IGmabriel Calero           agen:

El uso de los términos “arte urbano” y “graffiti” en la prensa digital
española contemporánea

The use of the terms “street art” and “graffiti” in the Spanish contemporary digital media

Resumen:

Actualmente la prensa es consumida en su
mayor parte de manera digital, ya sea accediendo
directamente a los portales de noticias, o a través de cualquier red social. Los titulares
se han convertido en hipervínculos que nos redirigen hacia las noticias,
aunque la gran mayoría
de veces el usuario no pulsa y recibe
únicamente la escasa información de este elemento periodístico. Así, este estudio analiza titulares, a través de una
muestra cuanti-cualitativa, que
emplean los términos arte urbano y graffiti. Nuestro estudio
concluye que el uso del
lenguaje por parte de dichos titulares condiciona el verdadero significado de estos términos, e indaga en las posibles
causas y consecuencias de este
hecho.

Palabras claves:

Comunicación; critica;
manipulación; medios; público; terminología.

Abstract:

Currently
the press is consumed for the most part
digitally, either by accessing news portals directly,
or through any social network. The headlines have become hyperlinks that redirect us to the news, although
the vast majority
of times the user does not click and receives only the scant information of this journalistic element. Thus, this study analyzes
headlines, through a
quantitative-qualitative sample, that
use the terms street art and graffiti. Our study
concludes that the use of language by these
headlines determines the true meaning of
these terms, and investigates the possible causes
and consequences of this fact.

Keywords:

Communication; review;
handling; media; public;
terminology.

Summary. Introducción. 1.1. Hacia una definición de graffiti y arte urbano. 1.2. El titular en la prensa digital.

2.
Desarrollo. 2.1. Metodología para la selección de titulares. 2.2.
Clasificación de los titulares analizados. 2.3. Análisis de la tipología de titulares propuesta. 3. Conclusión.

Como citar: Martínez, K. (2022). El uso de los términos
“arte urbano” y
“graffiti” en la prensa digital española contemporánea. Ñawi: arte diseño comunicación, Vol. 6, núm. 2, 215-235.

http://www.nawi.espol.edu.ec/ www.doi.org/10.37785/nw.v6n2.a12

This work is under an international license Creative Commons Atribución-NoComercial 4.0.

1.  Introducción

En la actualidad
la prensa digital no solo es más consumida que la tradicional, sino que
lo es a través de dispositivos diferentes y desde espacios
que mutan constantemente. Así, las redes
sociales constituyen el
espacio preferido por muchos usuarios para mantenerse informados (Palau-Sampio, 2016). En
dichos espacios los titulares, un elemento básico del periodismo,
funciona de una manera muy distinta a como lo hacía en los medios tradicionales, pues ahora no solo debe informar escuetamente acerca del contenido
de la noticia, sino más bien atraer al usuario y redirigirlo a la página contenedora de la
noticia, o, cuanto menos, mantenerlo atento a sus cuentas. La prensa consumida
a través de Internet nos
transporta a una nueva fase, que algunos han dado en llamar
postmediática, y que se caracteriza
por la aceleración, la inmediatez y la trivialización como
factores principales (Campos Freire, 2008). En este marco, los titulares que se refieren
a términos complejos
y especializados como los
de graffiti y arte urbano acostumbran a acudir a clichés que puedan ser
entendidos por el gran público, moldeando el propio concepto de
dichos términos a lo largo del tiempo, desproveyéndolos de su significado original, y acudiendo a lugares comunes
desde los cuales
se disipa un posible concepto
unificador de cualquiera de estos dos
términos. Como comentan algunas
voces expertas, es realmente el arte urbano el que presenta verdaderos
conflictos para ser definido, mientras que el graffiti, especialmente para los propios protagonistas, es un concepto
sólidamente establecido. No obstante, tanto en el imaginario popular
como en los medios, ambos
términos se relacionan, muchas veces, por oposición,
lo que hace que su comprensión se reduzca, en lugar de ampliarse
(Schacter, 2016). Para ahondar en estas cuestiones, y antes de presentar
nuestro estudio, vamos a realizar un acercamiento a la definición de los términos arte urbano y graffiti. Nos aproximaremos, también, al significado actual
de titular -en los medios digitales-para contextualizar adecuadamente la
muestra a partir de la que hemos trabajado.

1.1.    Hacia una
definición de graffiti y arte
urbano

La palabra grafiti en castellano, escrita con una sola “f”,
proviene de la forma italiana graffiare. Sus acepciones
son las de arañar o rascar una superficie creando garabatos, de
ahí la voz graffito, de la que surge en inglés y otros idiomas
la palabra graffiti (Gómez, 2013, 68). En este artículo empleamos
graffiti con doble f para referirnos en exclusiva al graffiti hip-hop. Con un origen
histórico muy profundo,
este tipo de graffiti se define por su percepción de la ciudad
como terreno de juego con unas normas
más o menos bien establecidas, suponiendo este hecho
la diferencia fundamental con otros tipos
de grafiti. Los tres objetivos
de este movimiento –que comienza
a surgir a finales de los 60 en Filadelfia y Nueva York- son la visibilidad, la expansividad
y el estilo a la hora de escribir letras en un territorio dado. Así, el graffiti elemental son las
firmas o tags, más tarde
éstas se amplían dando lugar a los throw- ups, y finalmente a las piezas murales.
Los instrumentos han ido variando, pero en el graffiti clásico se suelen emplear
sprays de pintura
y rotuladores de punta gruesa.
El graffiti es un lenguaje
cerrado con unos códigos no fáciles de desencriptar para quien no forme parte
del juego, lo cual ha creado un sentido de pertenencia a algo especial
que ha provocado que aumente
su atractivo, especialmente

