IGmabriel Calero           agen:

Y sin embargo se mueve: Aproximación al concepto de graffiti en tránsito desde el graffiti en trenes de mercancía

en la ciudad de Guadalajara

And yet it moves: Approach to the Concept of Moving

Graffiti Taking
the Freight Graffiti in the City of Guadalajara as Starting Point

Resumen:

En este artículo se pretende describir y reflexionar sobre la dimensión en movimiento
del graffiti de la tradición neoyorquina contemporánea, es decir, el graffiti en tránsito. Esta reflexión es el resultado de una aproximación al fenómeno en los trenes de mercancías, un mundo que nos
comparte Jupiter, del crew Planetas Extraños (PX), un veterano
trenero tapatío.
Se utilizan métodos cualitativos como la entrevista, la observación guiada y la digitalización tanto de revistas como de fanzines
especializados para encontrar
material suficiente que sustente la
argumentación de que el graffiti en
tránsito es una veta fundacional y vigente del fenómeno. Que además nutre un par de debates
relevantes en torno a dos procesos: la construcción de identidad de una agrupación
y la producción simbólica de la ciudad.

Palabras
claves: Comunicación
entre pares; experiencia mediatizada;
graffiti en trenes de mercancía; graffiti en
tránsito; identidad.

Abstract:

This article aims to
describe and analyze the aspects of movement in graffiti in the
contemporary New York tradition. This
analysis is the result of an approach
to the phenomenon of Transit graffiti
in freight trains, a world shared by
Jupiter, from the Planetas Extraños (PX) crew, a veteran train driver from Guadalajara. Qualitative research
methods such as interviews, guided
observation and digitalization
of magazines and specialized fanzines, are used to find
enough material to support the argument that transit graffiti
is a foundational and current expression. Furthermore, the
concept of transit graffiti
contributes to a relevant discussion about two processes: the construction of collective identities and the production of urban symbolism.

Keywords: Freight graffiti; identity;
mediated experience; moving graffiti;
peer communication.

Sumario:
1. Introducción, 2.
Un traslape conceptual entre el territorio y el tránsito, 2.1 La
circulación física y mediatizada como punto de partida, 3. Jupiter, PX, una introducción al freight
graffiti desde su experiencia vivida y mediatizada,
4. El territorio sí
coerciona…, 4.1 El territorio, la yarda de las juntas
y los primeros VRS, 4.1 El territorio, decorando en una yarda en San Juan de Ocotan, 4.3 El territorio, recorrido
en la yarda de Washington, 5. … pero no determina. El peso de la circulación, física y mediatizada, 5.1 Circulación física, transporte urbano en Guadalajara y otras formas
locales del graffiti en tránsito, 5.2 Circulación mediatizada, revistas especializados además del yo-soy que inicia en el tag y termina en el hashtag, 6. Conclusión.

Como citar: Abundis, A. (2022).
Y
sin embargo se mueve: Aproximación al concepto de graffiti en tránsito desde el graffiti en trenes de mercancía en la ciudad de Guadalajara. Ñawi: arte diseño comunicación, Vol. 6, núm. 2, 193-213.

http://www.nawi.espol.edu.ec/ www.doi.org/10.37785/nw.v6n2.a11

This work is under an international license Creative Commons Atribución-NoComercial 4.0.

1.  Introducción

La calle es el leitmotiv de este número de Ñawi.
“La calle es una selva de cemento”, “haciendo calle” o “si la calle es el
medio, la calle es el mensaje” son algunas de las frases que hacen
sentido en los estudios alrededor del
graffiti de la tradición neoyorquina. Y es que
la ciudad, sus paredes y mobiliario urbano,
por mencionar sólo un par de sus elementos, son el soporte
por excelencia que al ser marcados anuncian la presencia de un
escritor o un crew en la urbe.

Por lo menos esta
idea, que el graffiti es estático y urbano, ha
permeado y dirigido tanto la conversación
como la producción académica mexicana alrededor del
fenómeno del graffiti de la tradición neoyorquina. En
diferentes momentos sociohistóricos se ha reflexionado principalmente acerca de la construcción de
identidad de los taggers (Cruz-Salazar, 2008; Pedroza, 2010;
Mendoza, 2011), de los cholos (Reguillo, 1995; Marcial, 1996) o de la producción simbólica de la ciudad (Peredo,
2011; López-Carrera, 2013)
partiendo del territorio, en diferentes escalas geográficas, como el
espacio donde se objetivan las tensiones y las utopías, la represión y su respuesta. Es decir, el lugar que resulta de las mediaciones políticas,
culturales y sociales hace posible la
emergencia de fenómenos sociales (Signorelli citada en Reguillo, 1995, 29).

