Imagen: Joan Vargas

Liminalidad: entre la ilustración y la literatura infantil.
Liminality: between illustration and children´s literature.

Resumen

Sobre la base del concepto de liminalidad y el papel que juega la imagen en el desarrollo
del pensamiento infantil, este trabajo
analiza la relación que surge al interior de una obra cuando esta ha sido construida
por el lenguaje literario y el de la ilustración.
Frente a la innegable importancia de la
palabra a lo largo del crecimiento de la niña
y el niño, se destaca
la incidencia que tiene la imagen en el proceso
de construcción de su cultura. De ahí lo sustancial de la experiencia de lectura en la que se
conjugan la palabra y la
ilustración. La noción de “liminalidad” permite
comprender la  particular  forma
en que ambas manifestaciones artísticas
convergen dentro del texto de literatura
infantil para generar
un producto híbrido que surgedeeselugardeencuentro, un resultado cuyapoéticaesúnicaynacedela articulación de
esadiversidad.

Palabras claves:
Artística; imagen; lenguaje; poética; texto.

Abstract

Based on the concept of liminality and the role
played by the image in the development of children's thinking, this work analyzes
the relationship that arises
within a work when it has been constructed by literary language
and illustrations. Faced with the undeniable
importance of the word throughout the growth of the girl and the boy, the impact  of the image in the process of building its culture stands out. Hence the
substance  of the reading experience
in which the word and the
illustration are conjugated. The
notion of "liminality" allows us to
understand the particular way in which both artistic manifestations converge
within the text of children's
literature to generate a hybrid product that arises from that place of
encounter, a result whose poetics
is unique and arises from the
articulation of that diversity.

Keywords: Artistic;
image; language; poetics; text.

Sumario. 1. Introducción. 2. Desarrollo y Antecedentes. 3. Análisis literario de una obra
desde el concepto de liminalidad. 4. Resultados del análisis literario. 5. Conclusión

Comocitar:SalvadorSarauz.
P.& GarcésGutiérrez,
L.(2019).Liminalidad:entrelailustraciónylaliteratura infantil. Ñawi: arte diseño
comunicación, Vol. 3, Núm. 2, 199-209.

http://www.revistas.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/368

1.
Introducción

Desde el nacimiento del Orbis Sensualium Pictus
en 1658 como
el primer libro infantil ilustrado, se ha pensado en la imagen como un elemento cuyo aporte al relato es básicamente
descriptivo y de acompañamiento, en función de una mejor comprensión de un contenido cuyo fin es el de educar.
Pasados ya varios siglos nos encontramos que, aunque
las herramientas conceptuales de las
que nos provee el estudio del arte
se han multiplicado, se sigue
manteniendo esta misma idea al
momento de afrontar el tema del papel
de la ilustración en la literatura infantil.

Hasta
la actualidad, es frecuente que quienes abordan
el análisis de dicho tema continúen
viendo a ambas expresiones como dos
presencias conjuntas que apenas se
apoyan una en la otra, dando
prioridad al relato escrito por ser el poseedor de la palabra, de la lenguacomo
recurso de poder que desplaza a otras
manifestaciones y lesotorga la apariencia
de una condición menor. El poder de la
lenguareside en ser un medio
de exclusión que depone un término por otro (Foucault,
2012), que circunscribe lo que se debe
y no se debe decir, que prohíbe ciertas expresiones según
las circunstancias. Roland Barthes,
en la misma línea de pensamiento, indicabalosiguiente:“Aquel objeto en el que
se inscribe el poder desde
toda la eternidad humana es el lenguaje
o, para ser más precisos, su expresión
obligada: la lengua” (2007, p. 53). Por

lo tanto, algunos han asumido que en  la conjunción de la palabra
y la ilustración en
la literatura infantil, se debe priorizar un
lenguaje en detrimento del otro.

