Ecuador Audiovisual

Para Ñawi. Arte, Diseño y Comunicación. Vol. 2, n. 2 hemos
preparado el Monográfico Ecuador
Audiovisual con el objeto de realizar un
balance crítico-analítico
de las prácticas audiovisuales acaecidas en Ecuador en las últimas décadas. Así, hemos
prestado especial interés en los productos del cine de ficción, del cine documental, del videoarte y de las artes plásticas.
Es indudable que el arte -en general- y el cine -en particular- tienen un papel decisivo en la ruta
política iniciada en el proceso constituyente de Montecristi, donde se
defiende la necesidad de forjar un arte diverso, intercultural y plural. Y es, justamente, esa pluralidad la que hemos
querido trazar en el presente volumen.

En el primer texto de la sección de
artículos, Darwin Borja Salguero reflexiona sobre una disputa
reincidente en el ámbito del cine documental,
a saber, aquella que concierne a las conflictivas relaciones que se establecen
entre lo real y lo ficcional. Aunque el cine documental aborda los hechos
reales, muchas veces estos son inaccesibles y necesariamente deben ser
recreados. Es el caso de los documentales históricos ecuatorianos Con mi corazón en Yambo (María
Fernanda Restrepo, 2011) y La muerte de
Jaime Roldós
(Manolo Sarmiento y Lisandra Rivera, 2013), que desarrollan escenas recreadas que resultan válidas cuando se da una
ausencia de imágenes. Apunta
Borja Salguero: “¿Qué tipo
de imágenes recreadas utilizan los dos documentales analizados?
¿Con la recreación ficticia se ofrece un punto de vista distinto
al que se hubiera logrado empleando únicamente imágenes de archivo?”. Estas preguntas van a
abrir paso al análisis de ambos films, donde se va a configurar una clasificación
de los modos de recreación según sus aplicaciones: como
expresión de una idea, como acción o como presentación de un
personaje.

A continuación, Rubén Garrido Sanchís, en “El Documental y la historia de
los vencidos: la década perdida en Ecuador a través de los documentales sobre Alfaro Vive
Carajo”, defiende esa “otra”
historia que escriben los vencidos. Aunque casi siempre son los vencedores los que tienen
los medios y el poder de la
enunciación y el discurso, hay que tener presente que los vencidos también hacen su
historia. Por muy frágil,
diminuta y  esquiva que pueda
parecer. El autor analiza el movimiento guerrillero ecuatoriano Alfaro Vive Carajo (AVC)
a la luz de los documentales Alfaro
vive, del sueño al caos (Isabel Dávalos, 2007) y Alfaro Vive Carajo (Mauricio Samaniego,
2015) para discutir la construcción de la historia de los vencidos.
Garrido Sanchís sostiene que “La
amplitud de miras y testimonios hacen posible     la construcción de un enfoque más profundo,
sorteando los escollos
de la

simplificación
histórica” Apuntemos que, si bien es cierto que esta historia
posibilita la presentación de contradicciones, también hay que
admitir que ellos, los vencidos, puedan escribir y filmar su historia.

En “Narrativas abiertas en  el
cine  de  ficción  ecuatoriano”  Rosa Carpio Miranda aborda el
análisis de las secuencias finales de tres films representativos de los últimos años en
Ecuador: Qué tan lejos (Tania
Hermida, 2006), Pescador (Sebastián
Cordero, 2011), Alba (Ana Cristina
Barragán, 2016). Carpio Miranda señala: “La presente
investigación se focalizará en  el
análisis  de  las
prácticas  de  finales  indeterminados  en
la cinematografía del Ecuador. ¿Cómo opera la
narración  en  el
cine ficción ecuatoriano? ¿Hay variación y
evolución dentro de las estructuras narratológicas en los finales
de las películas?”. Así, la autora va a emprender la valoración y la
clasificación de las rupturas
narrativas  que  dichos  finales conforman, frente a los
cánones hegemónicos del
cine  clásico,  para elaborar una original
tipología de finales abiertos: el final apelativo   de Qué tan lejos, el final especulativo de Pescador y el final introspectivo  de Alba.
Con esta clasificación, la autora  pretende  poner  de
manifiesto las evoluciones
narrativas acaecidas en Ecuador gracias a las nuevas tecnologías
audiovisuales y a los nuevos recursos narrativos.

En el siguiente artículo, se presenta el caso de las
producciones informales en Santo Domingo de los Colorados realizadas por
cineastas amateur que se encargan,
tanto del proceso productivo, como de la distribución de sus propias
obras. En la contribución de Eduardo Fabio
Henríquez, “Las audiencias de las producciones audiovisuales informales   en Santo Domingo de los
Colorados (Ecuador)”, se muestra que la clase social media-baja es la que
consume, fundamentalmente, este tipo de producciones.
Según Henríquez: “La viabilidad de estas producciones
audiovisuales en la ciudad sigue teniendo un impacto en sectores de clase media
baja”. Films como Los Amores de David (L. Loor, 2015) o La venganza de Cristóbal (Cristóbal Zambrano, 2014)
dan cuenta de una memoria local, pintoresca e invisibilizada
de las clases más bajas que es preciso rescatar y estudiar.

