Qué diría tu pelo si hablara? Un documental para resignificar

marcos hegemónicos de belleza racista.

What would
your hair say if it could speak?
A documentary to reframe hegemonic
frameworks of racist beauty.

Resumen:

Un documental, del grupo internacional de investigación ALMARGEN. Una pregunta de investigación. ¿Qué diría tu pelo si hablara?
Y una metodología autoetnográfica
y analítica. La herramienta que dio sentido
al campo, la entrevista, presentada con
espontaneidad, sin preparación de los y las
colaboradoras. Tras un análisis con un
enfoque triple –visual, crítico y antirracista–surgieron tres
categorías principales: cuidado,
presión social e identidad. De las mismas,
y de sus fotogramas dimanaron dimensiones
intersubjetivas que abarcaron desde el trato hasta el tinte pasando por el

racismo. El pelo sujeto resultó que hablaba y que creaba epistemología. Se
aportaron novedades del peinado a
contrapelo. Un cuerpo que dialoga con
el cabello tiene un hilo conductor
que conecta el sentir bajo el cuero cabelludo
con imagen hacia afuera. El juego
adentro-afuera mediado por un pelo. El documental fue para el grupo ALMARGEN
un resumen de cinco años de trabajo transdisciplinar. Y siempre supimos que no hablábamos de pelo/cabello.

Palabras             claves:            metodología autoetnográfica y analítica; documental; entrevista;
pelo/cabello; racismo.

Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial
4.0.

Sumario. 1. Un terremoto visual e identitario como contexto. 2. Documentación viva, el pelo
escuchado.

3. Fakecoma de una autoetnografía
analítica rota. 4. Entre hebras
y voces. 4.1. Cuidado. 4.2.
Presión social.

4.3.
Identidad. 5.
Conclusiones.

Cómo citar: Estupiñan Estupiñan, G., Martínez Baquerizo, J., & Gómez Abeledo, G. (2026).
¿Qué diría tu pelo si hablara? Un documental para
resignificar marcos hegemónicos de belleza racista. Ñawi. Arte, Diseño, Comunicación, Vol.
10, Núm. 1, 147-159.

https://nawi.espol.edu.ec/ www.doi.org/10.37785/nw.v10n1.a7

Abstract:

A documentary produced
by the international research group
ALMARGEN was centered on the core
research question: What would your
hair say if it could talk? The
methodology employed was
autoethnographic and analytical. The primary
tool that gave meaning to the field was
the interview, which was conducted spontaneously
and without preparation from the
collaborators. Following a triple analysis approach
–visual, critical, and anti-racist–
three core categories emerged: Care,
Social Pressure, and Identity. From these
categories and their corresponding film
stills, intersubjective dimensions were revealed,  ranging  from  treatment and

dyeing practices to
outright racism. The topic of hair proved to be a powerful
subject, one that speaks and creates epistemology. The research contributed new developments in counter-grain hairstyling. Furthermore, it demonstrated that the body's dialogue with hair establishes a common thread
that connects feelings beneath
the scalp with outward image: an
inside-outside dynamic mediated by hair. For the ALMARGEN
group, the documentary served
as a culmination of five years of
transdisciplinary work. We understood,
from the outset, that we were not
merely talking about hair.

Keywords: autoethnographic and analytical methodology; documentary; interview; hair; racism.

1. Un terremoto visual e identitario como contexto

Un hilo que nace de la piel y crece en silencio, o no, dependiendo del cuero cabelludo que lo entre en conversación. Y tal vez, y más complicado: ¿el cuero cabelludo y su color
lo presenta?; ¿le da forma?; ¿le da clase, o tal vez género? Para algunos autores y autoras es mucho
más que un rasgo biológico: constituye un tejido simbólico
donde se entrelazan identidad,
memoria y poder en palabras de Amangono y Montoro
(2024, 134). Pero nuestros pelos/ cabellos
no investigaron solos. Nuestra investigación se generó a partir
de la colaboración académico-investigativa con la Universidad de Jaén (UJA), en España.
Acompañados/as por el Grupo Internacional ALMARGEN, constituido por cuatro ejes de investigación
que giran en torno a: pelo/cabello, poder, (anti)racismo y feminismo negro.