Con el propósito de cuestionar esta visión excluyente  de
lo  que   implica en la literatura  infantil  la
confluencia  de la palabra y la imagen y su
función narrativa, se propone aquí abordar de manera
simultánea dos tipos de análisis. El primero tiene que ver
con el concepto de liminalidad, y el segundo
con la idea de imagen como
elemento intrínseco en la cultura infantil.

2.
Desarrollo y Antecedentes

El neologismo “liminalidad”
proviene de “liminal”que, a suvez, remite
al término “liminar”,  presente  en
el   diccionario de la RAE y cuya
definición indica “que concierne al comienzo de alguna cosa”. El sociólogo y
antropólogo francés Arnold Van
Gennep amplía su sentido, al afirmar
desde la perspectiva de sus estudios que la liminalidad corresponde a ese periodo en que un individuo no puede ser definido
sino como una suerte de proceso, un transcurso. Víctor Turner (2007), también antropólogo, lo
caracteriza como un estadío ambiguo, flexible y anti jerárquico. Adoptada esta
noción por el arte, se afirma
que la liminalidad hace referencia a la presencia de dos o más lenguajes que conviven en
una  misma  manifestación
y se fusionan en un espacio que es el
umbral. Espacio que vinculasin
establecer jerarquías.

Considerando lo mencionado
anteriormente sobre  el  pensamiento  de Barthes y de Foucault acerca
de la prioridadquetiene la lengua,
laliminalidad constituiría una excepción; idea que coincide nuevamente con la perspectiva antropológica de Turner, quien la define “como un tiempo y lugar de alejamiento de los procedimientos normales de la acción social”. En consecuencia, la noción de liminalidad con respecto al arte apunta
hacia un fenómeno excepcional en el que se produce la comunión entre diversos lenguajes, que borra sus
fronteras y da a luz a un
híbrido, una heterogeneidad ambigua,
una manifestación que guarda en
su identidad las aproximaciones y diferencias,
sincontemplarhegemonías.

La noción de liminalidad constituye un recurso de gran utilidad para descubrir por ejemplo, lo que ocurre en la comunión de la literatura con otras artes. Es el caso
de los lenguajes que conforman muchos textos de literatura infantil,
donde es posible pintar con versos y
narrar con ilustraciones.

Pero, ¿cómo funciona y
qué efectos tiene esta
comunión  de  lenguajes  en la
mente infantil? Esta diversidad de manifestaciones que a través de la palabra y la plástica constituyen
juntas una sola obra sigue provocando
la inquietud por saber cómo se
relacionan y, cómo se articulan,
si aparentemente son formas tandisímiles y variadas.¿Qué ocurre
en la mente de quienleecuando se enfrenta con dos
códigos diferentes que son el verbal

y no verbal? ¿Cómo va tomando forma la
historia en el pensamiento de niños y niñas, cuando procede de
dos discursos que no parecen coincidir entre sí?

Un ejemplo de cómo funciona la mente al momento
de conjugar lenguajes distintos y estímulos
diversos puede apreciarse cuando
se recuerdan anécdotas del pasado. La
conciencia configura la imagen, mientras la palabra
da forma al argumento, y con ellos llegan y se activan emociones que los sentidos pueden
ayudar a revivir, como el placer producido
por aquel aroma
que fue percibido y ahora está ausente; incluso se
puede llegar a salivar con los sabores lejanos, sentir el calor y el sol en la
frente, mientras en la pupila se
encuentra retenida la imagen intacta de lo vivido. Todo esto hace que la representación mental
no solo identifique sino que vuelqueemocionespara producir
un efecto sensorial que trasciende a
una simple idea y todo a partir de un recuerdo. Sisevivecontalfulgorunaexperienciaasí,

¿por qué querer limitar su expresión a un solo
y único lenguaje
predeterminado?