Finalmente, presentamos el artículo de Fiacha O´Donnell, donde se
aborda el análisis del proyecto multidisciplinar Latinoamérica Go.es sobre el uso del espacio público
por parte de las comunidades latinoamericanas que viven en Madrid. En
“Latinoamérica go.es: el arte de acción como metodología
de investigación experiencial” el autor  focaliza  la
atención en el análisis de tres intervenciones
artísticas a través del arte de acción:
Ecuavóley, Carrito-barbacoa y Corte latino. En el análisis de
la pieza Ecuavóley, se relata como se organizaron diversos
partidos y apuestas:
“Se

apostaron
un total de 700 euros procedentes de la Comunidad de Madrid, obtenidos como
honorarios del colectivo en una exposición previa de Elgatoconmoscas”.

En la sección de entrevistas, dialogamos con el
artista ecuatoriano Óscar Santillán sobre los procesos y
complejidades de la creación artística. Ante la coacción instituyente de la forma
de la entrevista, se decide
abordar la interacción entre ideas pensado la propia
noción de entrevista. Así, tras ese breve proceso
metalingüístico, se van desgranando temas como el nomadismo, las
relaciones entre lo real y lo imaginario, la tensión arte-
política, la reinvención, el azar o la imagen monumental en una conversación informal y movediza a
tres bandas. En el hilo de la conversación, Santillán
señala: “tener una idea hoy es tener simplemente una puerta de
entrada, saber que hay una puerta por ahí que quiero transitar y que me
encontraré con millones de otras puertas posibles”. Sin duda, todo acto de creación tiene un
carácter caleidoscópico y fractal: implica siempre una
búsqueda    y una
destrucción. Un punto de llegada a mil puntos de fuga azarosos,
indeterminados y posibles.

En la sección de Misceláneas, Alejandra Bueno
presenta su proyecto Fem Tour Truck, una sugerente muestra itinerante de videoarte
feminista que va a recorrer próximamente las plazas de ciudades
colombianas, peruanas y ecuatorianas, como Quito, Riobamba, Cuenca, Guayaquil
o  Loja. Por su parte, Katherine
Noguera nos presenta una reflexión crítica y política
sobre las problemáticas de la frontera y del contrabando a través
del documental ecuatoriano A medio camino
(Nantú Mantilla, 2018) presentado
recientemente en los EDOC. Por último, Noa
María Carballa Rivas presenta una reseña del libro La comunicación y su estructura en la era digital, que coordinan Fernando
Martínez Vallvey y Víctor Núñez Fernández,
donde se plantean las complejas relaciones entre poder, política,
cultura y comunicación en el marco del mundo digital.

Es imprescindible indicar que el Monográfico Ecuador Audiovisual adquiere todo su
potencial y su sentido gracias a las imágenes cedidas    por reconocidos artistas
plásticos ecuatorianos, como Daniça Uscocovich, Dennys Navas,
Raymundo Valdez, Maureen Gubia y Alejandro Arellano.

La obra de Daniça Uscocovich es parte de su diario familiar. En sus
imágenes, los personajes presentan rostros inacabados, rostros-devenir,
rostros in progress
en una puesta en escena de una cotidianidad difusa. A pesar de su
carácter figurativo, la crudeza del golpe de la pincelada genera una
tensión entre la forma y lo informe, entre lo diagramático y lo figural, como una suerte de Francis Bacón
equinoccial.

El trabajo de Dennys Navas nos
sumerge en una escenografía imposible y alógica,
entre un teatro disonante y un Escher
post-apocalíptico. En su obra se traza un mundo con resonancias distópicas, donde se dibuja una
circunscripción imaginaria habitada por personajes incompletos: unas
manos, unos pies, unas sombras sobrevivientes y fantasmáticas.

Por su parte, Raimundo Valdéz
aborda en sus imágenes el horror de    las guerras por medio de un
ejercicio de caricaturización. Sus personajes, enloquecidos por la guerra,
sufren una deformación ontológica: el devenir- avión o el devenir-misil de las cabezas
de los aviadores. Sin duda, en su obra
se ejerce una tensión entre la dimensión naif del cartoon y la dimensión atroz de las guerras.

Maureen
Gubia promueve en sus retratos la convergencia de historias familiares, esas
inequívocas huellas autobiográficas no carentes de tensión
y espesura, con un aire plástico de ligereza, suavidad
y levedad. Esta síntesis
diferencial entre el tema y la forma es posible gracias a la praxis
estética de lo inacabado: una praxis donde
las imágenes están en proceso de figuración, en tránsito de
lo indeterminado a la forma.

Alejandro Arellano trabaja sus dibujos con marcador. Aunque
bien podrían parecer trabajos
hechos a cuchillo, pues en su obra lo gore
dialoga con lo barroco y la crueldad danza con la belleza. En sus
imágenes, los personajes aparecen axfisiados y
sometidos por una trama de trazos iridiscentes. Si el Meursault
de Albert Camus mata sin motivo, solo porque el sol es demasiado intenso, los horrores
escenificados por Arellano
parecen obra del deliro del trazo.

Asimismo, hay que destacar la colaboración de
estudiantes de EDCOM Julio Herrera y Mariam
López. Si los dibujos de Julio Herrera esconden elementos
simbólicos y una cifra oculta, en el caso de Mariam
López prima la limpieza y el equilibrio funcional del diseño. La
portada y las portadillas, donde el efecto glitch interviene el diseño de tejidos ancestrales, son obra de
Édgar Jiménez, nuestro actual Coordinador de Arte.

Nuestro agradecimiento a tod@s ell@s.

Miguel Alfonso Bouhaben Guayaquil, Julio de 2018