Un detonante/antecedente que nos ayudó a seguir profundizando en el eje pelo/cabello fue el premio de la III
Campaña para la Erradicación del Racismo a nivel nacional,
concretamente el de la cátedra de la UNESCO. La importancia histórica de este premio dado al Afro-Rap
originó la idea del documental “ALMARGEN”. Si pudimos, pues
podremos, una posición política que llamamos “Otra Academia
es Posible”. Metodológicamente el centro pivota entre el marco autoetnográfico y el trabajo de campo. El trabajo de
campo se desarrolló entre febrero y
agosto de 2025 en el Campus Nuevos Horizontes de la UTLVTE,
coincidiendo con el devastador terremoto
de abril de 2025 en Esmeraldas. Este contexto de crisis no fue un accidente, sino un factor
que “partió la investigación, a la par que le dio fondo y fuerza” para anclar el
estudio en la realidad socioterritorial.

Esta alianza euro-latinoamericana
refuerza la visión
transdisciplinaria del estudio, que se nutre de un espectro amplio de saberes –incluyendo las
Ciencias Sociales y la Ingeniería– para comprender, de forma
integral, las complejidades de las estructuras humanas, el territorio y, a la vez, la respuesta técnica ante la adversidad. Con esta realidad, y con ancla
en el contexto de Esmeraldas, el estudio centró la pregunta de esta investigación: ¿qué diría tu pelo si hablara?

El objetivo fue analizar el proceso autoetnográfico y la creación del documental
audiovisual ALMARGEN como un gesto de agencia
estética y reparación simbólica. Este artículo sostiene que la obra documental, concebida como un “artefacto decolonial”
(Maldonado, 2017, 27) y una contra-narrativa,
utilizando el arte como herramienta de investigación
para resignificar la identidad cultural y desarticular el canon
eurocéntrico de belleza. Adoptamos la
autoetnografía performativa y visual
como una “vía legítima de conocimiento” (Almeida
& Solórzano, 2024, 45), situando
la experiencia personal en el centro. Esto se concretó en 50
entrevistas, en las que se develó cómo el cuidado del cabello
es, simultáneamente, un acto de ternura y un espacio
de sometimiento forzado,
evidenciando la hegemonía económica que impone
la belleza colonizada. Para ello, utilizamos un dispositivo de inversión simbólica, con la idea de capturar
la relación afectiva
y el concepto de “pelo rico/pelo pobre” (Schnettler & Salcedo, 2023,
104).

La metodología del documental se presenta en la sección Entre hebras
y voces y se articula
en tres categorías: el cuidado,
la presión social
y la identidad. Los hallazgos
confirman la urgencia
de estas contra-narrativas visuales
en la academia, especialmente ante la dicotomía “pelo rico/pelo pobre” como un efecto directo de la colonialidad del ser, como se explica
en el trabajo de Maldonado, (2017, 1) en el que se citó a Mignolo Walter
(s.f.). El documental fue una obra abierta e inacabada que devuelve la mirada y genera conocimiento sensible a los estudios visuales
decoloniales. Una decolonialidad que discute la belleza presentada en forma de hegemonía en el sentido
gramsciano, tal y como lo interpretan Puentes
y Suarez (2015,
454), es decir,
como resultado de la asimilación del discurso del poder y, por su intermedio, de la unificación de
los valores con respecto a lo
social, lo político y lo
cultural, en cuyo espacio está el pelo/cabello.

