IGmabriel Calero           agen:

Recuerdos en la pared. Madurez mural en Ana Langeheldt
Memories on the Wall. Wall Maturity in Ana Langeheldt

Resumen:

A la hora de clasificar la obra de
Ana Langeheldt
(Sevilla, 1978), debemos hacer mención
al carácter multidisciplinar de la misma, moviéndose indistintamente
entre la pintura, ilustración o collage dentro del estudio
o la práctica en la calle. Nos centraremos en la faceta desarrollada en el
ámbito del espacio
público, donde la artista se ha movido
entre el mundo del grafiti y el del arte urbano comisionado, siendo en este último campo donde ha
venido realizando unas interesantes producciones que reflejan la madurez alcanzada tras dos
décadas de carrera. El presente artículo traza una semblanza desde sus comienzos en el grafiti, para centrarse en la evolución que se puede apreciar en la obra mural
comisionada más reciente,
desde 2018.

Palabras clave: Arte contemporáneo; arte

urbano; muralismo; Sevilla.

Abstract:

When
classifying Ana Langeheldt’s artwork (Seville,
1978), it is essential to mention its multidisciplinary
nature, interchangeably alternating
between painting, illustration and collage
within street study or practice. This paper focuses
focus on the facet carried
out in public spaces, where the artist has performed art
pieces ranging from graffiti to commissioned urban art, the latter being the field where she has been performing some interesting productions that reveal the maturity
obtained after a two-decade career. This paper draws a portrait from her beginnings in graffiti, before centering
on the evolution that can be seen on her latest commissioned wall work, since 2018.

Keywords: Contemporary art; muralism, Sevilla, urban art.

Summary. 1. Introducción 2. Desarrollo. 2.1 Los 2000. La
inmersión en el muro e iconografía por acumulación 2.2 Cambios
estilísticos 2.2.1 Obras bajo un lenguaje renovado 3. Conclusión.

Como citar: Navarro, P. (2022). Recuerdos en la pared. Madurez mural en Ana Langeheldt. Ñawi: arte
diseño comunicación,
Vol. 6, núm. 2, 273-287.

http://www.nawi.espol.edu.ec/ www.doi.org/10.37785/nw.v6n2.a15

This work is under an international license Creative Commons Atribución-NoComercial 4.0.

1.
Introducción

Para contextualizar los inicios de la artista en el ámbito del
espacio público, nos hemos de centrar en un momento, el del cambio de siglo, en
el que la escena de grafiti en Sevilla estaba
viviendo una notable ebullición, habiendo experimentado desde 1997 un auge significativo. Este auge se puede enmarcar
como algo más o menos habitual
en las escenas locales que se estaban
desarrollando por diversas
ciudades españolas en
aquellos años. Valga el ejemplo de Granada, una ciudad con menos
población, en la que 1997 “fue un año de cambios rápidos, evolución y crecimiento. El mundo del hip hop y todas sus ramificaciones empezaba a imponerse en las ciudades
españolas” (Sex et al., 2005,
46).

Ana Langeheldt era conocedora de la cultura
hiphop y desarrolló interés hacia la misma, aunque
no se inició en el grafiti hasta algunos años después. Sevilla contaba con halls of fame como el muro de San Bernardo
(Gómez, 2011, 32-33).
En estas paredes
de cientos de metros había producciones de los escritores que estaban más activos en aquellos
momentos, como Logan, Bimbo, Ksr 145, Mika, Trach, Zoor, Pera, Sequan, Son, Nowet, Drok o Seleka, entre otros muchos1. Los murales supusieron un referente visual para Langeheldt,
que los conocía porque se encontraban de camino a casa de familiares,
aunque su interés por el desempeño pictórico desde bien joven ya le había hecho
decidirse por estudiar
la carrera de Bellas Artes
(Langeheldt,
comunicación personal, 29 de abril
de 2022).

Langeheldt no fue la única persona
con interés en el hiphop y el grafiti
que ingresó a la Academia
en esos años, sino que esto fue otro elemento a tener en cuenta durante
el cambio de siglo de cara a la configuración de las características de la escena de grafiti
local en los primeros 2000, ya que varias personas
que ya estaban inmersos en la práctica de esta disciplina, como Zontiac, Dos, Tinatha y, sobre todo, Fafa, estaban
cursando la carrera
en la Academia de Bellas
Artes de Santa
Isabel de Hungría. El mencionado Fafa acabaría por ser determinante
para que Langeheldt abordase su primera
producción en el ámbito del espacio público
(Gómez, 2011, 33). Este caso no resultó excepcional, ya que el
espacio universitario reflejó en esos años un
interesante caldo de cultivo e intercambio de ideas entre personas provenientes del panorama de grafiti y otras que accedieron a los estudios
reglados y allí interaccionaron con los escritores, donde además de Langeheldt podemos citar los casos de Yor, Ed Zumba o Axel Void, algo después, quienes
también acabaron por integrarse en el panorama
de la ciudad.

