Alarcón Zayas, Violeta Entrevista con Luis Olano,
director del documental Sender Barayón. Viaje hacia
la luz (2019) (2020).

La
memoria de los posibles contra la Historia oficial. Entrevista con Luis Olano,
director del documental Sender

Barayón. Viaje hacia la luz (2019)

Sobre el
documental y sus protagonistas

Esta película supone un viaje por
el siglo XX, de la mano de Ramón Sender Barayón y su memoria. Desde la España de la Guerra Civil, la represión y el exilio,
hasta la soleada
California de la contracultura, los años dorados del rock, la psicodelia y los hippies.
Ramón (Madrid, 1934)
es un compositor experimental
y pionero de la música electrónica, artista y escritor.
Niño de la guerra, exiliado a Estados Unidos con su padre, Ramón
J. Sender, uno de los escritores españoles
más importantes del siglo XX, con obras como Imán
o Réquiem por un campesino español. Huérfano de
Amparo Barayón, pianista,
feminista y activista
republicana, fusilada en Zamora durante
la Guerra Civil, lo que marcaría el destino de esta familia
para siempre.

Sobre
el director

Luis Olano (San Petersburgo, 1986) es nieto de un
niño exiliado a Rusia durante la Guerra Civil. Investigador PhD sobre Derechos humanos en las sociedades
contemporáneas en el CES de la Universidad de Coimbra
(Portugal) con la tesis Casting out our demons:
the perpetrator´s shift. Testimonies of perpetrators
of state terror in Spain.
Es licenciado en Filología Árabe, y Máster   en Culturas Árabe y Hebrea
en la Universidad de Granada (España), donde defendió su tesina sobre cinematografía egipcia
actual. Realizó el Máster
en producción de cine documental por la Universidad de Alcalá de Henares (España). Ha dirigido el documental Busking Life (2014), que narra la trayectoria de la compañía de música y danza madrileña Swingdigentes, así como la producción y realización de
numerosos videoclips musicales. Germán Sánchez, coguionista del
documental, fue escritor y periodista en Radio Nacional de España
(Premio Ondas en 2012). Falleció el 8 de septiembre de 2018.

Indagar en la historia supone una tarea
siempre difícil, porque continuamente  está siendo reescrita por los poderes fácticos, rescatando y
subrayando aquello que interesa, y desdibujando o incluso eliminando todo lo que resulta incómodo. Por eso, como dijo Walter Benjamin, el historiador “contempla como tarea suya cepillar la historia a contrapelo”. Este documental resulta muy interesante precisamente porque abre un camino
hacia territorios de la historia que por desgracia se han ido borrando y distorsionando bajo grandes silencios estratégicos, así como la consolidación de tópicos y mitos. Con este documental se rescatan del borrado de la memoria oficial,
tanto al protagonista como a sus padres, que pese a la

relevancia que tuvieron en
sus respectivas épocas han quedado relegados a un segundo plano,     e incluso han sido
totalmente olvidados por las nuevas generaciones, bajo la revisión constante
de otras figuras coetáneas de forma estratégica.
Cuéntanos, ¿Quiénes son Ramón J. Sender y Ramón Sender Barayón?

El interés es evidente, porque
Ramón J. Sender, periodista maestro de
periodistas, escritor afín a la República, ya antes de la Guerra
Civil española era una figura única entre los intelectuales de la
República española; única, porque representaba a la vez que un intelectual que podríamos adscribir a la
Generación del 27, aunque
algo más joven,
su primera novela
de juventud, muy temprana, Imán (1930) ya se había catapultado al plano internacional y traducida a muchísimos idiomas,
y con 50.000 copias
vendidas en la URSS, que para un escritor de veinte años está bastante bien, y en una España que era casi feudal.
Esas cifras de ventas eran una barbaridad, y de hecho
esa obra habría que colocarla junto
a Sin novedad en el frente de
Erich María Remarque
(1929) como las dos grandes
novelas antibelicistas de la
primera mitad del Siglo XX. A partir
de ahí, comienza
toda su carrera de periodista. No se casa con el gobierno de la República, y de hecho causa una gran conmoción en el gobierno
de Azaña al denunciar
la represión de los campesinos en Casas Viejas. Incluso participó
en la Guerra Civil, como muchos otros intelectuales y periodistas
españoles, que participaron en el conflicto armado empuñando    las armas. Fue una figura de
compromiso, con su defensa del antifascismo. Ya
en el año 35 tenía el premio de Literatura. Durante el
exilio fue un personaje clave de las letras españolas, aunque en su
vejez no se considera partícipe de ese legado.
Para mucha gente que se reconoce con los perdedores