2.
Documentación viva, el pelo escuchado

El pelo/cabello trasciende. En la misma línea, Amangono y Montoro (2024, 113) afirman que el pelo es creatividad, imaginación, cultura, identidad y
epistemología. Y que el pelo negro, al igual que las
artes escénicas, es político. Como política es su
resistencia a modas, hegemonías, silencios y depilaciones. Trasciende y
puede ser arte. La pregunta precipitada que se nos presentó durante
la investigación fue la siguiente: ¿escuchamos al pelo? También nos movió a la reflexión sobre si es casual que la oreja
esté situada al lado del pelo o si ese “no lugar” (Sánchez, 2024, 1) responde intencionalmente al silencio del
pelo/cabello. Comparamos con otros sonidos de biolegitimidades
corporales. Con otras partes dentro del marco que están vivas y que tienen médico. El pelo es generoso y crece, se deja, no se queja. Ahora hablará…

3.  Fakecoma de una autoetnografía analítica rota

Para escuchar al pelo/cabello
articulamos un dispositivo de investigación muy pegado a nuestro grupo internacional ALMARGEN, que entre sus ejes
investiga: pelo/cabello, poder, feminismo negro y racismo. Una metodología etnográfica, etnográfica y encarnada, etnográfica y coral. Coincidente con la teoría de la autoetnografía analítica. En otras palabras, los sujetos investigadores no son observadores distantes, sino cuerpos
implicados en la producción
de sentido (Almeida & Solórzano, 2024, 2).

Adoptamos la autoetnografía analítica con los sentires
fuera del marco.
Combinar entrevistas audiovisuales, sin previo contexto,
con una invitación y consentimiento íntimo ya dentro del espacio de entrevista nos aportó asombro
ajeno, parafraseando a Mancha (2019),
pero también sonidos
profundos o, como dirían Almeida
y Solórzano (2024, 2),
se dibujaron perfiles de accionar político, emotivo, cognitivo y
espiritual.

Las herramientas cualitativas
–emergieron como pulsaciones de una misma trama, concretamente 50 entrevistas– que, más que números o voces, son fragmentos de una memoria capilar que habla. El grupo entrevistado se
aglutinó con: estudiantado, profesorado, administrativos/as y
trabajadores/as. Mostramos nuestro interés en que participaran y las
invitaciones personales de viva voz se realizaron durante el horario de trabajo.
Concretamente en el Campus Nuevos
Horizontes de la Universidad Técnica “Luis Vargas Torres” de Esmeraldas, entre
febrero y agosto
de 2025 (hacemos hincapié en la datación, dado que el terremoto de abril de 2025 partió la investigación, a la par que le dio
fondo y fuerza).

Cada
entrevista, de 1 a 4 minutos, se registró en una sola toma, preservando espontaneidad, con dos preguntas y fotografías complementarias. El
diseño híbrido y transdisciplinario operó como un
trampantojo investigativo. Para
preguntar “¿qué diría tu pelo/cabello si
hablara?” O, tras el primer momento de incertidumbre, la segunda pregunta:
¿qué entiendes por pelo/cabello rico y pelo/cabello pobre? Ambas preguntas, medulares y transgresoras, se formularon en unas condiciones honestas. Sin alharacas, con una sábana blanca de fondo
a modo de fakecroma, con
un móvil personal y en un espacio con contaminación
acústica. El resultado esperable fue que algunas de las entrevistas –cuatro– se
descartaron por la baja calidad, por lo que nos disculpamos en nombre de la
ética en la investigación.

En una segunda fase, trípode en
mano, cepillo rosa en ristre y con el mismo móvil, pero más
cuidado con los registros se continuó con el trabajo
de campo. Un pequeño cepillo
rosa que funcionó como micrófono. Este recurso metafórico tensionó la
aparente inocencia del objeto con la potencia crítica de la palabra
testimonial.