Concretamente, podemos
situar en el año 2001 la fecha
en la que la artista
accedió a los estudios reglados, pudiendo
situar de igual manera este año como el de su inicio
en la escena de grafiti
de la ciudad. Su actividad en el espacio público,
así como su participación en diversas iniciativas que se llevaron
a cabo tomando la Universidad como punto de encuentro creativo, como las
exposiciones 24 horas, dentro del mismo recinto o las realizadas dentro de la galería Sala de eStar, nos dan idea de un ambiente creativo
con un claro cariz aperturista hacia diversas influencias, siendo el grafiti
una de ellas.

1
Un breve repaso
gráfico del estado del muro en marzo de 1998 puede verse en Alone (12 de
noviembre, 2010). Muro de “San Bernardo”, Sevilla (1998),
1 de 2. Ready4riots.

http://ready4riots.blogspot.com/2010/11/muro-de-san-bernardo-sevilla-1998-1-de.html y en Alone (20 de enero, 2011). Muro de “San Bernardo”, Sevilla (1998),
2 de 2.

http://ready4riots.blogspot.com/2011/01/muro-de-san-bernardo-sevilla-1998-2-de.html.

2.
Desarrollo

2.1
Los 2000. La inmersión
en el
muro e
iconografía por acumulación

Durante la década de los 2000,
Langeheldt
se iba a convertir en una de las figuras
importantes de la escena de grafiti en la ciudad de
Sevilla, teniendo una presencia notable en eventos relacionados con lo que se empezaba a denominar como arte urbano, entre los que destacó el
festival Urban Art, que celebraría tres ediciones: una primera en
Ingenio (Las Palmas de Gran Canaria, 2004), la
segunda en Sevilla
(2004) y una tercera en la ubicación primigenia (2005)2. Lahe 178, alias usado por la artista,
participaría en las dos primeras.
Además, la configuración de Sevilla, desde 2004, como un punto importante dentro de la primigenia
escena de arte urbano (Navarro, 2021b, 98), facilitaría el contacto
con otros artistas
venidos de fuera para pintar
en la ciudad, elemento que, junto al estilo que empezaba a desarrollar, le otorgaría visibilidad. Podemos hablar de un estilo
que combinaba motivos
más o menos realistas, en los que predominaba el trazo para
esbozar las diversas formas, dando un aspecto abocetado a sus creaciones, con la
inclusión de una iconografía propia que bebía de la
fantasía en torno a un
imaginario propio (ver figuras 1 y 2).

Figura 1. ST (Lahe 2002-2003). Fuente: archivo personal de Ana Langeheldt.

Figura 2. ST (Joe. Srg y Lahe 2004). La intervención de Lahe corresponde con las letras “Pisto” y con los
animales de la derecha. Fotografía: Chris Bagust.

2
Un importante registro
del evento puede consultarse en: Pluralform (2008). Urban Art Book.

Una primera
valoración del estilo desarrollado por Langeheldt en relación a
la actividad de otras mujeres
dentro del mundo
del grafiti en aquellos años nos lleva a destacarla por su originalidad. En su tesis sobre el grafiti femenino
en España a finales del siglo XX, Gonçalves de Paula concluía que “pocas escritoras en España han
desarrollado la pintura de muñecotes u otras imágenes que
acompañasen sus piezas,
generalmente limitadas a la escrita de sus nombres solamente” (2006,
250), lo cual en el caso que nos
atañe es justamente al revés, ya que Lahe
empezaría pintando personajes o muñecos, como se solían denominar habitualmente dentro
del mundo del grafiti, para después pintar
letras en algunas ocasiones. Ello se puede deber al
importante componente académico en la formación de la artista,
quien empezó en el mundo del grafiti
y el arte urbano una vez iniciados
los estudios de Bellas Artes.