Esta perspectiva
urbana, situacional y local tiene un alcance limitado cuando se pretende abordar
el fenómeno del graffiti de la tradición neoyorquina en los trenes de mercancías que circulan de manera transnacional, en donde el
soporte de las intervenciones se encuentra en tránsito y los esquemas “tradicionales” de
emisión, recepción y por lo tanto, de
competencia al interior de la comunidad de escritores, es distinta. Esta inquietud nos obliga a generar un par de preguntas sobre
el fenómeno del freight graffiti y su
relación con el que decora las ciudades occidentales
contemporáneas latinoamericanas:
¿qué elementos simbólicos comparten? y ¿en
qué se distinguen entre sí? Sin
alejarnos totalmente de la dimensión situacional de la construcción de identidad aparece la inquietud:

¿qué impacto tiene la
presencia del graffiti en los trenes de
mercancía en la comunidad de writers locales? Antes de ampliar la escala
geográfica del fenómeno y
todavía en la dimensión local emerge la cuestión: ¿además del que decora los
trenes de mercancías, qué otros tipos de graffiti en tránsito existen o existieron en la ciudad de Guadalajara?

Este artículo no busca negar la idea de que la ciudad es contenedor
/ productor simbólico. Suscribo esta
perspectiva y creo que es sólida, sin embargo, el graffiti
en tránsito (local, regional, nacional y transnacional) ha escapado de su recorte conceptual. La
propuesta de esta entrega tiene como objetivo dar un paso atrás, respirar,
regresar al campo y responder cómo impacta el graffiti en tránsito (en particular, aunque no exclusivamente el) que decora los trenes de mercancía en la comunidad
de escritores en Guadalajara.

Para responder estas cuestiones conté con el apoyo
de Jupiter del crew PX, un escritor de graffiti veterano
con más de veinte años en el medio, que sigue vigente y que es
reconocido como trenero por la comunidad
tapatía. Me permitió registrar en video mientras decoraba
una tolva en la yarda
de

San
Juan de Ocotán, en el municipio de Zapopán, Jalisco,
y me dio un recorrido
en la yarda ubicada en la colonia
del Fresno, en la ciudad
de Guadalajara, que fotografié. Mientras
escaneábamos revistas y fanzines
de producción local, nacional e internacional me compartió datos
relevantes en relación al fenómeno del graffiti en trenes de mercancías y además me concedió una entrevista que registré en audio.

Con el material
recabado de manera cualitativa y desde la experiencia local del escritor
tapatío Jupiter
es que se documentó el fenómeno del graffiti
en trenes de mercancías en la ciudad de
Guadalajara y es con este bosquejo que me permito
reflexionar acerca del graffiti en tránsito.

2.  Un traslape conceptual entre el territorio y el tránsito

Antes de exponer los resultados de la aproximación cualitativa al graffiti en trenes de mercancías, es necesario exponer
los “momentos” de la producción académica mexicana alrededor
del fenómeno de marcar las paredes con un abanico de
estilos y un objetivo determinado. Cabe destacar que existen otras aproximaciones al graffiti
en tránsito en otras latitudes: unas parten de la descripción de distintas mallas de circulación de graffiti neoyorquino, Castleman en Getting Up (1982), Cooper & Chalfant en Subway Graffiti (1984)
y Austin en Taking the train (2002) abordan el fenómeno del graffiti en la ciudad de Nueva York que utilizaba
como soporte principal el metro de esta urbe y que conectaba simbólicamente,
mediante los nombres que decoraban sus costados, barrios de la ciudad. Gastman en Freight Train Graffiti (2006)
amplía el alcance de las intervenciones al documentar y
describir el graffiti en trenes de mercancías en Estados Unidos. Por otra
parte, Figueroa en ¡Y sin embargo
se mueve! Análisis de las
principales estrategias modernas para la movilización del graffiti (2009) esquematiza diferentes tipos de grafiti de firma en movimiento. En dos
amplias categorías en tiempos de guerra
o de paz y en categorías puntuales como el tipo de vehículo que funciona como soporte. El presente trabajo comparte más que el
título ya que parte de la
aspiración de emular el esfuerzo de Figueroa: generar conceptos desde
los ejemplos empíricos, en este caso el graffiti en tránsito desde
los graffiti que se encuentran en movimiento en la ciudad de Guadalajara. Desde esa postura
se decidió revisar
solamente la literatura especializada más cercana al
fenómeno, la mexicana.