Complementariamente, se
implementó una estrategia audiovisual con criterios técnicos
estandarizados. Las primeras
grabaciones, en plano medio y formato horizontal, se realizaron con un dispositivo móvil a 1080p y 60 fps. Las segundas,
de cuerpo entero,
incluyeron la pregunta
sobre la cesión de derechos de imagen para el documental. Todo esto se desarrolló sin equipos tecnológicos especializados, sin una producción costosa;
no obstante, y como señalan Toro, Guerrero y Pérez (2024, 269), incluso con estas
limitaciones “pueden hacerse cosas muy interesantes en los medios locales”. Cómo la metodología autoetnografía analítica consiguió que los desnudos emocionales
atraviesen la

cámara. Nos advirtió Weinrichter (2011, 14) que el documental no representa el mundo; dice algo sobre el mundo. No parcial sino un discurso, cuya voz no proviene del limbo sino de una fuente reconocida, con unos intereses específicos. Y en esa misma
línea argumentamos, como Lacolla (2012), que el documental quiere
retratar con inmediatez los acontecimientos que describe, citado
por Blandón (2019,
172), que acota
que el documental en su vertiente artística se vincula estrechamente con la verdad,
en tanto que busca capturar
los acontecimientos cotidianos que configuran la experiencia vital.
Configurado este marco sobre el documental, creemos
que se erige como un espejo de identidad y resistencia,
un
gesto de autoobservación que
devuelve la mirada (Barrientos,
Ormaechea & Domínguez, 2023, 196).

Nuestra mirada acompañada y
diletante devino en un acto de percepción encarnada: la cámara
observa, pero también tiembla,
se conmueve, respira con quienes aparecen en escena. Un diálogo donde el pelo/cabello actúa como mediador entre nuestro contexto roto por
el terremoto y la existencia rota del pelo/cabello que reposa estéril en historias
atravesadas de sosa cáustica para alisar. O barcos en barcos de oro que las empresas
que compran y venden cabellos
disfrutan.

4.   Entre hebras y voces

Para analizar los resultados nos asimos a las
teorías que nos ayudaron a interpretar. En un primer momento,
¿qué entendemos por documental a nivel teórico? La perspectiva de Nichols (1994),
retomada por Arismendy
León (2020, 42), nos propuso el documental como una
pieza de investigación sin cerrar; que no busca completitud ni certezas absolutas, sino habitar la duda y valorar
la impresión de mundos personales.

Otras teorías nos esclarecieron que el análisis debería de enfocar la búsqueda de conocimiento. Weinrichter (2011, 14), retomado por Blandón (2019, 4), complementan esta mirada, al señalar que el documental no representa el mundo, sino que dice algo sobre él; funciona
como herramienta de investigación social,
que permite generar
conocimiento.

El cedazo teórico también nos alentó en el encuentro
de dinámicas sociales
y el registro de la cotidianidad con fines analíticos y educativos. Cada hebra, cada cambio, cada gesto sobre el cuerpo
encarna ese “soy porque me modifico”, en palabras de GGA (etiqueta de la colaboradora en el
documental): “el cabello
no sólo enmarca
el rostro: también revela la decisión ontológica de ser y representarse a sí mismo en el mundo”.

De trenzar teoría (interculturalidad crítica, feminismo
negro, teorías decoloniales y teoría crítica de la raza) y práctica (la elaboración del documental, en campo y como campo).
Este es el segundo momento que nos abrió el análisis de resultados; el propio documental ALMARGEN. Del trenzado que explicaron
Amador, Monge y Ortiz (2024, 59) extrajimos la importancia de lo coral autoetnográfico. Una certeza
que enmarcó en sus publicaciones ALMARGEN: el cabello no es sólo un atributo estético, sino un territorio simbólico donde se entrecruzan poder, identidad y resistencia (Figura 1). Y en el que se hilvanan pobreza
y racismo, según Félez y
Abeledo (2024, 7-8).

El análisis cualitativo permitió organizar los hallazgos en tres categorías: el cuidado, la presión social
y la identidad.

Figura 1. Representación
simbólica de una oreja cubierta de cabello, diseñada por Alex Quiñónez Gómez para el documental ALMARGEN (2025).