de la Guerra Civil, Sender y Max Aub son los

grandes olvidados del exilio, y a su vez fueron seguramente los dos escritores más populares de ese exilio. Y a populares me
refiero a que son los que han tenido
más seguimiento,  más
traducciones, han recabado mayor interés
durante la posguerra y después de la transición. Y, sin embargo, por ese  borrado
de memoria que supuso el franquismo, al
haber desaparecido totalmente
del  canon  de la
literatura española y no ser recuperado
hasta la muerte de Franco, él había desaparecido
completamente por la censura de las
bibliotecas españolas. Pero Sender había
publicado en México o en Argentina. Mundialmente es un escritor muy conocido. Como  Réquiem  por
un  campesino  español,

Alarcón Zayas, Violeta Entrevista con Luis Olano,
director del documental Sender Barayón. Viaje hacia la luz (2019) (2020).

seguramente la gran novela del siglo XX español. Es una novela que todavía habrá que recuperar; es la única que habla del desgarro entre las dos Españas sintetizando una psíquica nacional
(las delaciones, el papel de la Iglesia, etc.) en muy pocas páginas.

Ramón J. Sender
hijo, representa a esa generación de hijos de exiliados del
Régimen franquista, adoptados por la jet set estadounidense que no se tienen que preocupar por buscar una carrera laboral. Toda una generación, que es la que pasa de los beatniks a los hippies,
y que viene favorecida por una
situación de bonanza económica provocada por el papel de tutor de
USA con respecto a Europa tras la Segunda Guerra Mundial. Situación que
provoca que estos hijos de la clase pudiente, que acaban protagonizando esas
experiencias contraculturales de los años 60 (músicos, artistas,
políticos, hijos de la clase media alta blanca norteamericana), y con la influencia oriental
de California abierta
a Japón y a China, esos jóvenes con ansias de libertad que quieren romper
con el mundo gris de sus padres…

¿Qué
significan a día de hoy las figuras de los padres del protagonista del
documental?

La recuperación de las figuras
de Ramón y Amparo supone
preguntarnos cuáles son los déficits de la democracia postfranquista, tal y como se ha configurado en España, que tiene elementos
comunes con casi todos los países del cono sur americano, y con todas las dictaduras europeas, en las que una parte
de la memoria sigue siendo
incómoda a día de hoy, más allá de la memoria de las víctimas, que sí ha sido recuperada de manera satisfactoria en muchos lugares
como puedan ser Alemania, Francia, Argentina o Chile, aunque con reservas,
porque sólo ha sido recuperada parcialmente. La parte de la memoria de las víctimas que
sufrieron tortura sí, pero no ha habido un proceso de
recuperación del proyecto político social
y cultural que ellos representaban.

Amparo, por su parte, fue una feminista
que se rebeló contra los dictámenes de conducta de la sociedad
conservadora zamorana de la época. Ella era de una familia
católica pero de izquierdas, y hablamos
de una mujer que da conciertos de piano, no como cabaretera sino como una música culta. Además es institutriz, y
viaja a Salamanca y otras ciudades para dar conciertos en el Ateneo, lo cual
era menos habitual para una mujer de la época. Además, abandona
su rol de mujer y de hija en la familia zamorana
y se va a Madrid,
a trabajar como “chica del cable”, estas
chicas tan suculentas para los hombres madrileños de la época, porque
tenían unos sueldos astronómicos, vestían de forma
elegante, eran mujeres abiertas, independientes y de mente culturalmente despierta, nada que ver con
las mujeres que los madrileños tenían relegadas al ámbito doméstico. Lo cual, a su vez, era un arma de doble
filo, porque las trabajadoras de la Telefónica no podían casarse
por los contratos laborales que ellas tenían, estaba prohibido que se dedicaran a la crianza.
Allí, en Madrid,
ella militará en las huelgas laborales de la
Telefónica, con ideas próximas al anarquismo y al comunismo. Es
entonces cuando conoce a Ramón J. Sender.