entre los más jóvenes.
Todo ello fue adquiriendo complejidad con el tiempo y, en consecuencia, alejando más al graffiti de las
convenciones sociales, aunque, paradójicamente, fuera estando más presente
en las calles. El graffiti hip-hop nació como una subcultura, y a pesar
de que el mercado del arte trató de fagocitarlo desde
prácticamente sus inicios,
nunca ha logrado
domesticar por completo
a este movimiento. Hoy, casi 50 años después de su aparición, continúa muy vigente, a pesar de que se haya tratado de erradicar de diversas maneras.
Según algunos expertos
como Javier Abarca,
se trata de una disciplina más cercana al parkour o al skate que al arte contemporáneo, debido a la manera en que percibe a la ciudad como un
escenario de juego y no como un museo al aire libre (Abarca, 2018). Así, la técnica pictórica en el graffiti,
según esta línea de pensamiento, es solo una excusa para desarrollar todo lo que lo rodea: la exploración de lugares, las experiencias que tienen lugar al pintar en un contexto público y, por supuesto, el hecho de compartir y conocer nuevas
formas de expresión.

Por otro lado, aproximarnos a una definición de arte urbano
supone un reto muy complejo, pues no se rige por
unas reglas concretas. Vamos también a encontrarnos con que la
definición de arte urbano se suele abordar
desde la diferencia con el graffiti
más que desde
sus particularidades. De ahí, que en los últimos años se haya coqueteado con la idea de sustituir el término arte urbano por otros menos amplios como arte intermural (Schacter, 2016), para definir a todos esos artistas que trabajan en distintos medios que orbitan alrededor
del muralismo, presentando, también, sus proyectos en espacios
expositivos. Otros términos interesantes son postgraffiti, que es bastante
anterior incluso a la popularización del término street art (Figueroa, 2006, 195); o,
también, la propuesta de Javier Abarca de definir como arte público independiente a toda
intervención realizada en el espacio urbano de manera espontánea sin relación comercial
ni institucional (Abarca,
2016). Con esta última definición se persigue fundamentalmente desligarse de la acepción globalista de arte urbano y su identificación con los murales de gran formato
popularizados, de nuevo, a partir del siglo XXI. Continuando con el término arte urbano, y basándonos en lo expuesto
por el experto Rafael Schacter
en el texto Street art is a
period. Period. Or the Emergence of Intermural Art, vemos como esta disciplina es entendida como un periodo en tanto que su vigencia
ocupó un espacio
determinado de tiempo,
de 1998 a 2008. En esa época el arte urbano habría tenido unos valores
formales y morales
que más tarde iría perdiendo
a la vez que era resignificado, esencialmente, por el mercado. Estos valores que hacían del street art un movimiento autónomo, eran, según el teórico británico, cinco elementos clave: asimilación espacial,
iconicidad, no instrumentalidad, autonomía, y consenso
comunicativo. Si bien Schacter comenta
que la mayoría de artistas de este periodo provenía del
graffiti, éstos también incorporaban conocimientos propios
de estudios artísticos superiores o específicos en alguna materia
relacionada, como el diseño gráfico o la publicidad (Schacter,
2016).

Otra distinción con el graffiti
la encontraríamos en el público al que se dirigía, que era mucho más amplio, y
no especializado en esta disciplina. Su visión establece una
definición en la línea de la Historia del Arte, en la cual se establecen fechas,
así como características formales y conceptuales concretas que harían del street art un periodo
específico, a
partir del que sería necesario
buscar otro término para

referirse a las manifestaciones que
suceden a esta etapa. A su vez, esta práctica no podría definirse por una técnica concreta, si no por un abanico inabarcable de posibilidades. Precisamente este hecho es uno de los que lo distingue del
graffiti, el cual se limita también de manera estricta respecto al uso de técnicas. No obstante,
podemos acordar que existen unas cuantas que han sido utilizadas en mayor medida que otras, como plantillas, pegatinas, carteles, o el uso de pintura acrílica aplicada con pinceles
y brochas. Aparte de las aplicaciones bidimensionales, las esculturas e instalaciones urbanas
independientes serían también parte del arte urbano (este
caso es curioso, dado que las esculturas por
encargo se asocian al término arte público y no al arte urbano,
al contrario de lo que ocurre, usualmente, con los murales
de gran formato no independientes). Así pues, durante
la última década, y en especial debido a la irrupción global de las redes sociales,
y en consecuencia por la facilidad de acceso a una gran cantidad de información,
las formas de entender el arte urbano se han multiplicado. Por tanto, de nuevo nos damos de bruces
con la problemática de situarnos ante un término que no ha hecho más que ampliarse en todas direcciones, perdiendo su significado inicial -básicamente el de un arte público independiente- para acabar
siendo un concepto
demasiado amplio y difuso del que es muy
difícil arrojar una definición concreta.

