Estéticas feministas desde el festival Fem Tour Truck

Fem Tour Truck es un festival
de video-arte feminista
que potencia el arte y la
video-creación desde tres perspectivas diferentes: videoarte,
video-peformance y cortometraje. El festival es una propuesta internacional e
itinerante que recorre las ciudades en un camión símbolo de lo
macho, el cual sirve de escenario, de pantalla,
de infraestructura y logística. Se realiza en el espacio
público, en las plazas de pueblos y ciudades, donde se realizan talleres
y charlas desde el arte y hacia el género, con performances de artistas locales y
una proyección de videos internacionales de alta calidad.
El festival es bianual y abre su convocatoria al inicio de cada
año par, para la
recepción de videos. Cuenta, además, con premios
económicos y con difusión internacional de las obras. La
organización al cargo
del Festival es la asociación Guerrilla Kulturala Elkartea con
Rubén Castillejo como director de la asociación y con Alejandra
Bueno tesorera de la asociación y directora del festival Fem Tour Truck.

Figura 1 Comunicación
de los ganadores de la convocatoria FEM TOUR TRUCK 2018

El objetivo principal es interpelar
mediante el arte para la generación de reflexiones individuales y
colectivas sobre los feminismos, para darlos a conocer, para respetarlos y para
formar

parte de ellos. La propuesta de
ocupar las calles nace de una de- colonización del espacio que
está  entendida  desde  la
supresión de los paradigmas clásicos de producción
cultural en museos, la desprivatización política, social y
cultural de los espacios comunes  y
la desmitificación de la belleza como un paradigma estético desde
las prácticas artísticas y desde todo tipo de imaginario visual
en el espacio público y privado, de-colonizando la cultura patriarcal y
liberando a los cuerpos curvos.

En el
año 2018 el recorrido se articula desde Medellín  hasta
Loja, pasando por Cali, Ipiales, Cayambe, Quito, Riobamba y Loja,  en el mes de agosto, y con exhibiciones
puntuales en las ciudades de Cuenca, Guayaquil y Puerto López.
Posteriormente en el mes de octubre
el festival realiza un tour por España y Francia para concluir el 2018 y
comenzar con la programación del 2019. En su primera edición se presentó en Manta, Portoviejo, Cuenca y Quito. El festival tiene una estructura horizontal
de colaboradores, asociaciones y centros culturales que apoyan la propuesta,
así como instituciones gubernamentales que la financian. Algunos de los
colaboradores son los siguientes: en Portugal Woman Being, Umar y Coolabora,  en España Guerrilla Food Sound
System y MAV-mujeres en  las  artes
visuales, en Edimburgo Woman Being. Como instituciones, el Gobierno Vasco, el
programa de Fábricas de creación, el programa Etxepare, el Banco de Desarrollo del Ecuador, el Ministerio de Cultura
y Patrimonio y el Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y
Creatividades, entre otros.

Figura 2 Muestra
FEM TOUR TRUCK 2017 en la Puerta del Sol, Madrid.

El festival
trata de analizar el espacio público hablando de su privatización
y su análisis como escenario de control, asumido consciente e inconscientemente por todos. En sus inicios
se instaura como un lugar de libre expresión, política, estética, social,
económica, etc., pero
la cantidad de representaciones estereotipadas por los medios de comunicación marcan una brecha en su propia definición, dejando lo que antes
era público en un campo de batalla por la auto representación y el adoctrinamiento, donde la figura
de la mujer es un reclamo de miradas y es objeto de significantes que desfiguran su propia naturaleza,
alienándola al consumo y a la subordinación. En la calle nos
podemos manifestar y podemos vivir políticamente, pues el cuerpo es
político y por lo tanto la vida también lo es; es   un proceso estético y
político que tiene como objeto transmitir su propia existencia.

La esfera
pública es el lugar para ejercer la pedagogía de la alteridad (Carrión, 2007), ya que es un espacio de aprendizaje donde los cuerpos monstruosos pueden
hablar entre ellos y donde tienen cabida para expresarse. Las ciudades son el escaparate de la sociedad, pero también son cabinas
ambulantes de vigilancia del sexo-género,
producto de la heteroespacialización por sus  usos  y
des-usos,  ante nuestros
ojos, una política de producción de subjetividades-
corporalidades que trascienden el espacio público y privado. En la
ciudad tal y como está diseñada, habita un único ser, el heterosexual,
y éste se altera cuando
el cuerpo lésbico, trans, intersex, homosexual y queer rompe el encierro de la norma
(Perneth, 2017).

El festival
muestra los múltiples cuerpos e identidades que alberga la ciudad, todos
los cuerpos salen a la calle para performar su cuerpo, en talleres, debates,
performances, y visionado de videos, irrumpiendo la normalidad y alterando el
orden, tratando de desestabilizar la representación
normativa. Para Isaac Joseph el espacio público también representa un espacio
de aprendizaje y para
Habermas (1994) de libertad, pero no dejaremos de olvidar la noción
de lugar de control de la que habla Foucault
(1976). En todo caso es el
lugar de acción de los monstruos y del artista, y como decía
Rancier todo artista es un performer, es como un político
aristotélico, y sus acciones son también institucionales y sociales.

Recuperar el
espacio público para las manifestaciones de la alteridad constituye una
toma  de  poder  sobre  algo ya  olvidado, el derecho a la
asociación y a la identidad. Este derecho al espacio público se
inscribe en el respeto a la existencia del derecho del  otro al mismo espacio, porque no solo
necesitamos un espacio

donde encontrarnos sino un
espacio donde construir tolerancias (Carrión,
2007). A través de este espacio de legitimación del arte y de la
cultura social a través de las prácticas anormales, se posiciona
el cuerpo de la mujer en estado de resignificación permanente y sujeto a
subjetividades siempre cuestionables. El lugar de la cultura visual
independiente y anormal se puede entender como un lugar intermedio que escapa del control (Mirzoeff, 2002: 189), tanto como
por su carácter disidente como su geolocalización que habita en    los márgenes,
lugar de concurrencia de las minorías, o como diría Deleuze en
los intersticios. Según la definición que da Lozano de   su propio concepto, las
prácticas anormales constituyen el terreno donde es posible acceder
al conocimiento del otro y del uno desde una perspectiva compleja de negociaciones e intercambios constantes.

“Encontramos
la posibilidad de trazar un camino que parte de   la norma  del
gusto  relacionada  con
las  prácticas  institucionales y disciplinadas, rumbo a
un gusto por lo anormal, conectado al
contrario con demandas políticas no estandarizables” (Lozano,
2010).

Esta es la programación del
festival para el 2018 en Ecuador: 23 de agosto Cayambe; 25 de agosto Quito; 29
de agosto Riobamba; 1 de septiembre
Loja; 1 de noviembre Guayaquil; 25 de noviembre Cuenca; 15 de diciembre Puerto
Rico. Toda  la información actualizada
sobre  los talleres y eventos se
podrá ver actualizada en la web y en el perfil de Facebook. En el 2020
está planificada una nueva convocatoria de videos para la muestra.