Sobre su proceso creativo a la hora de abordar las producciones en los
muros, Langeheldt destacaba un espacio libre para la improvisación, no dejando siempre
lugar a las ideas preconcebidas de trabajar con un
boceto acabado. De esta manera, los resultados que podían observarse
resultaban muy frescos y personales. La propia artista
describía de la siguiente manera la preparación de las intervenciones:

Mi proceso creativo, si lo
analizas desde fuera, es un poco caótico e impulsivo, pero dentro de mi
cabeza está todo ordenado. No suelo hacer
bocetos, sí hago alguno para ordenar por dónde iría la cosa, pero no suelo trabajarlo mucho porque luego no sale igual de fresco en el definitivo y no me gusta, así que intento que el definitivo comience a raíz de un ‘boceto’… No sé si me explico.
Es un poco arriesgado este modo, lo admito. Soy de
esas personas que les gusta trabajar a contrarreloj, puedo dejar pasar
días pensando solo y
madurando la idea. Van
apareciendo los colores y las formas que quiero, y en cuanto lo veo más
o menos claro, me pongo hasta que lo acabo de manera
un poco enfermiza. No puedo soportar
las distracciones cuando
estoy metida en mi pompa,
supongo que es porque me cuesta mucho concentrarme. También necesito tenerlo todo ultra ordenado, para acabar con todo ultra
desordenado. Ese es mi “rito” (García, 2018).

Durante la
primera década de los 2000, como muchos otros escritores
y escritoras, Lahe iba a integrarse en un colectivo, o crew, de bastantes personas: Sprays Platinum (SPL). Este grupo
tendría una importante
actividad en todo lo relacionado con el grafiti, configurándose como un
auténtico referente, tanto a nivel local, como nacional e
internacional. La propia artista recordaba de la siguiente manera lo que suponía poder
trabajar y desarrollar su estilo a este nivel:
“éramos muchos y todos con estilos muy distintos. Muchos cocos pensantes
y que investigaban y arriesgaban. Muchos estudiaban ya diseño gráfico, o Bellas Artes
o simplemente investigaban en estéticas y demás y lo adaptábamos al muro” (A. Langeheldt, comunicación personal, 23 de abril
de 2020). A pesar de todos los nombres destacados de la escena
sevillana que integraban el grupo, como Seleka, Fafa, Nowet, Tha, Joe, Wen, Iper, Fish, Carakol, Slam, Yor o Monsterland, entre
otros, Langeheltd destacaba su interacción
habitual con un escritor como Srg a la hora de elaborar murales
durante estos años (Gómez, 2011, 33), dando lugar a composiciones en las que los
diseños tipográficos de este escritor venían a
interaccionar de manera muy
orgánica con la figuración desarrollada por Lahe
(ver figura 3).

El universo
desarrollado por Lahe iba a tener eco no solo a nivel
local, sino que una publicación de referencia dentro del género del arte urbano
de aquellos momentos, como el libro
Graffiti Woman

Figura 3. Octopus II (Lahe y Srg 2007). Fuente: archivo
personal de Ana Langeheldt. Este mural obtuvo el primer premio del Concurso de Arte Joven,
organizado por la Delegación de Juventud del Ayuntamiento de Sevilla.

(2006), la incluyó entre las
poco menos de una docena de escritoras españolas, de un total de 130 de todo el mundo, que mostraba en sus
páginas, siendo la única del sur de España. Esta
publicación estaba estructurada en un apartado
de graffiti y otro de street art,
apareciendo en este último, en el que se remarcaba en el breve texto que
acompañaba las imágenes la vinculación con los estudios artísticos y que, antes de
iniciarse en el mundo del grafiti, ya venía desarrollando creaciones
sobre lienzos (Ganz, 2006, 170). El hecho de aparecer en esta publicación nos indica el nivel alcanzado
por la artista, a la vez que
también hemos de señalar el poco espacio que tenían las
mujeres en recopilaciones relativas
al grafiti y arte urbano de aquellos momentos, donde no alcanzaban el 10% de
los artistas incluidos en monografías de referencia como Graffiti World. Street Art from the Five Continents (Ganz, 2006), From Style Writing
to Art (Magda Danysz, 2011)
o World Atlas of Street Art and Graffiti
(Rafael Schacter, 2013),
configurándose como reflejos
de una tendencia androcéntrica (Parisi,
2015, 54)3 en torno a todo este fenómeno.

Graffiti Woman no sería la única publicación sobre este fenómeno que haría mención a la artista,
donde también podemos
mencionar la compilación Mural Art, Vol. 3: Murals on Huge Public Surfaces Around the World from Graffiti to Trompe L’Oeil. El autor, Kiriakos Iosifidis, incluía un texto biográfico sobre los diversos artistas o colectivos seleccionados,
subrayando en el caso de Lahe la continua búsqueda
de un estilo propio (Iosifidis, 2010, 136), en
relación con su práctica en el espacio público y la variedad
de referencias que solía utilizar,
que iban dando forma a ese universo
tan particular alejado
de las características genéricas aludidas por
Gonçalves de Paula (2006).