1.2.      El titular en la prensa digital

Como elemento
periodístico, el titular se ha ido adaptando a los tiempos, de forma que actualmente en la prensa digital presenta
características distintas a las que tenía antes de la irrupción de
internet. Una definición de titular básica previa a la prensa
digital sería la de un “extracto o resumen de otra manifestación
lingüística más amplia y circunstanciada a la que alude
concentradamente, y que está
físicamente contigua” (Alarcos Llorach, 1997, 128). No obstante,
esta definición necesita de
una ampliación, o, al menos, de algunas puntualizaciones para tratarla
desde el punto de vista actual. Así, el titular además de informar tratará de seducir al lector para que profundice en la noticia;
pero también, hoy día, sus objetivos pueden ser otros. Al existir una lectura deslocalizada debido a
la multitud de dispositivos, los editores se han visto obligados a esforzarse
en construir nuevas estrategias de
captación a través del uso de titulares, teniendo en cuenta que
estos no se reciben únicamente a través del portal del medio, sino a través de otros espacios
como las redes
sociales o el sistema
de alertas de correo electrónico (Pou Amerigo, 2001).

Asimismo, los
titulares se han multiplicado durante los últimos años, creciendo
y diversificando los roles
que tenían hasta
el momento, llegando
a constituir secciones propias en las portadas de los principales
ciberdiarios europeos (García Orosa &
López García, 2015). Uno de
esos roles
está asociado a la capacidad de enlazar con otros contenidos; es decir: hipervincular. Los titulares son en sí mismos hipervínculos
que nos conducen a la noticia, pero no solo a ella, sino también a una
nueva página donde veremos
publicidad y enlaces a otras noticias. Los investigadores Ramón
Salaverría y Rafael Cores
llaman a esta nueva convención estilística título-enlace.
Y, además, suma otras convenciones como
el título con palabras clave con el fin de que sean recuperados
fácilmente por buscadores; la datación exhaustiva, sobre la que comenta que en estas noticias no solo se señala la fecha exacta,

sino
también la hora y el minuto; el párrafo de enganche o teaser,
que actúa como gancho y que suele ser el primer párrafo de la noticia
o uno escrito ex profeso
para suscitar interés al lector. Y finalmente los enlaces documentales, es decir, esos vínculos a otras noticias o
espacios de internet para apoyar la
información aportada. (Cores & Salaverría, 2005, 152-153).
Para concluir, debemos referirnos al fenómeno clickbait, que constituiría hoy una particularidad muy especial en el estudio
de los titulares. Pero antes
citaremos a Umberto Eco, que en su famoso ensayo Apocalípticos e
integrados (1965) trataba la realidad de los mass media
como grandes conglomerados comerciales cuya rigurosidad se veía trastocada por su inmersión en un circuito
comercial sometido a la ley de la oferta y la demanda
(Eco, 1965, 65). El autor italiano, además, teorizaba acerca de
la relación entre el kitsch y la cultura de masas, que en lo que respecta
a nuestro estudio
es muy pertinente, dado que analizamos titulares
acerca de un tema complejo tratado desde una visión generalista.
Eco hablaba de kitsch como una comunicación que tiende a la
provocación del efecto, que asociaba tanto a las publicaciones populares del cinquecento,
como a los titulares de los periódicos actuales, concluyendo que el
procedimiento seguía siendo el
mismo (Eco, 1965, 103). Casi seis décadas más tarde, con la
prensa digital, esta dinámica que señalaba Eco, no solo no se ha frenado,
si no que se ha ampliado. Uno de los fenómenos más representativos de esta realidad, como comentábamos, es el clickbait, un cebo que no responde
a los criterios periodísticos tradicionales y que pretende atraer
al usuario hacia una página con un pretexto
engañoso, y con un fin principalmente comercial (García Orosa,
Gallur Santorun & López García, 2017). Muchas veces estos recursos
se emplean en páginas que necesitan generar
tráfico para ser
rentables (Blom & Hansen, 2015), aunque esta práctica se está
extendiendo a prácticamente a todo tipo de medios (García serrano, Romero Rodríguez
& Hernando Gómez, 2018).

2.  Desarrollo

2.1.
Metodología para la selección de titulares

La
investigación aquí presentada se basa en las llevadas a cabo en
campos relacionados a la comunicación y el periodismo como la de
García Serrano, Romero-Rodríguez y Hernando Gómez (2019) y García Orosa, Gallur Santorun y
López García (2017) referentes al clickbating en los cibermedios; o
la de Romero-Rodríguez, De Casas Moreno y Torres Toukoumidis (2016) y
García Orosa y López García
(2014), acerca de la funcionalidad de los titulares en el medio digital y de la calidad de estos. No obstante, se ha de decir que, a pesar de haber consultado numerosa
documentación acerca de la calidad
de la prensa digital moderna
y contemporánea, no se han encontrado referentes concretos de análisis específicos de
titulares relacionados con los términos aquí propuestos.

El estudio que a
continuación se presenta comenzó de manera pautada el 28 de abril
de 2021, y en este artículo
presentamos un análisis del mismo hasta el día 28 de abril de
2022. Tomamos como muestra
significativa este año en concreto, aunque cabe señalar que se
trata de un proceso de
investigación que continúa activo. Nuestro diseño de
investigación presenta un método cuanti- cualitativo, en el sentido de que, aunque sigue un proceso
secuencial, es indagatorio y exploratorio,