4.1
Cuidado

En esta primera categoría, el
cabello aparece como un cuerpo vivo que demanda atención, descanso y
afecto. Las voces revelan un vínculo
de cercanía que combina ternura, culpa, maltrato y reconciliación. El pelo “negro” (es la denominación decidida
por el grupo ALMARGEN, y responde a lo que también se suele categorizar como afro), a decir de Lora, Gómez y Da Cruz (2021, 270), se caracteriza por presentar una asimetría transversal, que crea puntos de debilidad
que disminuyen la resistencia a la tracción; esto último es algo característico del pelo negro y su demanda de cuidados.

El maltrato capilar se asocia al descuido emocional, mientras que el cuidado se presenta como una práctica de autocompasión y reconciliación con la propia
historia inscrita en el cuerpo (Palacios, 2020, 55). Sin embargo, el campo cuenta, a través de algunos testimonios que expresan la necesidad de “liberarlo” de los químicos, del exceso de manipulación o del ocultamiento
bajo accesorios: (MM) “Porque lo
maltratas tanto... me tinturé, me decoloré”; “También que lo utilice suelto, para que pueda respirar”; y (HQ) “Déjame crecer, no me tintures, deja que las canas salgan”

Y ya la coralidad se resume en las siguientes dimensiones: (CC) “yo creo que estaría muy feliz porque es muy lindo y lo cuido mucho así que creo que me gustaría
mucho por cuidarlo por quererlo es una de las partes que me representa y le cuido a un amigo si podría ser si lo ves desde el punto de vista de una persona o especialmente de una mujer que somos en sí las que más cuidamos o consideramos el cabello es una parte importante de nuestra presentación porque es el marco de nuestra
cara podríamos decir que sí porque no todas las mujeres se
preocupan por cuidarse del cabello por mantenerlo lindo definitivamente sería pues no lo sé la verdad” [Sic].

Mientras que las subjetividades siguen cooptadas en los cuidados
entendidos como buenos
y malos tratos.
Lavado: (GQ)
“Lávatelo más seguido”;

Tinte: (MM) “Porque lo maltratas tanto… lo decolore, me
tinturé… para que pueda respirar.”; (NP) “Estás
poniéndole muchas cosas a tu cabello, deberías dejarlo más natural
y nutrirlo”.

Tocamientos:
(AT) “Mi pelo estaría cansado de que yo a cada rato me lo esté tocando, de que el viento me lo mueva”.

Generalidades: (MS) “Diría que le había
haberlo cuidado mucho más…”; (DO) “Cuídame,
péiname”; (ML) “Mi cabello pediría auxilio… no lo trato como lo debería tratar”; (AE) “Diría que me peine mejor, que me eche gel, tratamientos, que lo cuide mejor”.

Cortes:
(HQ) “No me recortes, déjame crecer, no me tintures, deja que las canas salgan”.

Estrés: (LV) “Qué estrés que le pones todos los
días al peinarte
tanto… al alisarlo”.

El cierre
de la culpa alrededor de los cuidados
nos lo explica muy bien:

(MP) “Mi cabello… que no lo dejo respirar porque son tantos los químicos a los que lo he sometido que ya no sé si es verdadero o falso” (Figura 2).

Figura 2. Participante
MP reflexionó sobre
su relación
con su cabello.

Fotografía tomada el
7 de
mayo de 2025. Archivo
del autor,
Gabriel Estupiñan.

La transición hacia el cabello
natural no siempre
está exenta de tensiones: volver
al rizo puede convertirse en un mandato si se internaliza como
obligación moral (Pérez, 2022, 36), que podemos interpretar como
sometimiento. Aquí se evidencia la contradicción entre
cuidado y sometimiento. El cabello se convierte en testigo y portavoz de una ternura política que Palacios
(2020, 9) explica como que el autocuidado también es una forma de
resistencia.

Para cerrar la categoría
“cuidado” pregunta “¿qué diría tu pelo
si hablara?” Responde que el cuidado es
sometimiento y ternura, pero también resistencia y política. El cuidado del pelo es hegemonía económica imponiendo belleza
colonizada.

4.2
Presión social

En los relatos y en las teorías
se engloban diversas dimensiones que repercuten de manera diferente y en ponderaciones desiguales.