Autores como Bruner (2001)
o Piaget (1984), entreotros, en susestudios acerca
de cómo se construye la representación en la mente infantil,
señalan la incidencia que tienen los estímulos
y experiencias que “viajan” hacia ella a través de la diversidad de lenguajes. En consecuencia,
el discurso literario infantil multiplicado
en todos sus posibles manifestaciones no requiere valerse
únicamente de las palabras para demostrar la dimensión

del mundo real y menos del imaginario; colores, olores,
sonidos, formas, dibujos,
imágenes y sensaciones diversas,
contradicen la concepción de que en la literatura infantil sólo la palabra tiene  un papel protagónico. Stuart Hall (1997) sostenía
que la representación es un proceso esencial en el cual
se involucra el uso del lenguaje, los signos y las imágenes, parasignificarcosas o estados del mundo.
Un niño llega a la representación de un objeto proveniente de su entorno
cuando logra conectarlo al lenguaje; por ejemplo, sabemos que llegó a la representación de un
“perro” cuando identificó el sonido (ladra: guau guau),
después asocia el recuerdo de sus características físicas y es capaz de reconocer a posteriori al objeto
de poco a poco. Según la  motivación    y edad también
lo puede dibujar. En consecuencia, la
suma de todo eso será parte de
la representación mental que  lo lleva al concepto de
“perro” y que se imprimegraciasalacomunicaciónverbaly noverbal. Esdecir, laimagennose divorcia
de la palabra porque ambas son parte de una
construcciónindisoluble en el proceso de aprendizaje. Los niños aprenden
de esta simbiosis, y mediante
ella dan cuenta
del conocimiento que les
ofrece un discurso compuesto de
manera complementaria, por la imagen
y la palabra.

De ahí que
limitar la aparición, invisibilizar la participación o no darle mérito creativo a un lenguaje
que no sea el verbal en la literatura infantil, sería restringir la formación del conocimiento del mundo en la mente de los niños,

y oponerse al proceso esencial de representación que viven los seres humanos en general. Proceso en el
que la imagen como lenguaje fluye a la par de
la palabra en el desarrollo evolutivo del niño y la niña, crece
de manera natural de forma progresiva y le ayuda  a configurar de manera simbólica la representación de su entorno
cercano. “Por otra parte, no debemos olvidar que el desarrollo del lenguaje gráfico del niño se va
construyendo progresivamente, y va asimilando una compleja simbología que lo dota de una
cualidad semántica común
a otros lenguajes...” (Segovia, 2010, p. 3). Es decir, que este lenguaje
se amplía de forma tal que le permite al niño explorar otros límites semánticos, al igual que lo hace con la palabra. Similar aprehensión
del mundo que desarrolla mediante la
lengua, le otorga la imagen y con ella reproduce, imita, explora y configura su entorno, ligando
sentidos  y construyendo
representaciones que hablan de
espacios de vida donde a su vez, se reafirma y comparte el uso de los diversos lenguajes. La niña
y el niño deben ver, oír y experimentar con toda su capacidad
sensorial. Según Vigotski, “El
dibujo, como ya advertimos, constituye el aspecto preferente de la actividad artística de los
niños en su edad temprana” (1986,

p.  18).  Normalmente,  dibujar  es
una

actividad predilecta de los menores, un recurso de expresión propio del proceso de exploración de lo que
les rodea. La aprehensión que
hacen del mundo se deja ver en el uso
no condicionado de la

imagen, cuando en un ejercicio de mímesis
evidencian el sentido que encuentran en lo
que les rodea, a través de un lenguaje propicio constituido por
líneas, colores  y formas, en
el que manifiestan sus capacidades de toda índole.

Una vez destacada la función que cómo lenguaje ejerce la  ilustración en el desarrollo de la mente infantil y en vista del extenso estudio existente que reafirma la  importancia  ya
conocida  de la palabra, habría que
volver sobre  el concepto de liminalidad para destacar la relación particular y
anti-jerárquica que surge de la presencia de loslenguajes de la escritura y de la
ilustración en la literatura infantil. Para ello es conveniente
revisar la caracterización que hace
Turner sobre el proceso de liminalidad, en el que destaca
una ambigüedad y flexibilidad persistentes. Desde el punto de vista antropológico un joven, camino
a la adultez, atraviesa por un estadio en donde
ambas características le permiten llevar
adelante su desarrollo, su crecimiento
como ser humano
que pasa de una suerte
de incompletud, a una condición total de individuo.