dado que plantea preguntas y arroja
hipótesis a lo largo del estudio. Hemos elegido la plataforma Google para tomar estos datos, por ser
ésta la más popular y a la que se dirigen la gran mayoría
de usuarios. Somos conscientes de que
el algoritmo que Google emplea, Pagerank, podría dejar fuera cierta información importante, pero entendemos que los criterios
de autoridad en el posicionamiento en los que se basa dicho algoritmo resultan útiles para conformar una muestra aleatoria y significativa de
titulares para nuestro estudio. Así pues, el método ha consistido
en una recopilación de los titulares que la plataforma Google, a
través de su herramienta de alertas, nos ha ido mostrando
periódicamente. La herramienta Alertas de Google es un servicio que
comprueba los contenidos, y los notifica de forma automática al usuario según los filtros que éste haya indicado previamente. En nuestro caso,
hemos mantenido estas alertas
durante todo un año con una frecuencia de aviso semanal (10 noticias a
la semana). La fuente que hemos
elegido ha sido la de noticias, que se relaciona con el contenido que aparece
en los primeros veinte resultados que aparecen en la búsqueda de la sección Google Noticias. Nuestra
elección de idioma ha sido el español, y hemos acotado
el territorio a la región española. Los términos que hemos indicado
en las alertas han sido:
“arte urbano”, “street art”, “grafiti” y “graffiti”. Durante la recopilación de estos
titulares, los más significativos han ido siendo analizados, no solo los titulares si no también la noticia al completo, para comprobar que la misma
no correspondía a un titular engañoso. Los elementos
recopilados han ido siendo clasificados según temáticas, variando las mismas a lo largo
del proceso, abriendo
nuevas vías de indagación. Finalmente, todos estos datos se
han medido, cuantificado y representado en tablas, para su correcta
presentación, una vez hubo transcurrido
un año desde que comenzase la muestra (Tabla 1).

2.2.       Clasificación de los titulares analizados

De cada titular analizado, hemos
realizado capturas de pantalla como registro de dicha actividad. A partir de esta acción, comenzamos a observar ciertos
patrones que se repetían, es decir, noticias
cuyo tema era similar. De este
modo, es como nos planteamos la clasificación en carpetas
temáticas de cada uno de estos
titulares, conformando un total de 7, que hemos descrito
de la siguiente manera:

1.  Titulares sobre actos comerciales o de revitalización del espacio público.

2.
Titulares que criminalizan el graffiti.

3.
Titulares acerca de eventos de arte urbano.

4.     Titulares que se refieren
al mejor mural
(o algún superlativo similar).

5.
Titulares acerca de rutas o tours de arte urbano.

6.
Titulares que abordan la cuestión “arte urbano o vandalismo”.

7.
Por último hemos
elaborado una carpeta
en la que incluimos todo lo que no entra
en ninguna de las anteriores
-pues son temas poco recurrentes-, pero que también resultan pertinentes
como objeto de estudio y
suponen un contrapunto a nuestras conclusiones.

Tabla 1. Clasificación de la muestra.
Autoría propia, 2022.

Número de titulares analizados

Tipología

Descripción

Ejemplo

183

Actos comerciales, o revitalizadores

Titulares
que presentan como
obras de arte urbano,
mayoritariamente, murales realizados por encargo o en el marco de determinados eventos relacionados con la institución.

Muchos
de ellos se asocian al turismo.

“Zalando llena de
optimismo las calles en una acción de Street Art de
la mano del artista urbano Okuda”

111

Criminalización del graffiti

Titulares
que se refieren al graffiti desde
un punto de vista negativo, destacando conceptos como suciedad
o vandalismo.

“Los botellones dan paso a los grafitis en Vega de Arriba: ‘Esto hay que pararlo” (Fig.1)

107

Eventos de arte urbano

Titulares que informan sobre la celebración futura o pasada de algún evento comercial o cultural relacionado con el arte urbano.

“Asalto llena el Arrabal
de luz, alegría y arte urbano con doce intervenciones amables”

36

El mejor
mural

Titulares referidos a la
calificación de mejor,
mayor, o cualquier otro superlativo asociado, normalmente, a murales.

“El arte mural de
Castilla y León, entre los 100 mejores
del mundo”

21

Rutas de arte
urbano

Titulares que informan sobre la posibilidad de participar en rutas para ver arte urbano

“Lo mejor del arte urbano al sur de Madrid está en estas rutas gratuitas” (Fig.2)

13

Arte urbano o vandalismo

Titulares que se interrogan ante
la cuestión de si es arte urbano
o es vandalismo.

“Las misteriosas caras de Córdoba, ¿arte urbano o vandalismo?”

70

*Otros titulares

Titulares varios cuyo contenido no encaja
en ningún grupo
mayoritario, pero de los que
también se pueden extraer
conclusiones interesantes.

“Graffitis durante la Guerra Civil:

expresiones populares de uno de los principales cuarteles de las brigadas Internacionales”

Figura 1. Ejemplo de tipología “Criminalización
del graffiti” (David
Montañés, 2021). Fuente:
https://www.lne.es/cuencas/2021/09/27/botellones-dan-paso-grafitis-vega-57719751.html

Figura 2. Ejemplo de tipología “Rutas de arte urbano”.

