Monográfico:

Producción digital y arte audiovisual.

Coordinadora:

Nayeth  Solórzano Alcivar

Escuela
Superior Politécnica delLitoral

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Imagen: Yuliana Molina

En esta nueva
edición de Ñawi. Arte,
Diseño y Comunicación, Vol. 3, N. 2, tomamos el reto de presentar dos monográficos: “Producción digital
y arte audiovisual” y “De una éstesis de la memoria.
Territorios y geopolítica”, rompiendo esquemas e intentando
eliminar las diferencias hegemónicas entre la técnica y la estética, desafiando al lector
a romper con ciertos límites establecidos; para que abra sus horizontes y busque de manera práctica la aplicación de lo mejor
del mundo del
arte y la ciencia en un desarrollo holístico del saber.

En
el monográfico de “Producción digital
y arte audiovisual”, que
tuve el privilegio de coordinar, se busca
un balance analítico entre lo estético y lo técnico, en base a temas
que involucran la narración de experiencias o resultados de investigaciones relacionadas conproduccionesdigitalesoaudiovisualesparalosdiferentesmediosdecomunicación.   Se discute sobre temas
que abarcan la planificación, ejecución, montaje o edición, y hasta la evolución histórica de producciones digitales ilustradas o animadas. Dentro
de ello se sustenta los procesos creativos
y métodos utilizados para el desarrollo de contenidos en producciones de diferentes géneros, como cortometrajes, documentales, series de
ficción, historietas ilustradas o animadas y videojuegos. En la publicación de este tipo de artículos con enfoque
multidisciplinario, que mezclan aspectos relacionadas con produccionesdigitalesy audiovisuales, artesgráficasy animaciónmultimedia, donde
se discute tendencias sobre
la creación de obras de producción digital
o animada con
fines culturales, históricos oeducativos.

En investigacionesrelacionadascon el artículo titulado“Evolución de videojuegos y sulíneaGráfica. Unenfoqueentrela EstéticaylaTecnología”,losautoresbuscananalizar la evolución de líneasgráficas, considerandolosaspectosestéticos de suspersonajes e
las interfaces utilizadas en videojuegos populares. Se identifican los
aspectos estéticos másrelevantesrelacionadoscon la evolución de losvideojuegosanimados y su éxito en el mercado. Se analizan, asimismo, loscambiosevolutivos que se han
dado en el diseño de personajes: calidad, colores,
formas y texturas.
Los autores sostienen que existen
numerosos estudios sobre
la evolución histórica de este tipo
de juegos digitales, dando una elevada importancia al desarrollo de las
tecnologías que utilizan, pero omitían la importancia de los
elementos estéticos involucrados en la creación de estos. Se
argumenta, por ejemplo, la relevancia que el diseño de los personajes puede tener en el
cumplimiento de su rol en un videojuego, dada su conexióncon el jugador. Sinembargo, no existe mayor literatura que determine el valor
estético de dichos personajes. Se observa también la importancia de otros elementos gráficos en relación directa con el

http://www.revistas.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/569

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desarrollo de contenidos y tendencias de los videojuegos, y de los personajes interactúan con
el jugador como referente para el desarrollo de futuras producciones ene este
género.

En la publicación “Liminalidad: entre la ilustración y la literatura infantil”, la autora explicainicialmente el concepto de liminalidad que hacereferencia a la presencia de dos o más lenguajes que conviven
en una misma manifestación y se fusionan
en un espacio sinestablecerjerarquías, y elpapelque juega
laimagen en eldesarrollo delpensamiento infantil.
En este artículo se analiza la relación que surge al interior de una obra cuando
esta ha sido construida por el lenguaje
literario y el de la ilustración. La autora sostiene que en el caso de los lenguajes que conforman muchos
textos de literatura infantil “es
posible pintar con versos y narrar con ilustraciones”, destacando el
efecto que tiene la imagen en el proceso de construcción de la cultura
del niño, frente a la innegable importancia de la palabra
a lo largo del crecimiento de éste. Se argumenta, mediante ejemplos, la expresividadpoéticacon la que se mueveemociones al narrar
una historia a través de un lenguajegráfico en el que la selección de trazos y colorconstruyemetáforas sobreemocionescomo la tristeza, soledad, el luto y la pérdida. La noción de “liminalidad” ayuda
a entender la forma en que manifestaciones artísticas convergen dentro
del texto de literatura infantil para generar
un producto combinado
cuya poética es única y nace
de la articulación de esa diversidad.

Los
autores del artículo “Life is Strange: la anatomía del drama interactivo” realizan una evaluación detallada
sobre el drama interactivo como puente de intercambio tecnológico entre
el cine y la industria de los videojuegos. Manifiestan que, desde el
surgimiento de la informática y de los videojuegos, aparecieron nuevas
maneras de narración que fueron
evolucionando a través de las décadas y que como parte de esta
evolución surgió el drama interactivo. En este estudio
se analiza el drama interactivo: Life is Strange, de la productora Dontnod Entertainment, buscando llegar a conocer la estructura de este tipo
de producción, así como también la arquitectura narrativa usada en el mismo,
para de esta
manera entendercomo el usuario adquiere un rolparticipativo en obras de este género.

En el artículo “Las tecnologías
audiovisuales digitales como facilitadoras para documentar juntos
el fenómeno migratorio en Yucatán, México” los autores presentan una reflexión sobre un
proceso de investigación social en el que utiliza tecnologías audiovisuales digitales
para la producción de un documental sobre el fenómeno   de la migración del sur de
Yucatán a los Estados Unidos. Toman como punto de partida aspectos de vocación
intercultural para propiciar co-autoría con
los mismos

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involucrados en la realización de un documental. Se afirma que la creación de nuevas escrituras
audiovisuales es facilitada por el potencial heurístico y creativo,
así como por la accesibilidad, modularidad y transcodificación cultural que permiten las actuales
tecnologías digitales en el registro y tratamiento audiovisual. Los autores sostienen que estas nuevas producciones comunican conocimiento de modo afectivo
y racional para abrir opciones de difusión del trabajo de la investigación social
con múltiples intereses en diversos públicos.

En la publicación titulada
“Gráfica precolombina. La vigencia del pasado en los procesos de creación visual
contemporánea, una visión personal”, el autor
presenta un breve e interesanterecorridosobrevariadoscriterios en torno a la gráficaprecolombina,
susclasificaciones
y significados. Explica
de maneradetallada e ilustrativacómo
se han abordado los procesos
de creación visual
contemporánea, ligados a conceptos y gráficos
precolombinosdesdecuatrovisionesdiferentesperotodasellasvinculadas a un mismo fin. Tambiénproponeestrategias y metodologíassistemáticas y aleatorias a seguirpara el desarrollo de una obra plástica que mantenga el reflejo de procesos que vinculen el legado
gráfico precolombino y la contemporaneidad.

Finalmente, es importante señalar que este monográfico logra resalta su potencial
e interésestéticogracias al acompañamiento de imágenespropuestas
por reconocidos artistas plásticos ecuatorianos, y aportes
ilustrativos de estudiantes de la Facultad
de Arte Diseño y Comunicación Audiovisual (FADCOM) de la ESPOL a quienes el Comité
Editorial de la Revista expresan
su imperecedero agradecimiento.

Nayeth Solórzano Alcivar. Guayaquil, julio de 2019.

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