En el caso de las artes en
general,  y de los lenguajes
mencionados, lo que se observa es
una comunión en la que ambas
manifestaciones se  procuran una a la otra produciendo una simbiosis y una anti-jerarquía, que
no ubica a ninguna en un plano de superioridad, sino que se complementan entre ellas de manera armónica, pero a la vez ambigua

y flexible. Características estas que, desde la
perspectiva antropológica, son necesarias para vincular y articular los estadios; mientras que desde el arte, vinculan los diversos lenguajes de forma que constituyan un todo capaz
de generar una posibilidad abierta de significados que se enriquecen entre sí, provocando la polisemia que es por
definición, el arte mismo.
Dichas características que competen
tanto a lo  artístico  como  a la noción de liminalidad, se
evidencian notoriamente cuando al aplicar en la
obra de literatura infantil el análisis narratológico, se descubre la construcción de una diégesis a partir de la articulación entre la palabra y la
imagen. Mediante este análisis se puede establecer la forma en que estos lenguajes narrativos se
complementan gracias a su versatilidad.

Si
bien es cierto
que siempre se pensó
que la narratología se ocupa del relato  a partir de los signos
lingüísticos, cada vez es más claro que el discurso visual
también construye una narración y que, gracias a la secuencia de imágenes cuenta onarraunahistoria.Narrador, personajes,
actantes, tiempo y espacios van surgiendo en una lectura unísona que a la vez detona
sentidos diversos y complementarios. Le dan forma a la fábula y
en ella a los acontecimientos que
hilan el relato; encaminan al lector
o lectora a través del aporte de cada elemento, para alcanzar todos sus significados. Se dice que “Cualquier obra
bien escrita, vaya
dirigida a quien sea, es una obra de arte” (Durán, 2002, p. 27), por lo tanto
está en condición

de capturar la atención de su receptor, de emocionarlo y producirle placer a medida que lo conduce a lo largo
del relato. Se ha comprobado que la literatura infantil lo
logra con su destinatario, el niño, porque este a pesar de su corta edad, tiene
la capacidad necesaria que le permite asomarse al amor, al desamor, la alegría, la tristeza, la magia,
etc. (Peña, 2010) Esta misma
intensidad emotiva es la que descubre
en el relato desde ese otro lenguaje que es la imagen.

La cromática y el trazo reflejan
el sentido de la palabra en tanto que
los gráficos enfatizan y
amplían el discurso verbal
dando lugar a un verdadero concierto en el que ninguna de las expresiones es accesoria o suplementaria,
sinofundamental y enriquecedora. No hay un lenguaje que esté por encima del otro, sino que juntos dan forma a la semiósfera
que cuentamás que una solahistoria y una sola
manera de mirar
el mundo; obras
que constituidas por un texto
verbal y gráfico,
dan lugar a una misma experiencia de
lectura. Lailustración, encuantoexpresión
artística, ejerce una función que se mueve
entre lo metafórico y lo metonímico; ella constituye una
aproximación poderosa y productiva
al texto literario con un grado de
compromiso con dicho texto que va más
allá de lo referencial, de la simple
alusión a lo mencionado en él. Su relación no es de calco,
repetición o paráfrasis. Ambos lenguajes, “el
literario  y  el
de la imagen, convergen en un vínculo de implicación que no permite que
uno sea sustituido por otro, que
multiplica sus

sentidos y gesta
su significado” (Camargo,
1998,
p. 167). El siguiente
análisis narrativo pondrá en evidencia esto mismo.