Fuente: https://www.timeout.es/madrid/es/noticias/

lo-mejor-del-arte-urbano-al-sur-de-madrid-esta-en-estas-rutas-gratuitas-012022

2.3.
Análisis de la tipología de titulares propuesta

De los 541 titulares analizados, destaca sobre las siete tipologías propuestas aquella que contiene
noticias que asocia los términos graffiti y arte urbano con
aspectos relacionados a la recuperación, regeneración y revitalización de las ciudades,
así como a trabajos comerciales (Figura 3). Hemos

decidido aglutinar ambos tipos
de titulares en un mismo
apartado dado que entendemos que el fin es el mismo: presentar estas manifestaciones como activos económicos, ya sea desde
un punto de vista directamente
comercial, o desde uno, menos evidente, pero igualmente favorecedor para el
modelo de ciudades neoliberales como las de un país como España. Por lo tanto,
estos titulares pueden,
a su vez, ser subdivididos de la siguiente manera: por un lado, encontraríamos aquellos
que hacen referencia a estos términos como agentes positivos para “poner
en el mapa” lugares olvidados o devaluados, usualmente para generar un atractivo turístico (Figura
4). Por otro, tendríamos los titulares que se refieren a cualquiera de los dos términos como un servicio
comercial, es decir,
como un producto
que se ofrece a marcas
o a entidades para promover
un determinado estilo
de vida. Esto tendría que ver con la asimilación y fagocitación por parte del mercado de unos términos que como hemos
definido anteriormente, en origen, tenían una visión ajena
o contraria a lo comercial. Tal y como aparecen en este
tipo de titulares, tanto el graffiti como el arte urbano (mucho más a
menudo este último), se entienden
como una herramienta útil y actual de la ciudad creativa para generar
capital.

Figura 3. Serrano se llena de pantalones vaqueros en una muestra de arte urbano.

Fuente: https://www.timeout.es/madrid/es/noticias/serrano-se-llena-de- pantalones-vaqueros-en-una-muestra-de-arte-urbano-031722

Figura 4. “La localidad
apuesta por el arte urbano
para potenciar el turismo”.

Fuente: https://www.hoy.es/prov-caceres/localidad-apuesta-arte- 20220211000035ntvo.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

Curiosamente la
tipología que sigue en número de titulares es la que hace
referencia negativa al graffiti. En
este caso, el término arte urbano no aparece, lo cual es esclarecedor
respecto a lo que la prensa entiende
(o quiere dar a entender) como una u otra cosa.
Podemos deducir, pues,
que los titulares, a veces,
hacen un uso indiscriminado de ambos términos si esto es positivo; pero
que cuando el hecho que se anuncia es negativo,
el término elegido para el titular es invariablemente el de graffiti (en ocasiones puntuales
puede usarse “pintada” como sinónimo). De esta manera, en este estudio, observamos que nunca se emplea el término “arte urbano” para referirse
a daños en el espacio
público o privado,
o a lo que cuesta
en términos económicos limpiar muchas de esas pintadas
a la administración -noticias recurrentes dentro de esta tipología-. A pesar de que una parte del arte urbano
continúa siendo ilegal, su percepción, por las razones que hemos
comentado en la introducción, es
muy diferente a la del graffiti. Este hecho lo transmiten los titulares y las
noticias de los medios digitales, que, aunque puedan saber, por ejemplo, que parte de ese dinero empleado en higienizar la ciudad también se emplea en borrar piezas de arte urbano ilegal,
eligen señalar únicamente al graffiti como responsable.

La proliferación de eventos relacionados con el graffiti
y el arte urbano también se ve reflejada en nuestro estudio,
dado que la tercera posición la ocupan los titulares que informan acerca
de estos. Desde que en 2008 se
celebrara en el museo Tate Modern de Londres el evento Street Art, en el que se pintaron varios murales de gran formato, este modelo (resultados
espectaculares a un coste relativamente
bajo) se ha seguido en lugares de todo el mundo. Así, podemos distinguir
dos tipos de eventos, que son los que mayoritariamente encontramos entre nuestra selección de titulares: por

un lado, los acontecimientos
relacionados con murales de gran formato (Figura 5), y, por otro lado, exhibiciones más humildes en las
que suele aparecer el término graffiti (Figura 6). Es significativa, de nuevo, la observación de esta discriminación en el uso de los términos, ya que se suele emplear
el de arte urbano para referirse a eventos de mayor trascendencia o importancia (relacionado muchas veces con el
tamaño y siempre con los murales); mientras que el graffiti se asocia a
eventos con un componente más
social, menos espectacular, y con un impacto local.

Figura 5. “El arte urbano llega a más edificios”. (Metropolitano, 2021).

Fuente: https://metropolitano.gal/enfoque/vigo-cidade-de-cor-medianeras-nuevas- 2021-obras-listado/

Figura 6. “Festival de arte urbano con grafitis y skates en El Cabanyal
este fin de semana” (Héctor Casero, 2021). Fuente:
https://www.levante-emv.com/urban/2021/06/17/festival-arte-urbano-grafitis-skates-fumiferro- valencia-cabanyal-53811950.html

Durante el
transcurso de nuestro estudio tuvo lugar un hecho puntual que produjo que el algoritmo
de Google nos reportase una gran cantidad de resultados al respecto. Se trata
posiblemente de una
distorsión en los resultados (dado que quizás esta
tipología no sería representativa en otro periodo de tiempo), pero que, sin embargo, entendemos que supone
un hecho muy interesante a analizar. Casualmente, a lo largo de estos meses, la web Street
Art Cities lanzó en su blog un concurso
de votaciones online para elegir al mejor mural del mundo en 2021. El
blog de esta web realiza mensualmente
rankings de los mejores murales del mundo, siempre elegidos de manera online (y cuyo único requisito
es que las fotografías de las obras hayan sido compartidas en su web). Como ellos mismos explican
en su blog, durante tres semanas de votaciones y apariciones en medios españoles, portugueses y franceses,
finalmente obtuvieron un ganador, que resultó ser un mural radicado en
Lugo, pintado por un artista
local. La enorme
cantidad de titulares
con la frase “El mejor mural del mundo” (Figura 7) estuvo repitiéndose
incesantemente durante varias semanas, haciendo que se colase en nuestro
estudio un hecho
como éste que, si lo analizamos pausadamente, observamos que no es más que la iniciativa de un blog sin reputación crítica comprobable, y que ha servido de excusa a cientos de medios
para activar un titular jugoso pero insustancial en cuanto a análisis
artístico se refiere.

