiménez Serrano,
2014).

El trabajo de Fincher en Mindhunter fue
teniendo cada vez más protagonismo, prescindiendo de Penhall y su equipo de guionista
y reescribiendo los guiones de la segunda
temporada, dándole al proyecto un tono más personal y un estilo más cercano a los rasgos distintivos de su obra. Uno de los elementos
que enfatizó el director de manera evidente fue el tema del asesino en serie
como celebridad y figura mediática. En la segunda temporada de la serie atendemos
al caso del asesino de niños de Atlanta, el infame Wayne Williams, que desde los años 1979 hasta 1981 se cobró la vida de entre 20 y 30 niños, aunque
finalmente fue condenado por el asesinato de 2 adultos.
“Mindhunter representa el circo mediático alrededor de
la investigación del infanticida de Atlanta y
cómo interfirió en los esfuerzos de la policía por dar caza a Williams.
También, recalca la intromisión de la política en el debate
público y las presiones de diferentes grupos de activistas por
proteger a la comunidad afroamericana afectada directamente por los homicidios (Nayman, 2021, 84).

Figura 4. Holt McCallany, Jonathan Groof, Anna Torv y Cameron Britton,
en Mindhunter.

David
Fincher desarrolla en la serie conceptos esbozados
en Seven, expuestos con mayor profundidad en Zodiac. “El serial killer como
rockstar mediático; la religión como punto de partida de la moral y la represión

de la sociedad contemporánea; el morbo social ante
unos actos tan atroces como atractivos; o los complejos mecanismos de la ley y
los medios para poner en el foco la violencia visual más sensacionalista”
(Rodríguez Torres, 2019).
Mindhunter puede explicarse como una fusión entre Seven y Zodíac, y ha abierto la puerta hacia
un renovado interés por los asesinos
en serie, alimentado por una profusa
producción de documentales y ficciones relacionadas con asesinos seriales en los últimos años. Casos como el de Jeffrey Dahmer, el carnicero de Milwaukee o Ted Bundy, se han convertido en historias populares entre el público debido al éxito de producciones audiovisuales sobre sus figuras. En una entrevista, Fincher admitió:

Creo que parte de la fascinación por los asesinos en
serie la hemos fomentado nosotros. En la narrativa cinematográfica o televisiva siempre necesitamos un buen
hombre del saco; de Michael Myers a Hannibal Lecter, los presentamos como unos sofisticados genios
del mal. Pero en la vida real no son así. Son seres tristes,
muchas veces patéticos, que han tenido
experiencias vitales terribles y han cometido actos horrendos
(Contreras, 2017).

Señaló la profesora
Nicola Nixon: “Los asesinos seriales han pasado a ocupar el lugar de
monstruos clásicos como
Drácula, Frankenstein o el Hombre Lobo” (Garrido & Latorre,
2023, 34). Podría decirse que son equivalentes postmodernos y son comparables no solo por su monstruosidad (que, en su caso, no reside solo en su aspecto, sino en su interior moral
monstruoso) sino también por la fama o celebridad que han llegado
a alcanzar en nuestra cultura.

Dado que nuestra cultura tiene el consumo de masas como uno
de sus rasgos esenciales, ese consumo se ha adueñado de los propios
asesinos como de cualquier otro famoso, de ahí todo el Merchandising y Murder Memorabilia que los rodea, desde biografías, camisetas
y pósters, hasta colecciones de sus actividades artísticas o pertenencias. Por no hablar
de todas aquellas personas (muchas de ellas
mujeres) que, como si fueran estrellas del rock, buscan cartearse o acercarse a
ellos (Garrido & Latorre, 2023,
34).

3.
Conclusiones

El trabajo de los medios
de comunicación en relación al fenómeno de los asesinos
en serie ha sido determinante en la propagación de los mitos que les rodean. Como
consecuencia de la sobre-explotación
sensacionalista de los crímenes cometidos
por los asesinos
en serie, la opinión pública se ha escandalizado y obsesionado por estas figuras,
idealizando su poder y alcance,
temiéndoles y reverenciándoles en un movimiento doble de atracción/repulsión que demuestra
la perversa relación que se establece entre los asesinos y el público. Sin esta dependencia entre los medios de comunicación y los crímenes abominables cometidos por estos infames
homicidas como principales generadores de
noticias, el alcance y la fama de los asesinos en serie no sería la
misma.