3.    Análisisliterario de una obra desde
el concepto de liminalidad

En el año 2004 se publicó
El libro triste de Michael Rosen,
como escritor,  y de Quentin  Blake,  como   ilustrador.
A continuación, se puede ver una
aproximación a
algunos  aspectos  de la
estructura narrativa de este relato, desde
el punto de vista literario y gráfico
y atendiendo a la composición narrativa,
tanto lingüística como en imágenes presentes en esta
obra, se aprecia la conexiónexistenteentreambos
lenguajes y la manera en que el juego de liminalidad
quesedaentreellosgeneraunapropuesta poética bien cohesionada y armónica.

En esta historia, el protagonista con una
voz narrativa en primera persona cuentasobre su tristeza y el vacío en el que vive a partir de la pérdida de su hijo.
Revela en una suerte de confesión, sentimientos de dolor que lo sumergen en
una visión oscura de sí
mismo y de cuanto le rodea;
sentimientos contradictorios de afecto, pero también de ira propios del
luto por el que está pasando. Sentimientos que con frecuencia amenazan hundirlo, pero de los cuales reflota asido a la luz de los recuerdos y la memoria. La historia posee un
único protagonista, cuyo nombre no se
sabe, y es la voz narrativa en primera persona, del relato. Está presente en toda la obra de manera física o
emocional a través de su voz y de las imágenes que lo

representan. Enlaprimeraviñetaél cuenta sobre la forma en que quiere mostrarse al mundo y que los demás
lo conozcan. Pero en las dos siguientes se muestra la tristeza, la
incertidumbre, la verdadera realidad del protagonista que relata sobre
la pérdida de su hijo y los sentimientos que eso
le produce.

Figura 1. El
protagonista y su realidad. Fuente: El
libro triste de Michael
Rosen.

En consonancia, la línea elegida
para el dibujo
es escueta, entrecortada, no hay trazo
firme; la fuerza
de la línea habla de lo débil y quebradizo de susemociones, de cómo es vivir día a día con el horror de la ausencia y la muerte.
La línea al igual que la
cromática “juegan al garabato”, a no ser propuestas con
precisión, sino a dar la idea
de incompletud, de una apariencia desaliñada y desprolija. La cromática indefinida que se mueve
en varias

tonalidades de gris, habla de un estado sombrío, ausente de luz, que no pertenece al color, en el cual el
protagonista, sus emociones y su vida misma,
se encuentran inmersos.
Como lo expresa cuando, asumiendo una voz lírica, dice:
“La tristeza es un lugar/profundo y oscuro/La tristeza es un lugar/alto y
luminoso/...Esta última frase significa
que no quisiera estar aquí/
Que
quisiera desaparecer” (Rosen
& Blake, 2011).

Desde la perspectiva literaria
es notorio que ese padre como narrador prefiere
hacer un uso breve
de la palabra, como alguien que no se atreve o no quiere explayarse aún más en hablar de su dolor;
o de alguien a quien las
palabras no le alcanzan para
expresarlo. Un padre que no encuentra explicaciones que le permitan llegar
a  la resignación. Que no
halla respuestas a preguntas
desgarradoras, como las siguientes: “¿Cómo pudo morirse así, sin más? ¿Cómo pudo
hacerme eso?”

El deuteragonista de esta  historia
es Eddie, el hijo; su muerte es la que
construye la historia del personaje principal. Su aparición
física en el relato gráfico, a diferencia de la de su padre,
está representada por imágenes de trazo más
definido, además de una cromática de colores vivos y tonos cálidos, mostrando una relación más amable entre la
línea y color.
Esas imágenes revelan
el recuerdo de momentos en los que aparece un Eddie alegre y vital. Al igual que el padre,
Eddie se encuentra en todas las páginas del libro,
pero en aquellas donde no se presenta

su fisonomía, sino su ausencia, se nota claramente la elección de una cromática gris y una línea
no definida que tiñe el relato
de un sentimiento de pesar por  su triste partida. Hasta llegar a
la viñeta más “decidora”. La que sobrecoge a quien lee, porque habla aún
más que las otras imágenes:
una viñeta en blanco como quien
cuelga un marco sin pintura, un portarretrato sin retrato que representa lo que no está, el vacío absoluto, la ausencia total. En palabras del
padre: “Porque él ya no está aquí”.