Figura 7. “El mejor
mural del mundo está en Lugo”. (Laura López, 2022).

Fuente: https://www.lavozdegalicia.es/noticia/lugo/lugo/2022/02/15/mejor-mural-mundo- lugo/0003_202202L15C8991.htm#:~:text=La%20mayor%20plataforma%20de%20arte,obras%20 del%20mes%20de%20agosto.

Asociado
indefectiblemente al fenómeno de los eventos de arte urbano, se
encuentran las hoy habituales rutas
de arte urbano
o street art tours
(Figura 2). Estos
titulares, que podemos
relacionar indudablemente con
la primera tipología analizada, nos informan acerca de la capacidad del
arte urbano como reclamo turístico, y de la posibilidad de identificar estas
obras como productos a partir de los cuales generar una rentabilidad. Así, es común encontrar
en estos titulares la identificación

de obras de arte urbano como parte de
un gran museo al aire libre; es decir, la museificación del espacio
público aprovechando estas
piezas artísticas. En ocasiones estos
titulares se refieren
a rutas elaboradas a partir del estudio de
intervenciones urbanas espontáneas, pero mayormente, estas rutas se ofertan con un fin
turístico, que en muchas ocasiones se prevé con la
organización de algún evento entre cuyos objetivos se encuentra este tipo
de herramientas de promoción futuras. Entre estos titulares
es habitual encontrar el término arte urbano como una excusa
para conocer la zona en la que se
lleva a cabo dicha ruta. No hemos encontrado titulares de este tipo con un
punto de vista crítico. Todos los que hemos podido analizar dentro
de esta tipología, identifican el arte urbano como un señuelo para atraer visitantes.

Por último, y, aunque con un número de titulares significativamente menor que el resto, hemos recopilado una serie de 13 noticias cuyo titular
hace referencia a una pregunta popular recurrente aún hoy
día respecto al arte urbano y el graffiti, ésta es la
cuestión sobre si es arte o es vandalismo.
Lo cierto es que muchos de
estos titulares son especialmente sensacionalistas, dado que cuando analizamos el cuerpo de la noticia,
advertimos que no es este el tema que realmente
se trata, sino que lo que se suele transmitir es la necesidad de castigar
aquello que no se comprende y que cuestiona la propiedad privada,
como el graffiti; y por otro lado, se premian
las acciones que se adecúan al gusto mayoritario, y fundamentalmente, que sirven para un proceso
revitalizador de las ciudades que en último término servirían para formar parte de esas rutas de
arte urbano que hemos comentado anteriormente. Es muy interesante observar cómo algunos
de estos titulares se refieren a las intervenciones de arte urbano
como una solución al vandalismo,
esencialmente relacionado al graffiti de firma (Figura 8). Deducimos, pues, que los medios, a través de
estos titulares, entienden el arte urbano como parte del sistema institucional de las ciudades,
y no de lo vandálico, que, recordemos, se refiere a una destrucción de lo público o lo privado.
Así, el graffiti
es entendido como destrucción, mientras
que el arte urbano sería construcción. Esto es lo que subyace en la manera en la
cual estos titulares se presentan respecto a
dicha cuestión.

Para finalizar,
hemos guardado 70 titulares de los que no hemos podido extraer
tipologías suficientemente
amplias para definirlas por sí solas, pero que no hemos querido dejar de
analizar, puesto que, precisamente por esta razón marginal, nos ha permitido
realizar una reflexión interesante. Entre estos titulares encontramos una relación entre arte
urbano o graffiti y política que no vemos en otras tipologías. Aunque, como explicamos, son pocos, usualmente estas noticias presentan
un cuerpo teórico más sólido que las de anteriores
tipologías. Entre estos titulares también hemos recopilado noticias en torno
a la inauguración de exposiciones, la repercusión del mundo virtual
en el graffiti y el arte urbano, o reportajes concretos sobre artistas
locales.

Figura 8. “Arte urbano para combatir
el
vandalismo”. (Jaume
Morey, 2021).

Fuente: https://www.ultimahora.es/noticias/palma/2021/12/17/1679813/arte-urbano-para- combatir-vandalismo.html

3.
Conclusión

Nuestra insistencia en analizar concretamente los titulares, surge
precisamente de la función que estos
poseen; es decir, aportar la información clave de una noticia en pocas
palabras. El titular es lo que
alcanza a la mayoría del público -muchas personas no pasan de
ahí-, y, por lo tanto, éste tiene una capacidad de influencia enorme,
mayor a otros
elementos periodísticos más sofisticados. De ahí la importancia de este recurso y nuestra reflexión sobre
él, y no tanto acerca del desarrollo de las noticias, asunto que daría para una investigación
mucho más profunda. En nuestra muestra hemos podido observar que mientras en unas ocasiones parece que el término arte urbano se asocie tan solo a la disciplina del mural, en otras se emplea indistintamente la palabra graffiti
y arte urbano como si fueran sinónimos. Por otro lado, a veces,
incluso se amplía más el campo de acción y se denomina
arte urbano a cualquier tipo
de manifestación creativa en el espacio público. Así, el
uso de los términos presenta una innecesaria polisemia que provoca dificultades para establecer una definición concreta
a partir de la cual referirse a ambos con cierto consenso. En este
estudio hemos tratado de analizar las razones
de esta imprecisión terminológica: ¿es solo fruto de la ignorancia, de la desidia,
o, existe una
intención consciente de disuadir al lector hacia una determinada idea de
qué es o qué deben ser el
graffiti y el arte urbano?