En
los años que oscilan en la parte final de la primera
década de los 2000 y la primera
parte de la siguiente década, Langeheltd iba a seguir
desarrollando su carrera.
A nivel expositivo, tuvo muestras individuales en Bilbao (SC Gallery, 2008),
Madrid (Iam Gallery, 2011)
o Barcelona (Montana Gallery y PikaPika Shop, ambas en 2012),
así como en Sevilla, con tres exhibiciones entre los años 2014 y 2015,

3
Aunque
la presencia de hombres dentro
del mundo del grafiti ha sido tradicionalmente más numerosa que la de mujeres, los datos aportados
por Parisi resultan
exageradamente desiguales para el objetivo
de las obras citadas de servir de manuales de referencia sobre el fenómeno de la intervención en el espacio
público. Sobre este aspecto también resulta ilustrativo visualizar: Kapi
One. (25 de abril, 2012).
Puente Aéreo, Episodio 03: El Graffiti Con Ellas (RITMO URBANO) HD [Video]. YouTube.

https://www.youtube.com/watch?v=3xjtQZ_5j84.

además de
participar en diversas colectivas por todo el país y a nivel europeo, como la Bienal de
Jóvenes Creadores del Mediterráneo, celebrada en
Bari en 2008.

En el plano del
espacio público, siguió evolucionando su faceta dentro del mundo
del grafiti, aunque en los primeros años de la década de los 10 se
produce la disolución del grupo Sprays Platinum. Esto
le afectó en la medida que no iba ser tan prolífica dentro de la
realización de intervenciones, aunque seguiría activa dentro del panorama, participando en eventos relacionados con la realización de murales de gran formato a
nivel europeo, como Juice Festival (Toulousse, 2011) o Mural
Art Nürnberg (Núremberg, 2013).

La iconografía y el estilo desarrollado por Lahe en estos
años dentro del espacio público destacaba por la acumulación de colores y
el desarrollo de una simbología personal que rodeaba a sus creaciones, una especie de auras que acompañaban a los personajes, entraban en ellos
y revoloteaban alrededor (ver figura 4). Así mismo,
esta iconografía profundizaba en motivos oníricos, que podrían entenderse desde el prisma del surrealismo o la alucinación, incluso
(El Correo, 2008), donde puede verse esa constante
búsqueda y evolución a la que se aludía en algunas
publicaciones.

Figura 4. ST (Lahe 2013).
Fuente: archivo personal
de Ana Langeheldt. Intervención realizada con motivo de una exhibición por el
aniversario de Montana Shop Sevilla.

La propia artista
ha señalado en diversas entrevistas la motivación o influencia
que le producen el cine de
animación o culturas como la japonesa, que entronca con su
interés por el trabajo de la tinta
y el dibujo dentro del estudio, y que viene a representar una dualidad entre la
tradición y la contemporaneidad (Al Sur, 2021).
Pero, si hay alguna influencia destacada a lo largo de su trayectoria, esa es la de la propia ciudad de Sevilla, según detallaba
ella misma:

Ciudad barroca donde las haya, y ciudad llena
de contradicciones, donde lo clásico y la modernidad chocan
muchísimo a la vez que conviven. Me encanta la estética barroca,
el detalle llevado
al extremo, las telas, las volutas, la
simbología, sus colores: oro, siena, verde, carmín…
(García, 2018).

2.2
Cambios estilísticos

En todo el periodo
expuesto se puede observar una dualidad en la trayectoria de la artista
entre el trabajo
de estudio, con un predominio del dibujo, y el espacio
público, donde este no se mostraba de una manera
tan explícita y descansaba bajo las capas
de color y un uso predominante del espray. En ambas esferas, el detallismo y la
acumulación eran dos señas de identidad. Aunque el uso del aerosol
nunca había sido un elemento
exclusivo para la faceta de intervenciones en el espacio
público o de la
práctica del grafiti, a partir de 2018 se puede observar un importante
cambio estilístico en la obra
de Langeheldt, que no es otro que la apuesta por el
uso de la brocha y el rodillo como
técnicas predominantes para
los murales comisionados.