Figura 2. Edi y su presencia; Edi y su ausencia.
Fuente: El
libro triste de Michael
Rosen.

En cuanto a los espacios, hay que destacar que el relato
se desarrolla en el espacio
de la conciencia. Allí habitan el dolor y los recuerdos sobre los que cuenta
el protagonista. Desde
el lenguaje gráfico,
los espacios están presentados en su mayoría, en viñetas; un gran porcentaje

de ellas, encuadradas por construcciones poco precisas, de trazo entrecortado que se proyecta temeroso, endeble, que encierra
los estados tristes
del personaje principal, como cuando expresa:
“Así que lo que pasa
es que dentro de mí hay un sitio triste” (Rosen & Blake, 2011). En otras, las imágenes estánenmarcadas por el límitecortante de la hoja,
proponiendo que las emociones y los
recuerdos lo abarcan
todo, sugiriendo que van más allá del margen editorial del que puede
ver el lector. Los otrosespacios
no trabajados con límites geométricos se ubican en el sustrato blanco
a conveniencia de la
composición y del relato, pero de una manera ligera, ingrávida, mostrando escenas
particularmente emotivas, felices, donde aún la tristeza no
formaba parte de la vida del
protagonista; o también revelando situaciones del presente narrativo en las que el
protagonista trata de sobrellevar su dolor vinculándose con lo que
le rodea, con lo que
está fuera de su
espacio de conciencia, tratando de ser
parte nuevamente del mundo
y del color.

El tiempo en el que se cuenta la historia es el presente.
Pero dicho presente es apenas un recurso
para trasladarse al tiempo
más importante, que es el de la memoria. A propósito, resulta
interesante descubrir que hay más de una ocasión en queellenguajeliterarioyelgráfico
parecen optar cada
uno por narrar
desde su propio espacio temporal de recuerdos y desde su particular selección de los acontecimientos. Sonvariaslaspáginas en las que el tiempo está expresado en el
lenguaje de las palabras, mediante una anáfora. La voz

narrativa repite de manera constante “A veces” cuando
inicia la descripción de lo que le sucede;
pero sobre todo,
de lo que siente. Este
“A veces” alude a una temporalidad imprecisa y reiterativa desde
la cual se aprecia el estado
“empantanado” en el que se hallan las emociones
del padre. Habla del
problema que le significa sobrellevar la
pérdida de su hijo e incluso, la de su
madre;
pero más que nada, expresa
cuánto le cuesta ponerlo
en palabras: el “A
veces” representa una
fórmula  para  empezar
a decir, una muletilla. A esa dificultad
obedece también la elipsis en el relato sobre lo acontecido con el hijo:
el por qué de su desaparición. ¡De eso
no se habla! Por el
contrario, mientras la palabra es escueta,
la ilustración se recrea abundantemente en ofrecer detalles sobre
Eddie. Aunque tampoco narra su
muerte, sin embargo conduce a quien
lee por el paso de su vida desde
niño, hasta convertirse en un adolescente.

Hay
que destacar el manejo del tiempo querealizalapropuestagráfica, quemásque estar asociada al día y la noche,
a un antes y después es el resultado del estado emotivo en el que se encuentra el protagonista. Un tiempo feliz
y un tiempo triste. El feliz, está
representado por los tonos cálidos, por las acciones que se pudieran
realizar al son de la luz. En el tiempo triste, en cambio,
los coloresgrisesexpresanlossentimientosdel padre y dejan ver lo árido de sus acciones
cotidianasdesde que Eddie
ya no está.