Aunque sabemos
que las líneas editoriales de los medios de comunicación definen
y dirigen su ideario, cuando la información trata de arte urbano -un tema menor
en los medios generalistas- parece haber pocas diferencias entre tendencias conservadoras y progresistas, no siendo así siempre con el graffiti.
Esta observación resulta reveladora, y podría deberse a una instrumentalización consensuada

del concepto arte urbano -a pesar de
que en sus comienzos surgió con un tono contestatario y al margen de la práctica institucional y la cultura
mainstream-, una manera despreocupada de entender esta manifestación artística, y una asimilación de la misma dentro de unos parámetros muy distintos a los originales, pero convenientes para su encaje en
el modelo actual de sociedad. Por otro lado, también es interesante contraponer el uso del concepto arte urbano con el de graffiti; y es que las noticias
que contienen a este
último término -si es que no confunden su sentido- muestran en
muchos casos un tono negativo,
debido, en parte,
a la percepción de que se trata de un movimiento menos controlable y
asimilable por el modelo de sociedad imperante, al contrario de lo que se
percibe con el arte urbano. De
hecho, podemos observar cómo en muchas ocasiones se habla de arte urbano
para referirse a la evolución del graffiti; de lo que
deducimos que se entiende
a éste como una parte de una
etapa inicial, lejos de la categoría Arte, que es a la que parece
tener que aspirar
cualquier manifestación asociada
al arte urbano. Así, en nuestra muestra esta relación por
oposición de ambos términos ha sido una constante. Una de las noticias recurrentes, dentro de la
tipología de “criminalización del graffiti” (Figura 1), que nos ha resultado
paradigmática es aquella que destaca el trabajo higienizante de la autoridad respecto al borrado de un
número elevado de metros cuadrados de graffiti. Tales noticias expresan agradecimiento por mantener el orden y
librar a la sociedad de lo que se interpreta como una lacra, el graffiti;
especialmente su faceta
más radical -en el sentido
de raíz- e incomprendida, los tags y los throw-ups. Por otro lado, si estas
noticias se refieren al limpiado de trenes -arquetipo del graffiti- el tono suele ser mucho más severo, y generalmente se destacará el
coste económico, interpelando al bolsillo del lector/contribuyente, o lo que es lo
mismo, a sus emociones más reactivas. Por el contrario, no observamos la misma actitud si el
borrado es de murales de arte urbano, aunque técnicamente sean lo mismo: pintura sobre pared (Figura
9).

Figura 9. “El Ayuntamiento destaca
su labor para eliminar grafitis
de espacios públicos y los proyectos de arte urbano”. (20M, 2021).

Fuente: https://www.20minutos.es/noticia/4797716/0/el-ayuntamiento-destaca-su-labor-para- eliminar-grafitis-de-espacios-publicos-y-los-proyectos-de-arte-urbano/

Lo cierto es que este conflicto también
lo experimentan las propias autoridades pues, aunque se deban a las leyes, en estas se especifica
palmariamente que una pintada cualquiera
sobre una

propiedad ajena está penada1. La realidad
es que no siempre se emplean, o, mejor dicho, no siempre
se aplica el mismo rasero
a según qué tipo de intervención. Respecto
a esto, deducimos que el papel mediático tiene o ha tenido mucho
que ver, así como el político; ambos han aprovechado aquello que han creído poder controlar y orientar a su favor. La higienización del entorno es un concepto
que nos evoca a políticas autoritarias y antidemocráticas puesto
que el espacio público habría, en principio, de tener un uso compartido y equitativo. La
problemática en este sentido surge en el momento en que nos hemos tenido que imponer unas normas para
que el hecho democrático del espacio público tuviese lugar. Observamos que en la realidad nunca
ha ocurrido de forma paritaria y
siempre ha existido un dominio del poder de turno sobre
el pueblo llano.
Podemos reflexionar acerca
de si el borrado es una censura
de la libre expresión ciudadana, o una aplicación de la norma
para, efectivamente, mantener el orden, y por lo tanto, hacernos
más libres a todos; pero lo que realmente queremos
destacar es cómo los medios no proponen estas cuestiones, si no que imponen en
sus titulares un discurso unívoco, en
el cual el borrado del graffiti es aplaudido, y el de aquellas manifestaciones
que el poder en los últimos años ha instrumentalizado para su propio
beneficio, el llamado
arte urbano es, muchas veces, dulcificado, y, consecuentemente, cuando
se aplica la norma de manera equitativa con él, tal decisión sí es cuestionada.

Durante este estudio otro de los hechos destacables ha sido que nuestra
muestra se ha compuesto mayoritariamente de
titulares pertenecientes a medios generalistas. La herramienta que hemos empleado apenas nos ha enlazado hacia
alguna noticia de un medio especializado. Aun así, ha sido común encontrarnos con titulares
que expresan juicios
abierta e ingenuamente estéticos sin aportar

Figura 10. “El festival de arte urbano en Plasencia busca murales para decorar” (Redacción, 2022).