Esta revisión bibliográfica, más bien sumaria, tiene
como objetivo reconocer el alcance conceptual de las investigaciones nacionales y tiene como resultado
la detección de dos tópicos predominantes. Por un
lado, el que privilegia el análisis de símbolos, estrategias y
saberes compartidos que dan sentido a
la comunidad de escritores, por otro, el que se interesa en el proceso y los
resultados de las mediaciones
políticas, culturales, económicas y sociales entre los
escritores, la sociedad civil organizada o no, los diferentes poderes
institucionales (legislativo, ejecutivo
y judicial), los medios de comunicación
y un sinfín de actores sociales con niveles diferenciados de poder.

Es necesario
hacer evidente que la frontera entre ambas perspectivas es más bien
porosa. Los estudios de la identidad
reconocen, en mayor o menor medida, el papel de la ciudad
y sus tensiones / mediaciones en
el proceso
de su
construcción, ya que asumen que
es simbólica,
relacional y
situacional.

Esto
significa que la identidad se construye desde referentes a los que se suscribe
o se opone, proceso que
sucede en una situación histórica y geográfica
determinada. Por otra parte, las investigaciones que tienen
al que se centran en la producción simbólica de la ciudad tampoco
niegan la importancia de las identidades, de los códigos compartidos, de las semiosferas cerradas en las mediaciones que existen entre los escritores de graffiti y los demás actores sociales.

Aunque el objeto
de estudio de las dos perspectivas se sitúa en escalas diferentes, una en el individuo y su afiliación, otra en la ciudad como arena de
tensiones entre grupos con niveles diferenciados de poder, tienen como principio la interacción relacional situada en la ciudad. Esta perspectiva tiene
una explicación si se
leen los “momentos” epistémicos desde una clave
histórica. Se puede argumentar que la escala geográfica, que empuja la conceptual, se amplió con el paso del tiempo,
que además el fenómeno
se transformó y se hizo más complejo con el tiempo.

Los primeros
estudios sobre el graffiti abordaron el placazo, una
estrategia de comunicación utilizada
por jóvenes conocidos como cholos para
marcar y delimitar el territorio de su agrupación. Estos estudios tenían al centro la
identidad, buscaban aproximarse a las agrupaciones desde sus producciones simbólico-culturales y las marcas en sus barrios
eran una de las más evidentes (Reguillo, 1995; Marcial, 1996). En este primer
momento la interacción sucede en un recorte geográfico hiperlocalizado. Es
más, en una colonia periférica de la ciudad de Guadalajara
podrían existir múltiples
barrios que delimitaban su espacio de influencia.

El segundo
momento de la academia mexicana en relación al graffiti heredó la identidad como objeto de
estudio; sin embargo, este se aproximaba ya al graffiti
de la tradición neoyorquina. El cambio es relevante, porque la
dinámica y la función de marcar las paredes es muy distinta entre
los cholos que marcaban
el territorio y los writers que
buscaban decorar las fachadas en los lugares
más transitados y con mayor visibilidad de la ciudad. Sin
embargo, el germen de la identidad vinculada al territorio (la ciudad) estaba ahí. Tanto
Cruz-Salazar (2008), Mendoza (2011) o Pedroza (2010) abordaron la construcción de la identidad o la semiosfera de los escritores como un fenómeno
exclusivamente urbano. Documentaron
las prácticas, saberes y códigos identitarios al interior de la
agrupación mediante entrevistas a profundidad y grupos focales.
Aunque el peso de la ciudad como contenedor/ productor de identidades es fuerte, se
bosquejan redes nacionales de intercambio de saberes y de integración
identitaria entre escritores de las principales urbes mexicanas, como: Tijuana,
Guadalajara y la Ciudad de
México. En esta segunda camada de investigadores la escala
geográfica de análisis se amplía, ya no es la agrupación en relación con el barrio,
es la agrupación en relación con la ciudad,
la urbe.

El tercer momento
es el que privilegia la producción simbólica de la ciudad. Para
mí, esta es la categoría
más amplia y en un sentido estricto todos los trabajos revisados en este
capítulo califican para ingresar
en ella. Sin embargo, la diferencia es que los trabajos de Peredo (2011),
Sánchez (2010), López-Carrera (2013) o Abundis (2019) toman en cuenta tanto la dinámica de conformación de la

identidad como las políticas públicas emanadas como respuestas hacia las estrategias comunicativas de las juventudes, en este caso,
de los escritores de graffiti. En este momento
la escala geográfica se mantiene en la
ciudad, pero amplía el número de actores sociales que se
encuentran en tensión.