A propósito de la luz, cabe señalar la actancia singular
que juegan en el texto,

las velas. “Y
velas. Tiene que haber velas”,
dice el padre (Rosen & Blake, 2011).
Las velas que él reclama y que tanto le gustan son aquellas que eran
múltiples cuando significaban años de vida y alegría, cuando en presencia de otros
miembros de la familia iluminaban la celebración de ver a su hijo crecer; mientras que, al
final, el relato gráfico
muestra apenas una única vela. Vela cuya luz es esquiva porque puede
apagarse a la menor ráfaga de viento y que siempre
estará acompañada por su contraparte, que
es la penumbra.

¡Nada más apropiado como
metáfora de la vivencia y de los sentimientos! Esta vela tiene como función iluminar
el último resquicio de felicidad al que se sujeta el padre
y que se haya representado por otro actante, el portarretrato como símbolo de los
recuerdos y de la memoria, frágiles y
efímeros como la luz que los ilumina.

También debe destacarse la elección de la técnica de la
acuarela. Ella en esta construcción
narrativa hace el  aporte de un actante. Su presencia en todas las páginas revela el estado
emocional del protagonista y logra evidenciar por
momentos, tanto como en otros apenas sugerir, sentimientos.

4.
Resultados del análisis literario

El trabajorealizado por Quentin Blake, en el relato de literatura infantil
analizado, sirve para
evidenciar lo que se venía mencionando
acerca de la manera en que
el encuentro entre los lenguajes artísticos diversos,
construye una poética con características propias. El logro del
artista

gráfico es destacable porque, a diferencia
del ilustrador que reduce su función a “adornar el
texto” y su aporte apenas lo “acompaña”,Blakeseponealaparde
Rosen como creador gracias a la expresividad poética con la que
mueve emociones al narrar la historia
a través de un lenguaje gráfico en el que la selección de trazos y color construye metáforas, en
este caso sobre la tristeza, soledad, el luto,
la pérdida. Es
del singular encuentro entre ambos lenguajes creativos que surge un producto que ofrece
a quien lee, nuevas y múltiples experiencias, particularmente importantes en las etapas de mayor desarrollo cognitivo, que son las que corresponden a la infancia.

Mucho
se ha dicho sobre las ventajas
del encuentro con la palabra
a través de la
lectura, durante la niñez: enriquecimiento del pensamiento,
ampliación del mundo, mayor capacidad de abstracción, etc.,
pero poco se ha mencionado sobre el modo en que dicha
experiencia se multiplica y genera otras
y diversas formas de conocimiento, cuando también el lenguaje de la ilustración está presente:

Observar  una  forma   y   diferenciarla
de otra, distinguir un color de otro o distinguir entre dos tonos
diferentes, percibir las diferencias existentes entre objetos similares, o descubrir elementos secundarios presentes en la imagen, constituyen actividades que pueden ser incluidas por el texto para desarrollar
la capacidad de mirar con
atención (De la Cruz,
2006, p. 127).

5.
Conclusión

La noción de liminalidad es muy
útil al momento de explicar lo que ocurre dentro de un texto logrado a
partir de la confluencia de distintas manifestaciones del arte, como prueba
este análisis. No hay duda sobre el hecho de que un cuento infantil es una estructura que
puede componerse de más de un lenguaje, cuyos aportes suman
información seleccionada y multiplican los elementos que construyen
la trama y el sentido
propio del relato.
Lo que aquí queda evidenciado es que estos lenguajes
que suelen pensarse como yuxtapuestos,
resultan ser expresiones que encuentran en sus aparentes límites el espacio para interactuar y generar un productohíbridocon una nueva identidad. Sus presencias diversas son las que dan lugar a la polisemia
y evocan sensaciones y emocionesdemaneraexplícitaoimplícita.
En el caso
del encuentro entre
el lenguaje literario y el
lenguaje de la ilustración, los sentidos viajan
de los conceptos a las formas; de la palabra, al trazo y al
color; de la imagen literaria, a la imagen
visual. Por lo tanto,
es en su unión donde reside la construcción
poética del texto y la experiencia de un nuevo conocimiento que se
vería incompleto si no fuera resultado
de este encuentro.

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