Fuente:  https://planvex.es/web/2022/01/festival-arte-urbano-plasencia/

1  En cada país se aplica una legislación diferente
respecto a este asunto; no obstante, no se tiene constancia de que en ninguno de ellos exista
una libertad absoluta
sobre cualquier propiedad. Para ahondar más en este asunto,
y en el caso de la legislación española, se recomienda leer el artículo Los grafitis en la legislación española (Armas Pérez, 2019).

ninguna credencial sólida para
dicha tarea. Una vez más contrapondremos el uso que se hace del graffiti
como algo a superar, y del arte urbano como algo a valorar. Mientras
que, en muchas
de estas noticias, leemos directa o veladamente que
los graffitis afean fachadas, puertas y otros elementos del mobiliario urbano (paradójicamente, en otras se
emplean para cubrir esa fealdad), observamos
cómo en otros se usa alegremente
el verbo “decorar”; es decir, adecentar o embellecer, para
referirse a ciertas acciones
asociadas al arte urbano como instrumento institucional. Figura 10.

Una vez más el uso
distorsionado de la terminología determinará el juicio
estético que se transmite. Se da a entender que el arte urbano, por estar englobado en la
categoría artística, embellece, mientras que su cara menos amable,
el graffiti, destruye.
Es cierto que el arte urbano no siempre aparece
en los medios con un tono tan
agradable, y que a veces se analizan obras de arte urbano que chocan de frente con la legalidad y lo políticamente
correcto, pero al contrario que con el graffiti, los lectores -ahora también comentaristas de noticias
en redes sociales- suelen posicionarse mucho más amablemente del lado de la obra de arte urbano que de la intervención del escritor de graffiti, incluso
cuando ambas son ajenas a la legalidad. La siente más cercana, la comprende. Y gusta lo que se comprende. En este punto encontramos una clave fundamental,
la de la asimilación popular, en la que el papel de los titulares tiene un gran peso.

En la introducción de este texto
proponemos una serie
de claves para acercarnos a una definición de los términos graffiti y arte urbano. Basándonos en ellos es cómo podemos
reflexionar acerca de lo que se
han desvirtuado dichos términos en la prensa digital cuando, por
ejemplo, los medios presentan como
arte urbano significativo, únicamente los encargos murales o los
proyectos institucionales o privados de gran popularidad, prescindiendo de las cualidades contestatarias que lo caracterizaba en sus comienzos. Es así como el término
arte urbano -por factores como los aquí estudiados- actualmente se ha desactivado. Lo que fue ya no es, dado que ha sido absorbido, siendo ahora concebido como una manifestación,
normalmente juvenil, que con un aspecto amable y, a veces,
reivindicativo, pero nunca agresivo,
permea en lo institucional, y es
tratado por los poderes políticos para favorecer el sistema neoliberal -que no debemos
olvidar que es el que suelen defender
las empresas a las que pertenecen los medios presentes
en nuestra muestra-,
por ejemplo, para la promoción turística y gentrificadora, o comercial de determinadas zonas (Figura 11). Debemos aclarar
que el hecho de que el término haya sido modificado
para hacerlo significar otra cosa en términos populares, no quiere decir
que ya no existan muestras de arte
urbano genuino, de aquel que hemos definido en las líneas anteriores. El conflicto, pues, no es que no exista dicha disciplina, si no que el uso del término, fundamentalmente, mediático, ha modificado su visión a favor de determinados
poderes. Sin duda, también hay que admitir que muchos artistas
urbanos han entrado
de lleno en este juego; su trabajo
ha quedado desactivado en cuanto a su independencia y, tácitamente, enmarcado
dentro de los parámetros que los poderes,
tanto políticos como del mercado
del arte, consideran deseables. Es decir,
muchos de estos
titulares no son
engañosos, simplemente se centran en una única forma de entender
estos términos.

Figura 11. “El arte urbano cotiza al alza en Madrid: de la calle a las galerías y ferias”. (Carlota Barcala, 2021).

Fuente: https://www.abc.es/espana/madrid/abci-arte-urbano-cotiza-alza-madrid-calle-galerias-y- ferias-202105300001_noticia.html

Entendiendo tanto al graffiti
como al arte urbano como manifestaciones complejas
y profundas, podemos
concluir que esta muestra de titulares expresa
una acentuada simpleza
no abordando estos términos de forma rigurosa
y pausada. En muchas ocasiones, lo más relevante de estas acciones
no es el resultado, si no el proceso,
lo que hay antes, y, por supuesto, la reflexión pausada que pueda
suscitar después. En
ninguno de estos titulares hemos encontrado referencias a estos hechos.

Referencias bibliográficas

Entradas de blogs

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Libros (y capítulos de libros)

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los cibermedios hispanos. En Salaverría, R. Cibermedios. El impacto de
internet en los medios de comunicación en España. Sevilla:
Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, 145-185.

Tesis doctorales

Gómez Muñoz, J. (2013). 25 años de graffiti en Valencia:
Aspectos sociológicos y estéticos. Tesis doctoral bajo la dirección de Xesqui Castañer
López. Valencia: Universitat
de Valencia. Facultad de Historia
del Arte.

Reseña Curricular

Investigador, docente y artista,
cuyo trabajo gira en torno al arte público y sus problemáticas. Su obra se centra tanto en la teoría, participando en charlas, conferencias, artículos académicos y de opinión; como en la práctica, en la cual, aunque ha expuesto su obra en instituciones
y galerías, opta, habitualmente, por una práctica independiente de su
actividad. Ha participado en eventos y residencias artísticas nacionales
e internacionales. Actualmente, trabaja
en una investigación doctoral en la Universitat Politécnica de València acerca de las contradicciones y asimilaciones en la escena del arte urbano
malagueño.

Imagen: Gabriel Calero