Institucionalización: (JB) “La
sociedad te obliga
o te estereotipa para que tengas un patrón desde la niñez... en los colegios no permiten que el estudiante tenga el cabello más largo”; (CL) “Tuve que cortarlo tipo cadete por regulaciones académicas”.

Racismo: (PM) “De hecho aquí en Esmeraldas un insulto que uno puede darle a una mujer es que le diga ‘coquimba’, que le digan ‘pelo chichi’, son formas de denigrar o humillar a las mujeres y hombres de pelo afro que se escuchan en la cotidianidad, reflejando la crudeza de la discriminación”.

Cooptación: (CMM) “Si hablara, se quejaría
porque lo oculto, no le doy
libertad por lo que la gente
diría”.

Género: (BA)
“Sufrimos mucho porque sentimos que nos están mirando el pelo y no
precisamente de manera positiva”.

El testimonio de BA se encuadra en la alopecia femenina y en cómo la
presión social en esta dimensión no pondera con la misma carga sobre lo femenino y sobre lo
masculino. La libertad estética implica decidir sobre el propio
cuerpo sin imposiciones externas ni internas. Colectivos como “Yo amo mis rizos” generan espacios donde
las mujeres reaprenden a mirar su cabello sin vergüenza ni culpa,
transformando estereotipos en ternura hacia sí mismas (Gutiérrez, Ramírez &
Sarmiento, 2017, 8).

En la
primera dimensión se observa cómo, desde edades tempranas, se
imponen regulaciones sobre largo, forma o color, como mecanismo de control institucional
(Palacios, 2020, 43; Simarra, 2024, 9). La segunda
dimensión evidencia
cómo el cabello está sujeto a normas sociales, prejuicios
raciales y estético. El cabello afro se convierte en objeto de burla o desprecio, reproducido incluso en juegos
infantiles que refuerzan prejuicios raciales. “Red de pescar… cualquier cosa que
lanzarán a él se quedaría atrapado” (Rubio, 2022,
56).

Este tipo de dimensiones reflejan la
continuidad de prácticas coloniales, como el Pencil Test, ahora en la peluquería, que históricamente asignaban valor y jerarquía social en función de la textura
del cabello (Rubio,
2022, 56; Pedrozo,
2021). Las escuelas
y entornos educativos son espacios donde estas jerarquías se naturalizan, afectando
a la autoestima y a la identidad
cultural (Simarra, 2024, 9) que retoma a Quijano (2000).
En esta misma línea, Ospina (2018) analiza
cómo el racismo
se manifiesta en lo cotidiano
y se hereda como un hábito cultural
casi imperceptible.

La sección “Una identidad
problemática” de la revista Visaje
señala que la discriminación aparece en frases triviales, prácticas de belleza y
deseos de transformación corporal, evidenciando un racismo sutil, sin
brutalidades obvias que se ha
heredado, transmitido de generación en generación. Este tipo de
racismo sutil coincide con las experiencias
relatadas por los participantes del documental, donde el pelo/cabello se vuelve
marcador simbólico de
aceptación o exclusión. El interaccionismo simbólico
permite comprender cómo los sujetos negocian identidad y resistencia frente a la colonialidad de modelos de belleza (Palacios, 2020, 43). El
alisado, el tinte o el recorte se convierten en gestos de adaptación forzada,
mientras que dejar crecer y mostrar el cabello natural
es acto político y afirmación de la diferencia
(Vallejo, 2021, 7).

La
presión está en los modelos sociales, pero sobre todo en género, clase y “raza”: la presión social es interseccional.

Esta se expresa tanto en los cuerpos como en la representación misma. Como señala Staude (2021, 192), “la condena y la marginalidad de las que son víctimas las clases vulnerables y las minorías raciales no solo se advierte
desde el lugar social que ocupan. La falta de imágenes, o de reflexión sobre las mismas,
es otra manera de opresión sobre ellas, otra forma
de ignorarlas y hacerlas desaparecer”.