2.1
La circulación física y mediatizada como punto de partida

Aunque la escala
geográfica y conceptual se amplía en alcance y número de
actores sociales involucrados, la interacción situacional
entre individuos o agrupaciones como principio de los procesos se
mantiene. ¿Qué pasa entonces cuando las marcas (o intervenciones)
viajan o se mediatizan?; ¿cómo impacta este tránsito en la consolidación de los
proyectos simbólicos de los sujetos y, por lo tanto, en la producción simbólica
de la ciudad?; ¿esta circulación puede generar redes de
interacción no- situada que alimenten proyectos simbólicos de los sujetos? Estas
preguntas, que parecen
alejarse de las
inquietudes expresadas al inicio del texto, son relevantes para su desarrollo
en el orden conceptual, en tanto que las primeras son más
empíricas y servirán para desmenuzar la evidencia
cualitativa. Estas cuestiones
se complementan.

En Conexiones transnacionales:
cultura, gente, lugares, Hannerz se pregunta lo
siguiente: “¿Cómo se puede entender,
y describir, una cultura modelada
por la interacción intensa, continua
y a gran escala entre lo autóctono y lo que viene de afuera?” (1998, 19). Desde este cuestionamiento el antropólogo sueco
proyecta dos referentes que conforman los proyectos simbólicos
individuales, grupales, locales, nacionales
y transnacionales. Sus comunidades son coaccionadas por el territorio, es
decir, son situacionales, pero son influidas
por el movimiento a gran escala de individuos o productos culturales que cargan y reproducen proyectos
simbólicos específicos en circuitos de intercambio determinadas por redes mercantiles, culturales o migratorias, por mencionar
algunos (Hannerz, 1998).

Esta sumaria, y quizá injusta,
introducción a las comunidades
imaginadas transnacionales de Hannerz nos permiten pensar en las intervenciones en los
trenes de mercancía como un mensaje que invita
a un mundo de posibilidades. ¿Si alguien
ya marcó ahí, podría hacerlo yo?,
se preguntaría cualquier escritor de graffiti
al observar un vagón decorado circulando frente a él.

En ese sentido, Jupiter comenta que
“nuestros hermanos, o sea, hablando de hermanos mexicanos, al emigrar a Estados Unidos y al
regresar se trajeron esta tendencia del graffiti”
(comunicación personal, 2018). Para
Cruz-Salazar, este trayecto “inició por la frontera norte. El graffiti, en el continente
americano, se origina
en la ciudad de Nueva York, en el Bronx
y su expansión responde a un recorrido geográfico que implica
espacios citadinos tanto
estadounidenses como mexicanos: Nueva York - San Francisco
- Los Ángeles - San Diego - Tijuana - Aguascalientes - Guadalajara - ciudad Nezahualcóyolt - ciudad de México” (2004, 201). Ambas
concepciones parecen complementarias, pero si se matizan son opuestas.
Por su parte, Jupiter habla de un proceso
directo entre Guadalajara y el exterior,
mientras Cruz-Salazar bosqueja un recorrido
histórico-geográfico. Lo más sensato es que cada ciudad
tuviera un proceso propio hacia el exterior en diferentes
escalas y mallas de circulación, de lo hiperlocal
(el barrio) a lo internacional pasando por el intercambio entre ciudades. Estos proyectos simbólicos basados en la

experiencia vivida y mediatizada se transmitieron con el movimiento de individuos y sus producciones culturales; un ejemplo
es el impacto de Duren
del crew CHK en el graffiti “chilango” (término utilizado en México para referirse a lo que proviene de la Ciudad
de México). En una entrevista que hace Cruz a Set, un
escritor de la ciudad de México, sobre la influencia
“tapatía” (expresión mexicana que indica que algo
proviene de la ciudad de Guadalajara) en los estilos del tag. Él comenta “eran originales porque no eran parecidos a las cosas de Los Ángeles o cosas así. De hecho, ellos llegaban con cuadernos llenos
de tags con estilos diferentes
y se los daban a la gente de aquí, y la gente de aquí
pues… feliz” (2004, 220).