El documental, aunque pretende ir más
allá parte de la biografía de una figura del panorama hippy
internacional, y tanto el título como el carácter del personaje
nos transmite una visión que no coincide
con la perspectiva derrotista que constituye la tradición de la izquierda, tanto al hablar sobre la República española, como de los movimientos estudiantiles de los 60 y 70. Has mencionado en varias ocasiones
la historia de los “posibles” que representaron tanto los padres como el hijo. ¿Qué peso tiene el testimonio de Ramón en la lucha social del siglo XXI, heredera de estos
intentos transformadores, antifascistas y anticapitalistas del siglo XX?

El valor testimonial de la biografía de Ramón nos permite descubrir
lo que la historia se ha encargado de borrar. Teníamos ese debate sobre la diferencia hay entre historia
y memoria. La memoria viene a
llenar los huecos de los posibles de la historia, y ése es el papel que
juega el testimonio, llenar los huecos de los posibles que han sido extirpados
de los libros de historia. Por ejemplo, Ramón Sender
Barayón aparece en los libros
de música experimental estadounidense, pero no en los libros de música
española, y ése es otro hueco que hay que rellenar.

Cuando
hay una época de vacío ideológico y ético, debido
en gran parte a la carencia de memoria,
y los movimientos a los que nos incorporamos desde
la adolescencia, rechazamos la tradición política y cultural de los padres de Ramón y aún consideramos, fruto de nuestra
amnesia e individualidad, que nuestras propuestas son
nuevas.

Hay que replantearse nuestra deuda con el pasado
reciente. Por ejemplo,
cuando un hombre
de casi 90 años maneja mejor un ordenador que amigos de mi edad, nos pasamos
veinticinco horas hablando sobre reciclaje, sobre apoyo
mutuo y ayudas sociales horizontales. El grupo de Sender
proponía en Morning Star
dar de comer a toda la ciudad de San Francisco, dar sanidad gratis, como
hacían los Black Panther para ayudar a las clases
marginales(…) Propuestas horizontales, repensar y deconstruir la
pareja…supusieron muchos conflictos, celos, machismo, muchas
contradicciones consigo mismos. Drogas, demonios, salir
con pistolas. Todas esas experiencias siguen
vivas hoy día, en las movilizaciones y en las luchas
sociales del siglo
XXI. Aunque el movimiento hippy
se ha vivido como un fracaso, Ramón no lo percibe así. Vivimos una época en la que las luchas actuales son herederas de esos movimientos, siguen siendo espacios de pensamiento y resistencia frente
a la propuesta mercantil neoliberal global. Si hoy California es diferente, cultural y
políticamente, del resto de Estados Unidos es gracias a esos
movimientos. Ahora ser un “hippy” es casi un insulto y, no obstante, ellos en su momento intentaron transformar la realidad, no con las armas como los Black Panther, sino desarrollando en las comunas y
demostrando que otras
formas de vida eran posibles. Todas esas facetas
a través de testimonio son las
que nos hacen reconectar con nuestras herencias.

Me gusta que la biografía de
Ramón se convierta en el relato del Siglo XX. Es un apátrida, un
exiliado, un huérfano, una víctima como la de todos los exilios,
que deja de serlo porque cae en una situación muy favorable.
Ramón, por un lado, representa esa figura sin estar nunca en primera
fila

Alarcón Zayas, Violeta Entrevista con Luis Olano,
director del documental Sender Barayón. Viaje hacia la luz (2019) (2020).

de los focos, como sí lo estuvieron otros como Peter
Coyote, todos los gurús de la contracultura de la época como
Timothy Leary, etc. Y,
por otro lado, en España, sin ser una relación directa, Sender también representa a la generación de
unos años después. Existe una influencia hippie de lo que sucede
en la España todavía franquista, aquellos deseos transformadores
de la sociedad, con la que comparten ideales como la horizontalidad, la
reivindicación de la libertad sexual, el comunitarismo,
la creación artística, que rompían con la tradición tanto europea como con el franquismo, que estaba
muy aislado. Esa influencia norteamericana se dejó notar en España, sobre todo en las Baleares,
Ibiza y en parte en Andalucía, que luego acaba en El Desencanto de Chávarri,
que suponen esos pactos de silencio de la Transición, que dejan de lado a toda esa juventud, como también pasó con el movimiento internacional del 68 que nunca
llegó a conectar con la izquierda tradicional, aunque lo intentaron. Esa
idea se plasma muy bien en esa idea del desencanto. Que son memorias
sepultadas, borradas, memorias posibles, de otra transformación posible
que nunca se llegó a dar, porque la Transición fue una
“transacción” por traspaso
de poderes de la dictadura…