Así, la invisibilidad mediática y
cultural refuerza la necesidad de “encajar” en estéticas
dominantes, lo que se traduce en
prácticas de modificación del cuerpo. Tal como afirma (GG): “He usado químicos para encajar en una sociedad que ve mi cabello
como algo feo o malo” (Figura 3).

Figura 3. Participante GG reflexionó sobre el peso de la sociedad en su cabello.
Fotografía tomada el 11 de
febrero de 2025. Archivo del autor, Gabriel Estupiñan.

4.3
Identidad

La categoría identidad aparece en el documental Chino (Sastre Rosa, 2007) y en él se establecen varias dimensiones que a lo largo de ALMARGEN se
van destilando también. La coralidad en
identidad se refleja en la dimensión unísona,
pelo/cabello, que a su vez opera
como concepto denso y se constituye
en emblema de identidad, archivo de experiencias y vehículo de resistencia. Las voces reconocen
en él una forma de expresión personal
y colectiva que trasciende
la estética (Palacios, 2020, 48; Amador, Gómez & Anta 2023).

Identidad la entendemos como la entiende
Maalouf (2023, 2) en Identidades asesinas. «¿Sería acaso más sincero si amputara de
mí una parte de lo que soy?» Mi pelo soy yo y también somos
nosotros/as porque es personal y es colectivo.
La existencia/ inexistencia, resistencia y reconfiguración de mi pelo no me transhumaniza; me re-humaniza.

Y, ahora, las dimensiones
más frecuentes en la categoría
identidad:

Rebeldía: (ACC) “Mi cabello está transmitiendo un concepto y al final le estaban gritando libertad”;
(JMB) “Mi pelo guarda muchas cosas… reprime
lo inconsciente que tenemos”; (ACC) “Que no me avergüence y que lo resalte en cada momento para demostrar que transmite un concepto de libertad”; (GE) “Hablaría acerca de la rebeldía, la resistencia, la identidad”.

Posición política: (MS) “Mi cabello refleja todas las etapas de mi vida… los diferentes peinados que tuve”;
(AA) “Mi cabello diría que soy una persona extrovertida, resiliente y alegre”; (HB) “Posicionarlo políticamente también es algo necesario aquí en Esmeraldas”; (BB) “El cabello
ha sido una gran representación de lo que somos y de lo que sentimos”.

Epistemología: (GGA) “Mi pelo es identidad, es
epistemología, hilvana raza, clase, pobreza y profesión”;
(GV) “Es una característica
fundamental de identidad de persona”.

El registro audiovisual y la autoetnografía amplifican, transformando cada gesto
con el cabello en acto performativo, político y afectivo (Fernández & Alegre, 2019, 4; Jumbo, 2023, 50). El uso de objetos
cotidianos, como un
cepillo transformado en micrófono, permite que los participantes sean
coautores de su representación (Schnettler & Salcedo, 2023, 103).

La identidad colectiva no es una foto en mosaico que presentamos; es lo que queda fuera
del marco, lo que no podemos fotografiar, los deseos, las experiencias y las propuestas que se dicen
con voces bajas,
que no se cuentan. Y repetimos, como Maalouf (2023)
en Identidades asesinas. “¿Sería acaso
más sincero si amputara de mí una parte de lo
que soy?”.

En la Figura 4 estas expresiones
evidencian cómo los sujetos resignifican sus experiencias frente al
racismo estético y la
jerarquía social. Reconocer y nombrar el cabello –afro, rizado,
libre– se convierte en acto político y epistemológico, restituyendo visibilidad y autonomía histórica (Tapia, 2023, 12; Maldonado, 2017, 27).

Figura 4. Elaboración propia.
Collage de rostros y cabellos de participantes del documental ALMARGEN. Fotografías del archivo del autor,
Gabriel Estupiñan.