La obra que
supuso un antes y un después a la hora de cambiar la concepción
de la práctica mural fue Ad astra per aspera (ver
figura 5), realizada
enteramente usando la brocha en una pared de hormigón de unos 50 metros de longitud para el festival
Mursplastic, en Manresa (Langeheldt, 2018). La base gris del propio hormigón otorgó una nueva
concepción a la práctica mural,
ya que la creadora partió del tratamiento de esta
superficie como si se tratase de un soporte papel gris sobre el que dibujar,
abordando una especie
de viñeta de cómic gigante
(A. Langeheldt, comunicación personal,
15 de febrero de 2022).

Figura 5. Ad astra per aspera (Ana Langeheldt 2018). Fuente: archivo personal de Ana Langeheldt.

El resultado
presentó una impresionante composición en la que el dibujo recortaba
los motivos, esbozados
a brochazos, sobre la rotundidad del hormigón del fondo, dejando a la
vista la minuciosidad del trazo de las formas en diversos registros, como si se tratase de un entintado
realizado en estudio.
Desde la anatomía humana al desarrollo de los pelícanos,
pasando por el estudio de la explosión,
donde esta parecía evocar el
arte del siglo XX en su mirada pop y el colorido elegido. También debemos destacar
la protagonista de la obra, donde se puede observar
otra constante en la obra de Langeheldt, como es el tratamiento de las orejas como entes separados del cuerpo, en una alusión que nos lleva a la falta de comunicación que transmiten estos personajes, que se puede traducir en torno al concepto de la no figuración, no estar presente, leída en un plano histórico como la ausencia
de mujeres artistas
en la Historia del Arte oficial, una invisibilidad. Frente a esto, la creadora
desarrolla una protagonista que se erige como creadora y destructora al mismo tiempo.

2.2.1
Obras bajo un lenguaje renovado

A partir de la
intervención mural en Manresa, Langeheldt
continuó desarrollando sus diversas facetas artísticas, pero la del muralismo comisionado se iba a empezar a caracterizar por el predominio

de la
técnica ya descrita, en lo que podemos ver como una confluencia de su
actividad en el estudio con el plano
del espacio público y bajo soportes
de gran formato.
La confirmación de este cambio
vendría con el mural, elaborado junto a Dafne Tree, en
homenaje a la oncóloga valenciana
Anna Lluch, realizado en el marco de las jornadas
Murales Interactivos Mujeres en la Ciencia, impulsadas por la Universidad Politècnica
de València y el centro de innovación Las Naves, perteneciente al
ayuntamiento de la ciudad. El
conjunto venía a romper la monotonía horizontal del edificio,
bien por el predominio del color verde en alusión a su simbología de la esperanza
y por el uso de líneas quebradas, en referencia al tejido humano (Europa Press, 2019). Una de las aportaciones de la creadora,
la cual se centraba en un retrato
de la doctora, cobraba gran frescura al dar esa apariencia de esbozo por el uso de los trazos con brocha y la gama cromática
elegida.

Si bien entre 2018 y 2019 se puede ver el avance hacia el cambio
estilístico, podemos situar
el año 2020 como el momento de
confirmación de esta dinámica de trabajo dentro del espacio
público. En el verano
de dicho año, Langeheldt plasmó una obra en uno de los muros de contención de la autovía SE-40 a su paso por la localidad sevillana de Dos Hermanas.
Dentro de una serie de intervenciones denominadas Vida de ecosistemas terrestres, se pintaron un total de 4 superficies de este tipo a cargo de
artistas como Zesar Bahamonte,
Size, Drili y Timeek y la propia Ana Langeheldt
(Ricardo, 2020). La propuesta mural
de Lahe (ver figura 6), titulada Nazarenas, versaba sobre una escenificación de la localidad a través de la evocación de su simbología asociada, retratando dos mujeres de espaldas, donde se dejaba
constancia de sus lazos de sangre a través de la unión por el pelo trenzado. Las ramas de olivo con aceitunas, el algodón
o la presencia de gorriones aludían a elementos tradicionales de la vida en el campo en relación con
el municipio, así como generaban un contraste entre la mega construcción en la que se situaban,
donde la artista volvía a dejar partes del hormigón al aire, y
los sonidos que evocaban estas
alusiones a la vida ligada a la agricultura y la naturaleza.

Figura 6. Nazarenas (Ana
Langeheldt 2020). Fuente:
archivo personal de Ana Langeheldt.