Así que rescatar
esta figura supone
recuperar esa memoria,
que está mucho más cerca
de nosotros en el tiempo y en la práctica que la de sus padres.
Son memorias, pero también victorias. Si la Guerra Civil se vive como una derrota
y es enterrada para siempre,
la memoria de la República…También pasó en los países del Cono Sur, como en Chile,

donde
Allende  ha   quedado   sepultado,
y lo que tiene que venir después de las dictaduras, pasando por un nuevo contrato social, donde el olvido pasa por
el perdón. De todo esto la
transición
española  es  un caso paradigmático del
borrado de la memoria, en pro de una
historia de los vencedores. En
Argentina y Chile es algo diferente. En Argentina queda más claro que
hay que juzgar y no perdonar. Las abuelas
y madres de Plaza de Mayo se han plantado ante Macri
y le han dicho: “mira, nosotras
no somos kirschneristas, no nos interesa su política, nos interesa la justicia, lo que queremos es rescatar la
memoria de una gran barbarie muy similar a la que
se produjo en la Alemania Nazi”.
Así como en esos
países la memoria de las víctimas sí ha sido satisfecha,
al menos en parte, es

evidente que en España no ha sido así y hay que rellenar esos huecos. Nadie
recuerda la resistencia de Madrid en la Guerra Civil como una victoria, por ejemplo, pero no dejó de ser una victoria de la lucha antifascista,
del pueblo de Madrid que, no lo olvidemos, resistió sin la autoridad
republicana, que no fue capaz de defender
la capital, por lo que los obreros
de las fábricas toman por su cuenta
las armas y la defienden, frente
a un ejército apoyado como sabemos por dos superpotencias, Italia y Alemania, durante casi tres años…

Para las nuevas generaciones que desconocen el movimiento hippie, convertido en una figura totalmente desvirtuada de lo que
fue, vaciada de sentido, trivializada e incluso ridiculizada y utilizada incluso
en sentido peyorativo. ¿Cuál crees que es el valor testimonial de las experiencias artísticas y políticas de los movimientos contraculturales de los 60 y 70 en Estados Unidos?

Aún estoy descubriendo los
aportes, más allá de lo que representa su generación, que
planteó una transformación realmente radical muy diferente a la
que proponían las izquierdas tradicionales anteriores a los años 60. También fue una generación muy occidental, pero con ecos en Latinoamérica, por unos elementos que no sé
aún bajo qué categoría debería agruparlos(…) pero cuando me preguntas
por las relaciones con el presente, hay una serie de ideas relacionadas con el
“juego”, que conectan con el “primitivismo voluntario”
que fue una de las líneas en las que Ramón participó,
mediante  una de las primeras
experiencias comunales posmodernas en Estado Unidos. A nivel artístico,
en lo musical, él y su grupo tienen una concepción rompedora,
vanguardista: no se interesan tanto por la

tradición occidental, sino por buscar espacios que tienen que
ver con el juego y lo experimental. Por
eso  están tan vinculados, curiosamente, con el nacimiento de esa primera tecnología, ese proto-internet, ese primer uso del ordenador personal, de
ese intento de democratizar el
acceso a los medios digitales. Esto es previo a las comunas. Se plantearon  cuestiones  muy
vigentes  en  la actualidad. Ramón se pregunta,
por ejemplo, cómo sonaría
una música creada por una inteligencia artificial, o cómo
sonaría la música en el espacio exterior. ¿Qué música o sonido producen los
árboles? ¿Cuál es la constricción
a la que nos ha llevado la escala musical    en Occidente? También
hay un discurso crítico sobre el acceso
a los instrumentos, porque era muy caro formar parte de una orquesta. No solo
tenías que costear la formación,
sino adquirir un instrumento carísimo como
un piano o un trombón, lo cual estaba al alcance de muy poca
gente. Entonces ellos preconizaron lo que es hoy la

Alarcón Zayas, Violeta Entrevista con Luis Olano,
director del documental Sender Barayón. Viaje hacia la luz (2019) (2020).

música electrónica. Hoy en día, con un “loquendo” y un programa
de edición musical,
una persona sin ninguna formación musical
está haciendo música. Ellos, en los 60, ya estaban pensando en
eso, en que cualquier persona, desde casa y sin formación en
notación musical, podría jugar con la música, crear
interacciones y dinámicas de juego, unas rítmicas. Cuando
Ramón abandona la música culta, experimental, que hacían
en su espacio autónomo de experimentación San Francisco Tape Music
Center, en las comunas él
sigue jugando a eso: fabrica instrumentos, afinados con el sonido de las
secuoyas, o instrumentos con notaciones abiertas para que los bebés y los ancianos
de las comunidad pudieran tocarlos. Les interesa más el ritmo
que la armonía. Ese elemento de juego y aleatoriedad, que hoy en
día vuelve a recuperarse porque hay un hastío y una sobrecarga de
estímulos desde el academicismo en un espacio donde nada nos sorprende.

