Morales,
Cristina (2017). Reseña de Corazón Ardura,
José Luis (2015). Poéticas del presente.
Actualidad del arte ecuatoriano.

129

Corazón Ardura,
José Luis (2015). Poéticas del
presente.  Act ualidad del
arte ecuatoriano.

Cristina Morales

Escuela
Superior Politécnica del Litoral

[email-masked]

En Poéticas del presente, José Luis
Corazón Ardura cartografía, a través del diálogo con la obra de lxs artistas María José Argencio, Adrián Balseca, Pablo Cardoso, Rosa Jijón, Janneth
Méndez, Tomás Ochoa,
Patricio Palomeque y Estefanía Peñafiel Loaiza, los intersticios
estéticos a través de los cuales el arte permite la
reflexión sobre la contemporaneidad del Ecuador a la vez que cuestiona
su propio papel (y el dela artista) en la sociedad. Vamos de este modo, de la
mano del autor, recorriendo los interrogantes de una estética posible
que apunta constantemente a la cuestión
y a la experiencia del límite. Transitando, pues, no sólo de un lado a otro de las dicotomías que
sustentan las contradicciones típicamente modernas, sino
haciéndolo desde aquel lugar de la dualidad hasta un más
acá que se presenta como condición de posibilidad de la obra,
cada artista se ocupa de cuestionar uno o varios
de los límites estructurales de nuestra sociedad y nuestra mentalidad.

Así, la reflexión fronteriza de Estefanía
Peñafiel Loaiza que pone de manifiesto la dificultad
contemporánea de encontrar un criterio firme de lo artístico,
unas líneas bien definidas entre lo que es arte y lo que no    lo es, afecta tanto a los
“espacios de indeterminación de la propia obra de arte” (89)
como a la condición humana misma, a la vez que muestra las posibilidades
que de este modo el arte le indica a la existencia. La concepción del
arte constituye aquí una apuesta o intervención estético-
ontólogica que permite aplicar la técnica del difuminado no
sólo a las formas artísticas sino a las existenciales, como hace
en sus trabajos con las cámaras de seguridad instaladas en los espacios
de demarcación del territorio. Lugares limítrofes que justamente ponen en crisis
la estabilidad de la línea de demarcación. Espacios
de posibilidad “en
fuga” (99), en los
que las cámaras captan el escenario indeterminado de nuestra existencia.

La misma situación entre pero ahora conjugada a través de la comunidad

130

ÑAWI. Arte,
Diseño, Comunicación. Vol
1, N° 1 (2017): Enero, 129-131. ISSN 2528-7966

histórica  y  “los  regímenes  de  representación
sobre
los
cuales
se
ha
construido un imaginario simbólico” (72), permite
a Tomás Ochoa articular la historia olvidada
e invisible de los otros y desocultar la perversión de la memoria: la fina
línea indecidible entre ficción y verdad. Y, al igual que en
la
obra
de  Rosa
Jijón,  la
presencia
o
desaparición  del/a  otr@  más
allá de la línea que demarca la otredad, decide la identidad del/a artista mism@  y  la
potencia  de
la  obra,  o  mejor,  de  la  acción  artística.  Así,
la serie Decolonizing architecture (2013) pone de manifiesto esa ausencia,
la  desaparición
misma  de  la  acción  propiamente
humana:
“no  es  sólo estar a la intemperie y envejecer, es la propia acción humana cuando deja de
estar presente y surgen
las puertas cerradas y condenadas, los techos
descubiertos por las bombas, el desierto frío de la Antártida o las ruinas
de los edificios abandonados”
(51).

Pero la acción a la que nos referimos que tiene a la
obra artística por signo, pasa por el reencuentro con nosotr@s mism@s o
bien con aquel/ la otr@ que somos, como propone Janneth Méndez con el
uso de materiales orgánicos a través de los cuales se establece
la relación entre el dentro y el afuera, entre la presencia y la
ausencia, entre la memoria cultural y el olvido de la naturaleza.  Este  situarse  entre  los
límites  está
presente también en la obra de Mº José Argenzio, que nos
hace reflexionar sobre la descomposición de la dicotomía misma
“naturaleza y cultura”, mostrando la natura en primer plano del
tercer mundo como decadencia de la cultura de occidente; haciendo ver en el
ámbito liminal de indecisión “una cierta alquimia simbólica, una numeración que avanza,
una transformación orgánica, donde el límite entre lo artificial y lo natural se borra” (19).

Alquimia que pone de manifiesto Adrián Balseca invocando la inocencia
del
acontecimiento artístico, como en Toma de luz (2010), donde hace de la luz pública un recurso
estético que ilumina
los límites y contradicciones
de
la sociedad actual “donde llegar a saber qué es algo artístico se ha
convertido en una de las aspiraciones más significantes, donde se adopta
un sentido político y poético relacionado con
la pérdida y la transformación de las ideas capaces de activar el arte en el presente” (29); y se sitúa así en una zona de intersección entre lo privado y lo público, entre lo permitido
y lo
delictivo, o como en otra de sus intervenciones entre la mercancía y la obra, mostrando, sin embargo, que no hay una brecha infranqueable entre  ambas,  sino  un
espacio
que
permite  transitar.  Así  la  obra
pierde

Morales,
Cristina (2017). Reseña de Corazón Ardura,
José Luis (2015). Poéticas del presente.
Actualidad del arte ecuatoriano.

131

toda finalidad para constituirse como puro
médium de transformaciones
posibles.

La  obra  de  Pablo  Cardoso  muestra  la  misma
búsqueda  de  una  Arcadia como lugar que aparece
en los confines de la imagen
y se juega en la línea de continuidad entre lo estético y lo ético-político, continuidad capaz de permitir  una  vida  en
comunidad.  “Esta
posición  de  artista  en  sociedad es útil, no ya sólo para documentar históricamente con una intervención
estética,  sino
señalando  con
una  acción  capaz
de
hacernos  reflexionar acerca de la pervivencia del arte en el seno de la sociedad actual,
como un paraíso en tránsito” (42). Del mismo modo vemos, en la “polaridad
imaginaria” que nos presenta
Patricio Palomeque, surgir todo un espacio de  posibilidades  en  la  intersección  entre  los  límites  que  se  difuminan, dando lugar a una “imagen de la desaparición” de los límites mismos que hace, por ejemplo de la naturaleza elemental del agua el delineamiento arquitectónico de la ciudad, “consciente de que el arte está en una vida dedicada  a  explorar  en
esa  presencia  fantasmal  de  las  cosas  cuando
aparecen en una imagen” (85).

La cuestión estética se aborda aquí,
pues, como la constitución de un espacio de reflexión desde la
libertad característica de la obra de arte, garante de su potencialidad.
Pero si el sentido del arte en las sociedades actuales no es otro que el de
permitir la reflexión, no es posible comprenderlo si lo aislamos de unas
determinadas condiciones ético- políticas y económicas con
las que no deja de contar bien para dialogar, bien para criticar, bien para
transmutar. Obtenemos así el principio programático del análisis de Corazón Ardura,
a saber, el arte, en Ecuador,
no está fuera del mundo de la economía, de la crisis, de la
política: ni    en
relación de oposición ni como representación de las
circunstancias concretas, sino que constituye una plataforma privilegiada desde
la que desenredar el tejido de lo real e intervenir en él.

Imagen: Miguel Salas.