Ya en 2021 podríamos hablar de una madurez en el camino
iniciado, donde se viene a confirmar la confluencia, y
prevalencia, del dibujo en los murales de gran formato. En el verano de ese año ejecutaría Mi escudo
protector en el marco del Rexenera Fest. Festival Internacional de Arte Pública de Carballo (A Coruña). La creación,
realizada en torno a “un estilo onírico y barroco que enfrenta la
tradición con lo
contemporáneo” (Blanco, 2021), versaba sobre un autorretrato de la
autora (ver figuras 7-8) tapándose la cara con sus propias manos y en la que las orejas volvían a observarse separadas
de la

cara, como en una situación de incomunicación o introspección. Sobre la protagonista se situaba esa especie de “escudo protector” en el
que se esbozaban, con dibujos muy aniñados, diversas referencias a la infancia
o recuerdos que aludían a zonas de confort de su imaginario particular frente al bloqueo emocional o creativo. La propia creadora
se refería a esta presencia del autorretrato de la siguiente manera,
ya que las obras se iban tornando
en una especie de diario
de la experiencia vital y creativa:

De hace un tiempo a esta parte comencé a hacer una serie de obras que se centran
en la invisibilidad, en los sentimientos, en el mundo interior y demás y
entonces pensé que qué mejor manera de contar lo que pasaba por mi cabeza
que usándome a mí como figura principal en la obra (Langeheldt, comunicación personal, 15 de febrero de
2022).

Figuras 7-8. Mi escudo protector (Ana Langeheldt 2021). Fuente: archivo personal de Ana Langeheldt.

Otros murales realizados en estos momentos que venían a asentar el cambio
experimentado en la artista fueron La cara B,
en el festival Desordes Creativas (Ordes, A Coruña), que se puede enlazar con la obra plasmada
en Carballo. En esta, se nos mostraba un retrato con los ojos cerrados con una mueca de
esfuerzo que la descomponía en dos partes, mientras las manos parecen
gesticular ante una especie de onda melódica que transita por el medio
de la pared, jugando con su emplazamiento en los muros de
la Escuela Municipal de Música (ver figura 9).

Figura 9. La Cara B (Ana Langeheldt 2021). Fuente: archivo personal
de Ana Langeheldt.

Por otra parte,
una producción que ahondaba en el proceso de plasmar la invisibilidad
fue la realizada para el Palenciana Fest (Palenciana, Córdoba). Bajo el nombre de Medio peón (ver figura 10), se podía ver una composición con protagonismo de mujeres con trajes tradicionales en un descanso
de la jornada de recolección de la aceituna,
donde se venía a remarcar el concepto de sororidad en el ámbito rural (Subbéticahoy,
2021), escasamente puesto en valor hasta hace bien poco. Tanto en el mural del Ordes como en el de Palenciana el dibujo adquiría un notable
protagonismo, al igual que los brochazos, a modo de trazos, contribuían a remarcar el significado de las obras
acercándolas a un lenguaje
casi expresionista.

Figura 10. Detalle del proceso de Medio peón (Ana Langeheldt 2021).

Fuente: archivo personal de Ana Langeheldt.

Producciones
más recientes siguieron abriendo camino en este estilo. Mi abuela Carmen (ver figura 11) resultaba una obra más
intimista, ya que el formato del muro era sensiblemente menor que otros comentados. Además, se sumaba
el hecho de trabajar en Sevilla, ciudad
natal de la artista en la que apenas había desarrollado esta tipología de intervenciones, salvando
la ya comentada en Dos
Hermanas y un mural realizado en la zona de Chapina para un documental sobre
Bécquer, titulado A los Bécquer. La obra que comentamos, realizada
dentro del programa
Fugah4, reflejaba un retrato
de la abuela de Langeheldt que había sido
modificado previamente mediante el collage, ya
que la protagonista se mostraba
en posición de acunar a un bebé, mostrando en su lugar un botellín de cerveza de considerables dimensiones.
Además, la creadora creaba un juego al representar a su familiar
sobre la tradicional caligrafía del nomenclátor de las calles
de la ciudad, quedando el nombre

4
Se trata de una serie
de intervenciones mensuales en el muro exterior de Áhê Taller. Cada mes se invita a un artista plástico a decorar la
fachada, realizando un interesante diálogo entre las propuestas que se
realizan y lo efímero del arte urbano.
Un histórico de esta propuesta, con su correspondiente registro gráfico, puede verse en: https://ahetaller.es/fugah/.

de la calle
donde estaba situada la pared —Sol— justo detrás de la
protagonista. En esta creación, más accesible debido al formato, se podían distinguir
los cambios estilísticos experimentados durante el periodo
más reciente, así como ese lenguaje
iconográfico que oscilaba
y creaba un equilibrio “entre lo entrañable
de la sensación y la
hipérbole de la representación” (Navarro, 2021a).