Todo ello también se relaciona con el uso de alucinógenos y psicotrópicos, porque
es lo que a ellos, especialmente el LSD, les conectaba
con zonas de la mente y de la naturaleza que les hacía darse cuenta de que no eran sino un engranaje más dentro del universo, y no el centro de raciocinio que había desentrañado el mecanismo matemático de la música. Les interesaba más conectar con mundos
más luminosos, pero esa preocupación que tenían
desde John Cage hasta la compañera experimental de Sender,
Pauline Oliveros, la otra gran teórica del
silencio, que mostraban un interés por liberarse de ciertas cuestiones
mentales que nos constriñen demasiado, donde el cuerpo inmerso en el
entorno natural tiene más espacio de juego. Estamos viviendo una
época donde es uno de los espacios de resistencia frente a lo mercantil,
frente a la fórmula capitalista neoliberal que funciona, frente a las
fórmulas impuestas, las pautas que se explotan desde los medios y las
autoridades, hay una tensión entre ese mundo de la tradición y cualquier otra posibilidad. Por eso, ellos se identifican tanto con los indígenas norteamericanos, para quienes no hay un Yin y un Yang,
no todo es blanco o negro: es todo a la vez negro y blanco,
no gris, sino un universo
multipolar, que fue la propuesta
que ellos hicieron
en los 60 y que, de cierta manera,
ha regido la experiencia de Ramón. Todo lo cual conecta
con un elemento de sanación personal
y comunitario, a la vez, buscando un bienestar de cuerpo y alma. Sender buscará la piedra filosofal, como un alquimista o artista del Renacimiento, pero sin dejar de ser un juego…

¿Tiene
esto algo que ver con el significado del título? Cuéntanos,
¿por qué “Viaje hacia la luz”?

El nombre del documental ha suscitado
diferentes interpretaciones. Por un lado, mucha gente ha querido ver la recuperación de la figura
de Sender Barayón para las generaciones actuales, que es verdad que gracias a la
publicación del libro sobre su madre, Muerte en Zamora, ha vuelto de alguna
manera a reconocerse ambas figuras,
aunque queda pendiente en Zamora un homenaje contundente para ambos. Se ha dicho que ese viaje hacia la luz significa
el regreso de Ramón a Zamora, arrojando luz tanto para él
como para España, sobre el asesinato
de Amparo y de muchas otras personas,
ocultado durante cuarenta años de franquismo y otros cuarenta
años de postfranquismo. En este sentido, Ramón representa a todos los hijos e hijas del exilio, que se enfrentan a la recuperación de un pasado

que ha intentado
ser borrado por la historia, a todos los hijos de las víctimas de las guerras,
y los golpes de Estado y las dictaduras. Pero, en realidad, cuando
nosotros, Germán y yo, hablamos de ese viaje hacia la luz (sin negar esa otra posible
interpretación) nos referimos más bien a ese viaje personal, de Ramón, que transita desde la ausencia, desde la memoria
robada de su madre y de su país. Un viaje que comienza en el inconsciente, pues él no sabe lo que le ha ocurrido
a su madre; le han dado una versión
muy edulcorada de los hechos,
y ha perdido el vínculo con su tierra
y su lengua maternas.

Ramón tenía totalmente cortado
el cordón umbilical con España, a nivel cultural, incluso lingüístico,
como se ve en el documental. Él
sí se siente heredero, por un lado, de las ideas transformadoras que protagonizaron tanto su padre como su madre en los años 30, y a partir de su mochila
de experiencias
contraculturales en los años 60 él se considera heredero de esto.
Incluso ha teniendo contacto con brigadistas
internacionales que participaron en la Guerra
Civil española. Toda su vida compagina como una labor de sanación personal, es decir, la
búsqueda de la una recuperación de su historia personal que siempre
le había negado su padre para aportar
su legado al proceso de verdad, justicia
y reparación en
España, del que es plenamente consciente al menos desde los años
2000, o al menos desde que aparece publicada su novela Muerte en Zamora (1990), precisamente porque la novela causó bastantes ampollas en Zamora
y el libro fue prácticamente secuestrado.