5.  Conclusiones

El documental ALMARGEN no se limita a registrar testimonios: los transforma en
epistemología. Cada voz entrevistada, cada hebra filmada, cuestiona la
jerarquía entre ciencia y arte, entre investigador e investigado, entre lo bello y “poco atractivo”, entre lo verdadero y falso. Al igual que el artivismo, esta investigación encarna
una estética

de la reparación que resiste la violencia simbólica del canon eurocéntrico. En el gesto de
preguntar “¿qué diría tu pelo si hablara?” se desactivan siglos de silenciamiento epistémico, y se abre un espacio de conocimiento sentipensante, donde el cuerpo
negro, femenino y empobrecido se reconoce como productor de verdad.

Así, el pelo/cabello se
convierte en mediador de una educación antirracista, con enfoque
interseccional y decolonial. No como
tema exótico, sino como clave de lectura para comprender la
dominación y la emancipación desde el Sur. La autoetnografía visual y analítica permitió revelar que cuidar
el cabello es cuidar la memoria; peinarlo, una forma de narrar el dolor; y dejarlo crecer, un acto
político. En esta síntesis entre arte y ciencia, lo sensible y lo crítico, se halla el mayor aporte
de esta experiencia: una epistemología trenzada
que rehace la universidad desde
la ternura, la duda y la
resistencia.

ALMARGEN
no concluye; continúa latiendo en cada cuerpo
que se reconoce en el espejo, en cada estudiante que vuelve a mirar su cabello sin vergüenza, en cada
profesora que entiende que investigar también es cuidar. Lo que emerge es una forma otra de
cooperación, tejida con hebras humanas y políticas, donde el
conocimiento se descoloniza no sólo escribiendo, sino escuchando; escuchando incluso aquello que el viento
mueve y el peine
resiste.

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Reseñas curriculares

Gabriel Estupiñan
Estupiñan es Ingeniero Eléctrico de
formación, y estudiante de la Maestría en Gestión y
Analítica de Datos. Su trabajo
se sostiene sobre una convicción clara: el conocimiento no es propiedad
de una sola disciplina. Por ello, su
mirada investigativa transita entre la tecnología, la
comunicación y las ciencias
sociales, entendiendo que detrás de cada sistema técnico existen personas, territorios e historias
que merecen ser contadas. Integrante del Grupo de Investigación ALMARGEN,
su producción busca romper el encasillamiento académico
tradicional, defendiendo la interdisciplinariedad como espacio
de creación, crítica y transformación social.
Su aspiración es que la universidad, desde la investigación, vuelva
a mirar el territorio no como objeto de estudio, sino como sujeto de
diálogo, memoria y dignidad.

Jodie Martínez Baquerizo,
desde Esmeraldas, logra integrar la visión
clínica y administrativa en la
gestión y en el aporte de conocimiento. Como investigadora, representa a su provincia, siendo su principal
propósito generar y difundir información para concientizar a la sociedad. Forma parte del Grupo de
Investigación ALMARGEN.

Guadalupe Gómez Abeledo es doctora y docente de Ciencias Sociales
e Investigación en la Carrera
de Ingeniería Eléctrica. Su tesis dio origen a conceptos propios
como “emic-gración”
y “diglosia convivencial”, que orientan su trabajo actual.
He ocupado cargos de gestión, entre ellos la Dirección de
Bienestar Universitario, y hoy es Directora de Investigación de la Universidad Técnica “Luis Vargas Torres” de Esmeraldas. Ha publicado artículos, capítulos y trabajos
en tres continentes y en diversas indexaciones, siempre desde
investigaciones situadas. Su perspectiva se enraíza en una identidad
migrante, como cuarta
generación con la espalda mojada, y
un marco teórico en el que confluyen interculturalidad crítica,
feminismo negro y (anti)racismo, eje
central de su producción académica. El Grupo de
Investigación ALMARGEN es su espacio investigativo.

Declaraciones:

•
Los autores declaran
que, en
la elaboración
del presente
artículo, no
se ha utilizado herramientas
de inteligencia
artificial.

•
Los autores
declaran la
contribución y participación equitativa de roles de autoría para esta publicación.