Figura 11. Mi abuela Carmen (Ana Langeheldt 2021). Fuente: archivo personal de Ana Langeheldt.

3.
Conclusiones

Al escribir estas
líneas, Langeheldt recién había
finalizado un mural, Pez araña,
en el puerto de Castellón,
dentro de la iniciativa Al Port,
consistente en desarrollar un itinerario de arte urbano que vertebrase
la fachada marítima del edificio de la sede portuaria (Portcastelló, 2022). En esta producción de nuevo
se veían muchas de las características que hemos venido
repasando, como la presencia de un autorretrato en una obra que combinaba un
lenguaje a caballo entre el realismo
y la ensoñación. Todo ello sobre un fondo plano en clara referencia al mar que hace destacar
los motivos de la composición.

Como conclusiones al presente artículo, podemos decir que Ana Langeheldt, tras más de dos
décadas de actividad en el espacio público, bien desde el mundo
del grafiti o el arte urbano comisionado,
ha alcanzado un estado de madurez en sus propuestas que bebe de los diferentes elementos
que confluyen en su personalidad artística. Durante una buena parte de su trayectoria las esferas de creación de la calle y el estudio, aunque evidentemente se comunicaban, se mantuvieron separadas
y funcionando como entes autónomos, pero a partir del mencionado año 2018 es cuando estas esferas de creación se comenzaron a fusionar bajo el ámbito del muralismo comisionado, dando lugar a una
renovación del lenguaje figurativo y nuevas vías de
expresión.

La
evolución implicó un cambio técnico fundamental, que no es
otro que el uso de pinceles y brochas
como herramientas principales a la hora de desarrollar las obras, lo cual ha
otorgado a las mismas una prevalencia del dibujo, dándoles una nueva dimensión y textura a la hora de ser vistas,

configurándose como dibujos de
gran formato más que murales. Los procesos creativos siguen desarrollándose en torno a ideas preconcebidas o bocetos que van evolucionando a mayor velocidad conforme se acercan
los días de la intervención, por lo que también podemos
atisbar como el acto de pintar a gran formato también se convierte
en una especie de ritual para Langeheldt, que no se
reduce únicamente a plasmar una creación de estudio, sino que estas
pueden ser objeto
de modificaciones y cambios
durante la acción en sí.

En todo este
proceso ha tenido una importancia fundamental la formación de la artista y, sobre
todo, el bagaje acumulado durante su carrera. En el campo de la temática, las obras de Langeheldt han evolucionado hacia un interés por el concepto
de la invisibilidad, tanto en la visualización de la mujer como agente activo o de la propia artista como
creadora, realizando una más que interesante reflexión sobre la introspección, los miedos,
la comunicación —o la falta de esta—, ya sea a nivel
personal o dentro de la esfera de la
creación artística.

Referencias bibliográficas

Áhê Taller
(Ed.). (2022). Fugâh. Intervenciones murales en la fachada del taller. https://ahetaller.es/fugah/.

Alone. (12
de noviembre, 2010). Muro de ‘San Bernardo’, Sevilla (1998), 1 de 2.

Ready4riots.
http://ready4riots.blogspot.com/2010/11/muro-de-san-bernardo-sevilla-1998-1-de.html. Alone. (20 de enero,
2011). Muro de ‘San Bernardo’, Sevilla (1998), 2 de 2.

Ready4riots. http://ready4riots.blogspot.com/2011/01/muro-de-san-bernardo-sevilla-1998-2-de.html. Al Sur. (8 de marzo, 2021). Ana Langeheldt, ilustradora, pintora
y dibujante [Video].

YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=xrSgiHezivA.

Blanco,
P. (1 de junio,
2021). Seis calles
de Carballo mudarán su cara con un nuevo
Rexenera
Fest. La Voz de
Galicia.

https://www.lavozdegalicia.es/noticia/carballo/carballo/2021/06/02/seis-calles-carballo-mudaran-cara-nuevo- rexenera-fest/0003_202106C2C6992.htm.

El Correo
(26 de octubre, 2008) La artista Ana Langeheldt ‘Lahe’ presenta la obra ‘Mi Mundo Mutante’ (2008).
https://agenda.elcorreo.com/evento/ana-langeheldt-79535.html?ref=https://www.google.es/.