Ramón debe emprender por esto ese camino hacia la luz, que pasa por volver al pasado,
viajar a una España en blanco y negro,
regida por los pilares de la dictadura, por Falange y la Iglesia, simbolizada
en el documental por Zamora,
una ciudad más medieval aún si cabe, que puede representarse por esas
imágenes de la Semana Santa
del año 1940 que recoge
el NODO, donde una cofradía de excombatientes
desfilando por una ciudad donde no ha habido ni un solo disparo y donde todas las víctimas han sido condenadas
sin juicio. Ese viaje que recorre a la inversa y recupera de su subconsciente,
gracias a la experimentación con las drogas y la música, le llevan luego de vuelta a la luz que supone la California
de los años 60, donde
tiene la suerte
de caer en una familia
privilegiada, que le permite formar
parte de esa constitución de un nuevo sujeto político, que
emerge en esa época, aquella juventud y sus reivindicaciones generacionales.

Ramón, por tanto, emprende
ese viaje en el que le ha tocado ser víctima y testigo de la barbarie, no ya tanto de la Guerra
Civil, de donde
viene ese concepto
de la derrota que ha quedado como la historia oficial. La derrota se produce porque
la guerra se cuenta como una reyerta
fratricida, que la República
estaba abocada al fracaso, que el mal menor fue que tuviéramos cuarenta
años de franquismo que progresivamente
fue mejorando hasta la necesaria democracia…Lo que finalmente se pretende en el
documental es arrojar luz sobre
el terror y la barbarie
de un exterminio planificado contra
un mundo de
“posibles”, que estaba totalmente ejemplificado, como ya hablamos,
en las figuras materna y paterna de Ramón. Y, sin embargo, esa noche oscura de cuarenta
años que cae sobre Amparo y el niño
exiliado, que podría ser de cualquiera de los niños y niñas exiliados en esos contextos
de las dictaduras

Alarcón Zayas, Violeta Entrevista con Luis Olano,
director del documental Sender Barayón. Viaje hacia la luz (2019) (2020).

del siglo pasado,
como mi propio
abuelo, otro niño que también huye de los bombardeos alemanes
en Sondika (Bilbao) y que acaba en la URSS, otro confín del mundo. Muy diferentes historias, pero Sender Barayón puede
condensar todas esas historias de exilio, en su viaje desde el inconsciente, y luego desde la
consciencia, hacia la recuperación de su memoria
y hacia la conexión con ese pasado.

Sin formar parte
del gremio, formas
parte de cierta
tradición crítica y esto, ¿crees que hace de la
película un documental militante?

No considero que este sea un documental
militante, aunque sea una línea con la que yo me reconozco. Creo que la
forma en la que lo estamos difundiendo sí puede enmarcarse dentro del
documental militante y aportar material para el debate sobre la memoria. Nosotros,
aunque no pertenecemos a la generación de víctimas, conectamos tanto biográficamente como ideológicamente
con esa línea política que trata de recuperar las historias no
contadas y enterradas en las cunetas, y que representan esas exhumaciones de fosas de las víctimas por parte del movimiento de la memoria, que está luchando por dar luz sobre esto sobre lo que había tantas capas de tierra interesadamente.

Nuestra
militancia y nuestra
crítica está en la forma de tratar
las fuentes y en no asumir el lenguaje
de la transición, ese lenguaje que puede llevar a Almodóvar,
productor de El silencio de otros, lo
que explica que el documental tuviera
tanta difusión, a decir que el mejor
ejemplo para demostrar
que lo que tenemos hoy es una democracia plena es que su cine fuera posible,
en un ejercicio de soberbia
y ocultamiento de lo mortífera que fue la transición…