John
Doe y Zodíaco representan dos paradigmas del asesino en serie. Uno es el genio macabro
absoluto, que se sacrifica
para completar su tétrico proyecto motivado por una misión
divina; el otro es el escurridizo y enigmático criminal que burla a las autoridades y permanece en la sombra
hasta el final de sus días. La perfección con la que realizan sus atrocidades les encumbra
hacia un Olimpo de criminales, tanto en la ficción como en la realidad,
que les inmortaliza y les incorpora a
la Historia. Mindhunter complementa estas dos visiones con toda
la variedad de asesinos en serie que
contribuyeron a la comprensión de estos criminales. En conjunto
conforman una pléyade de homicidas que gozan de una popularidad inusitada que revela
el fanatismo del público por estos monstruos, cuestión que
demuestra el papel fundamental de los mass media
en la creación de estas infames celebridades.

La
filmografía de Fincher, desde sus inicios hasta sus últimas
manifestaciones, evoluciona hacia una comprensión más profunda
y compleja sobre
los asesinos en serie, pasando
de dirigir productos efectistas y barrocos
a construir reflexiones
sesudas y realistas en las que no existen respuestas para
los problemas esenciales del ser humano, más en concreto,
los derivados de impredecibles estallidos de violencia gratuita. Fincher
transita desde una actitud moralista y crítica en Seven, hacia un proceso de conocimiento en profundidad de las
condiciones en las que aparecen los asesinos seriales (Zodíaco), identificando los
rasgos comunes del ser, que pueden
derivar en conductas psicopáticas. Los juicios categóricos de Mills y Somerset sobre
las atrocidades cometidas por John Doe dan paso hacia la obsesión por el conocimiento de la mente
criminal por parte
de Graysmith y, finalmente, desemboca en la siniestra comprensión de las oscuras psiques de los asesinos en
serie que entrevista Holden Ford.

Con el
paso de los años, David Fincher se ha convertido en el director por
antonomasia con respecto a la temática de los asesinos en serie. Sus inquietudes referentes a la figura
del asesino serial
han encontrado en su cine la forma de
expresión más adecuada para indagar y escarbar en la mente de los
criminales más célebres de la historia, transformando la visión del público sobre éstos, arrojando
preguntas complejas que en la mayoría de las ocasiones
no encuentran respuestas satisfactorias
y derribando cualquier edificio de certezas que tranquilicen a la
audiencia.

En esa dialéctica que se genera
a partir de la búsqueda de protagonismo y atención por parte de los asesinos
en serie, y la excesiva
exposición de sus crímenes en los medios
de comunicación, se construyen los mitos que rodean a estos monstruos, encumbrándolos
hasta el estatus de celebridades. El cine de Fincher pone de manifiesto este proceso
de manera profunda
y compleja, reflexionando sobre las causas subyacentes que dan origen a la mitología que acompaña a estos
psicópatas.

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(1995). Seven United States of America. New Line Cinema. Fincher, D. (2007). Zodíaco United States of America. Paramount
Pictures. Fincher, D. (2017). Mindhunter United States of America. Netflix.

Reseña curricular

Luis Eduardo Finol Benavides
es Doctorado en Teorías y
Análisis Cinematográfico por la Universidad Complutense de Madrid (2014),
obteniendo la calificación Cum
Laude y recibiendo el Premio
Extraordinario por la Tesis titulada Claves
de lo siniestro en el cine de Stanley Kubrick. Cuenta con experiencia docente en la Universidad Europea de Madrid y en la Escuela Universitaria de Artes TAI. Fue ganador
del premio a mejor realizador joven en la Bienal de Cine Científico de Ronda (2014)
por el documental Tintoretto:
el paraíso en restauración. Actualmente se
desempeña como investigador y
escritor de artículos científicos.

Declaraciones:

•
Los autores declaran
que, en
la elaboración
del presente
artículo, no
se ha utilizado herramientas
de inteligencia
artificial.