Europa
Press. (10 de julio, 2019).
Un mural homenajea a la oncóloga Anna Lluch en Benimaclet: “Si no se investiga, no tenemos nada que hacer”. 20 minutos. https://www.20minutos.es/noticia/3699268/0/mural-homenajea- oncologa-anna-lluch-benimaclet-si-no-se-investiga-no-tenemos-nada-que-hacer/?autoref=true.

Ganz, N. (2006).
Graffiti Woman. London: Thames
& Hudson.

García, T. (25 de enero, 2018).
Entrevista a Ana Langeheldt (Lahe), ilustradora y artista urbana. Ahmagazine. http://www.ahmagazine.es/ana-langeheldt-lahe/.

Gómez, A. (2011). Lahe. Pasión por el arte. A Little Beat, 100, 30-43.

Gonçalves de
Paula, P. D. (2006). Graffiti
hip hop femenino en España a finales del siglo
XX:
la singularidad como significancia. Tesis doctoral
bajo la dirección de

Inocencio Galindo Mateo. Valencia: Universidad Politécnica

de Valencia. Departamento de Pintura. http://hdl.handle.net/10251/1953.

Iosifidis, K. (2010).
Mural Art, Vol. 3: Murals on Huge Public Surfaces Around the World from Graffiti to Trompe L’Oeil. Mainaschaff: Publikat.

Kapi One. (25 de abril,
2012). Puente Aéreo - Episodio 03:
El Graffiti Con Ellas (RITMO
URBANO) HD [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=3xjtQZ_5j84.

Langeheldt, A. [@Lahe178]. (14
de septiembre,
2018). No había subido por aquí
el

último mural que pinté en Manresa en el festival #mursplastics. Éste ha sido hasta [Tweet] [Imágenes adjuntas].

Twitter. https://twitter.com/lahe178/status/1040375731652620289.

Navarro, P. (7 de diciembre, 2021a).
Iconografía del recuerdo.
Textosobrearte. https://textosobrearte.wordpress.com/2021/12/07/iconografia-del-recuerdo/.  Navarro, P. (2021b). Un lustro de muralismo contemporáneo en Sevilla (2004- 2010). Atrio. Revista
De Historia Del Arte, (Monográfico 2), 92–113. https://doi.org/10.46661/atrio.6293.

Parisi, V. (2015). The Sex of Graffiti Urban art, women and “gender perception”. SAUC

- Street Art and Urban
Creativity, 1 (1), 53 - 62. https://doi.org/10.25765/sauc.v1i1.17 Pluralform. (2008).
Urban Art Book.

Portcastelló (25 enero, 2022) PortCastelló lanza el proyecto
`Al Port´para dinamizar
la zona lúdica.

https://www.portcastello.com/comunicacion/notas-de-prensa/2022/portcastello-lanza-el-proyecto-al-port- para-dinamizar-la-zona-ludica/.

Ricardo, F. (14 de julio, 2020).
Ecosistemas terrestres en los murales
de la SE-40. La Semana. El periódico de Dos Hermanas.

https://periodicolasemana.es/20200714/85876/cultura/ecosistemas-terrestres-en-los-murales-de-la-se-40/.

Sex, Quique,
FRS, Nake, Drew, Sam3, Nexus23,
Peja, Reno, LJDA, Pornostars, Kaneda & Chicle. (2005). Granada Graffiti. 2005_1989. Armilla: El
Lunes.

Subbeticahoy
(7 de agosto,
2021), Palenciana rememora
sus tradiciones y revitaliza sus calles desde
la mirada de la
mujer creadora. https://www.subbeticahoy.com/album/palenciana/galeria-palenciana-rememora- tradiciones-revitaliza-calles-mirada-mujer-creadora-festival-arte-urbano/20210807115444019843.html

Reseña curricular:

Pablo
Navarro Morcillo es Doctorando en el programa
de “Historia y Estudios Humanísticos: Europa,
América, Arte y Lenguas”, de la Universidad Pablo de Olavide,
España. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla.
Máster en Gestión Cultural (Universidad de Sevilla) y en Arte, Patrimonio y Museos (Universidad Pablo de Olavide).
Sus principales líneas de investigación abarcan
el arte urbano y el grafiti, así como el arte contemporáneo, donde ha desempeñado labores como
crítico, participando en diversos congresos y seminarios. Ha trabajado como técnico del Departamento de Protección del Patrimonio Histórico de la Consejería de Cultura de la Junta
de Andalucía. Desde
2015, ejerce como profesor de Geografía e Historia en enseñanza secundaria y bachillerato.

Imagen: Gabriel Calero