Sin negar su relevancia, soy crítico con ese canon que
representa Cuéntame, donde los españoles somos como niños
que estamos naciendo en un mundo en el que nos vamos educando poco a poco, para de alguna manera formar parte
de una especie de “cultura de la memoria de la transición” que

traiciona la lucha antifranquista. Una historia muy
fácilmente atacable por algunos elementos de la sociedad española acomodada, que considera
que hay una sobredimensión de materiales. Considero que no es que haya una
sobredimensión de los materiales, sino que hay una falta de calidad en
los materiales. No me parece mal que sea el material
más globalizado sobre el problema
del genocidio, el holocausto español, que lo llamó Paul Preston, permite
avanzar en esa lucha por lograr una Comisión
de la Verdad, por los juicios como los que Argentina y solventar las demandas
de las víctimas en el Estado español, como tener todavía
tantos franquistas en el aparato judicial, en el ejército, en los medios de comunicación, en las empresas,
que muchas son de fundación de capital nazi, o la película
de Amenábar Mientras dure la
guerra, donde se decide narrar un episodio sobre la represión directa de los franquistas en Salamanca, en una zona donde no hubo guerra,
aunque se cuenta
mucho mejor en La lengua de las mariposas. Ambos siguen
estando muy lejos de la profundidad que puede tener Apocalypse Now, donde se denuncia con mayor
profundidad y honestidad el papel que jugó Estados Unidos en Vietnam.

Hay un componente de reconocimiento, de
reconocernos en nuestras dudas, contradicciones de las personas que no son de
nuestra generación, sobre todo a través de alguien como
Ramón, que ha hecho el
esfuerzo de auto-reconocerse a sí mismo como cronista de su época
experiencial, no como historiador, desde una “objetividad fuerte”, es decir, desde la propia
subjetividad, transmitiendo una memoria de lo que te atraviesa, una memoria de luchas, presencias o ausencias, y cómo eso se puede traducir a otras experiencias similares, para dar cuenta de una época.

El documentalista joven
e independiente en España se enfrenta a muchas dificultades a la hora de investigar en la historia.
Rellenar los huecos de la memoria que desde el poder interesa borrar, y que como has dicho no solo ocurre en España, sino es común a todos los países que han
sufrido dictaduras, se agrava cuando
hay materiales que deberían estar
a disposición de todos
los ciudadanos, pero que en realidad no es así como lo demuestra tu
experiencia con algunos archivos de NODO que pediste
a Filmoteca Española.

Efectivamente, sin formar parte de ese
gremio y canon cinematográficos, aunque ayudado por Germán, pero
también por la misma asociación de la Recuperación de la
Memoria Histórica y su presidente Emilio Silva, con el que tenemos
amistad desde hace muchos años, o por el mismo Pablo Sánchez León editor de Muerte en Zamora o Carlos Iriarte
de la Escuela de Cine de Madrid,
resulta difícil acceder
al material de archivo, de acceder a las herramientas de trabajo, por falta de
financiación y porque en España hay una serie de canales muy
concretos para conseguir financiación, que tienen que ver con los fondos
Media, con los fondos ICAA, que solo están destinados a películas
con la participación de una productora que haya colocado
documentales en festivales de clase A o B, con lo cual
ya es difícil acceder a esas financiaciones.

Por otro lado, los materiales de archivo que están depositados,
por ejemplo en Filmoteca (que

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director del documental Sender Barayón. Viaje hacia la luz (2019) (2020).

dependen de Televisión Española), como es nuestro caso, con los materiales de NODO, son materiales
muy caros para poder disponer de ellos, y resulta la ironía de que un
trabajador de la televisión extranjera como la BBC, por los acuerdos
internos que hay entre las televisiones, puede disponer de los materiales, ya
que a cambio TVE puede hacer documentales con materiales de otros
países, sin embargo, las personas que son más ajenas a este
gremio no puedan revisitar momentos históricos con el rigor que dan los archivos y los testimonios, porque hay que pagarlos con cantidades muy altas
para un particular, en este caso son 7000 euros, que nos piden para
comercializar la película, para plataformas online, cines o
distribución comercial. De momento, la película ha tenido un
bonito y amplio recorrido por el canal independiente de festivales y no comercial, y ahora para tener acceso a
canales comerciales, va a ser en una nueva versión donde se retiren
los materiales de NODO y utilice
otro tipo de archivos fotográficos, que son también pagados, que pertenecen a archivos familiares, lo cual es comprensible, porque no están financiados públicamente, y mediante abundante material que ha sido
cedido gratuitamente, por parte de particulares, pero sobre todo por parte de
instituciones norteamericanas, ya que el grueso
de la biografía de Ramón transcurre en Estados
Unidos.

Misceláneas

224                      ÑAWI.
Vol. 4, Núm. 2 (2020): Julio, 225-229. ISSN 2528-7966, e-ISSN 2588-0934