Monográfico:

De una éstesis de la memoria.
Territorios y geopolíticas.

Coordinadores:

Adrián Cangi

Universidad Nacional de Avellaneda / Universidad de Buenos Aires

Alejandra González

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Imagen: Tatiana Vásquez

La estética es una disciplina
filosófica nacida en el siglo XIX en el seno del idealismo
alemán. Ciencia que pretende establecer un canon donde se postulan los parámetros de belleza y un
repertorio de obras maestras como patrimonio de la humanidad. Fuera de ellos,
quedan las artesanías, los folklores, los regionalismos más o menos exóticos. Al contrario, la éstesis requiere de la memoria
de los pueblos en sus peculiares matrices, perceptivas amalgamadas en la materia
sensible de sus sabores, perfumes, texturas. Figuras
de las tierras en las que crecieron antes de que fueran territorializadas. Por eso hay una estética y multiplicidad de éstesis, siempre en despliegue, siempre
memoriosas y diversas. La estética corresponde a un espíritu que se pretendeabsoluto, laséstesis se pierden en la enormeontología de cuerposposibles y existentes. Una tiende a la unicidad del
régimen imperial que impone una lengua, una historia única y una etnia
superior. Las éstesis pretenden descolonizar los sentidos de un cuerpo enmudecido. Recuperar los perceptos y las sensibilidades plurales de las
lenguasderrocahegemoníasgramaticalesysentidosomnipotentes.Poresoenfocamos
los textos que siguen en las éstesis que interrogan sus frutos, sus tejidos, sus cielos, sus sexualidades, sus géneros, en territorios que no se dejan acordonar por las fronteras impuestas por las divisiones políticas imperiales. Para considerar esa aesthesis, nos ubicaremos en una perspectiva descolonial. No haciendo una historia de esa noción
sino intentado reflexionar descolonialmente
sobre diversos problemas. Pensaremos
la relación de los originarios con la Tierra
y su peculiar modo de habitarla. Formas
de comunidad ni blancas ni republicanas, enraizadas en la especificidad
de un entorno que se continúa en todos los cuerpos, sin separar animales,
de humanos, vegetales o minerales, y que los
aúna en un continuum donde
fracasa la división naturaleza/ cultura. La modernidad capitalista
separará a esas comunidades de sus tierras por medio del brazo ejecutor
de los Imperios coloniales y lo prolongará a través de lo que
Quijano llama colonialidad del poder por medio de sus
estados subordinados al sistema mundo.
La herida colonial
produce sin cesar
pobres sin Tierra,
seres sin mundo que deambulan en territorios
expulsivos donde la deuda hace ontología (Adrián Cangi). ¿Qué significa hacer territorio, diferencia jurídica y política, sino
someterse a la mirada del Gran Cartógrafo, el Dios regulador de las fronteras? Mientras los imperios cartografían los
territorios conquistados, según la perspectiva de Carl Schmitt, se
disuelven esas tierras
heterogéneas y múltiples, se olvidan sus mitos y topografías, se homogenizan las distancias y se vuelve
a Abya Yala y todos sus habitantes en recursos

http://www.revistas.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/567

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naturales o mano de obra para el capitalismo triunfante. El
moderno sistema mundo inventa América según lo piensa
el fundador del pensamiento descolonial, el peruano
Aníbal Quijano en susconversacionescon I. Wallerstein. Todavíasomosprisioneros de esa invención (Alejandra
González).

Bárbara
Aguer plantea como ese
sistema mundo moderno/colonial inventó no sólo a América sino taxonomías que le permitieron racializar y generizar los cuerpos
de modo de incluirlos o excluirlos de la territorialización
y del proyecto capitalista. Así destruyeron las ontologías de lo
común y las formas de existencia propias de los feminismos Abya Yala. El intento es el de
re-existir estésicamente desde praxis descoloniales y expresiones críticas de un feminismo ni blanco ni liberal.

Luego continuamos con un ejercicio de reflexión
descolonial situado. Karina Bidaseca plantea el concepto de
“fronteras abiertas”, que permite el abordaje de arti(vi)stas descoloniales
y comunidades locales, que cuestionan el racismo y el silenciamiento de voces
especialmente femeninas. Tomará
en particular el caso  de la
artista cubana Ana Mendieta para dar cuenta de las éstesis
feministas que ponen en relieve los territorios de la memoria,
en un entramado de textos
y acciones performáticas, que no estetizan
sino que politizan toda acción, rompiendo así con todas las formas canónicas del arte y del artista.

Una intervención estética
descolonial muy puntual es la que plantea Carmen Di Prinzio. Una exposición de arte contemporáneo curada
desde un museo de historia regional situado en una pequeña localidad
de la Patagonia en Argentina. ¿Es posible
desarticular los discursos hegemónicos del museo moderno y su
afán civilizador vaciando la institución por medio del ejercicio
de una práctica curatorial crítica? ¿Es válida la institucionalización de una obra como artística y los roles de pública y artista
tradicionalmente consolidados en los mercados
del arte?

Finalmente, Facundo Giuliano hace el desmontaje descolonial
de una de las instituciones que consolidan la trasmisión de los valores
de la moral y estética estatal: la escuela. Es allí donde se produce la primera
clasificación de las corporalidades ya volcadas en los espacios
públicos para su observación, examen y corrección.
Producción de subjetividades masivas por la internalización de los valores
que hacen de los animalitos vivientes, ciudadanos estatales o individuos universales. Modos de
despojamiento de cualquier peculiaridad y forma privilegiada de la colonialidad del saber.
Eso que se denomina occidentalización y fortalecimiento de la matrizcolonial

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de poder. De ahí la crítica de Giuliano a la razón evaluadora y la estética clasificatoria que debe ser reorientada hacia una descolonización de la scholè.

Descolonizar el pensamiento, en
definitiva, no es solo un cambio en el punto de vista. No es solo mirar desde Abya Yala y no desde Europa.
Nos arroja en problemas impensados por la
filosofía y las humanidades en la Academia y nos abisma directamente en la pregunta:
¿Qué quiere decir
enfrentarse con la Tierra?

Adrián
Cangi y Alejandra González Buenos Aires, Julio
de 2019

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