La pretensión de este traslape tiene como objetivo matizar la
dimensión referencial situacional en los procesos de constitución tanto de la
identidad, como de la producción
simbólica de la ciudad.
Pero

¿dónde se puede observar
este matiz conceptual? Es justo en la circulación de la experiencia en tres formas:
1) La
aplicada, es decir, la intervención que decora una pared, un
camión, un tren de mercancías e incluso los cuadernos del Duren y que entre sus mensajes
cuenta con la posibilidad / invitación a participar en la competencia
simbólica al interior de la comunidad de escritores. 2) La mediatizada, que mediante
el registro y publicación de las intervenciones aumentan el alcance
de la firma del escritor
o del crew y, por lo tanto,
su prestigio. 3) Y, la vivida, aquella que se comparte en el cara a cara,
en la interacción entre individuos, agrupaciones ¡y claro, la ciudad como medio! (Thompson, 2016, 269-301)

Desde esta
perspectiva conceptual nos preguntamos en dónde situar el graffiti en tránsito, en qué tipo de experiencia
podríamos ubicarlo. Esa parece será la reflexión final,
para ello antes nos acercaremos
a la realidad desde las pistas que nos compartirá Jupiter de la crew Planetas Extraños (PX).

3.
Jupiter, PX, una introducción al freight graffiti desde
su experiencia vivida y mediatizada

Sobre Jupiter sabemos que pertenece a los
“veteranos”, la segunda camada de escritores tapatíos y que empezó a marcar las paredes en 1996 porque veía tags de Reeper (UGL) uno de los
escritores “pioneros”, que había cambiado
su residencia de Los Ángeles, California, a la ciudad de Guadalajara. Se sabe que, en 1999,
participó en la “Revolution Bomber” que transformó el paisaje urbano
tapatío, junto a Reload, Below, B-Boy, Masae, Pepas, Jodon y otros writers que
incluyeron las bombas en el repertorio de la competencia
simbólica local que estaba dominado por los tags. Según el escritor, emulaban
lo que veían en otros lados
como Nueva York, París o la
Ciudad de México.

Su historia como graffitero
ha sido documentada en diferentes plataformas, sus intervenciones han sido publicadas en fanzines locales o
revistas nacionales, participó en la octava edición de Real Vandals (una
serie de videos que documentaron la escena del graffiti
mexicana producida por la revista Ilegal Squad) y, además, fue el único tapatío entrevistado para La ruta del graffiti, un documental que se presentó
en la exposición Ilegal que se
montó en 2018 en el Foto Museo Cuatro Caminos. En el plano académico compartió su
relato en la publicación RAYAR: Nuevas
miradas sobre el arte urbano
en Guadalajara (Marcial, 2018), asimismo en las tesis escolares Taggeo, luego existo: el caso de los jóvenes que practican grafiti hip
hop en Zapopan y Guadalajara en el periodo 2010 al 2018 (Acosta, 2019) y Aproximación sociohistórica de la aparición y evolución del fenómeno del graffiti en la ciudad

de Guadalajara desde 1990 a la actualidad (Abundis, 2019). Esta relación de participaciones respalda
la relevancia de Jupiter en la escena del graffiti de la tradición neoyorquina mexicana. Es importante resaltar que en ninguno de los
registros enlistados se aborda el graffiti en trenes
de mercancías, donde el
escritor tiene quizá la trayectoria más longeva en Guadalajara.

Con esta
introducción del escritor empezamos a desarrollar la parte más
empírica del artículo, siempre invitando
al lector a tener en mente varias
claves conceptuales: la construcción de identidad (o proyecto simbólico individual),
la producción simbólica de la ciudad, las escalas
geográficas situacionales (hiperlocales, locales, regionales, nacionales,
transnacionales), pensando su mutua interacción y los diferentes tipos de experiencia que circulan en estas mallas
(las vividas, aplicadas o mediatizadas).

4.
El territorio sí coerciona…

El territorio, el
espacio donde suceden las cosas, el lugar en el que se objetivan las tensiones sociales,
en este caso “la yarda” tiene un peso fortísimo. Es irónico pensar
que el graffiti en tránsito, aquel que anuncia la presencia del
individuo o grupo y se encuentra en movimiento vinculando hiperlocalidades, esté tan determinado por el sitio en donde se producen
las intervenciones, por lo
menos en el caso del graffiti en trenes de
mercancías. En esta parte del artículo se dará cuenta de puntos claves compartidos por Jupiter sobre tres yardas ubicadas en puntos distintos del
Área Metropolitana de
Guadalajara (AMG).

4.1
El territorio, la yarda de las juntas
y los primeros VRS

Las Juntas es una colonia que se encuentra
ubicada al sur del AMG en el municipio de San Pedro Tlaquepaque.
Con una población de 10 774 habitantes, fue catalogada como “zona
de alto riesgo de atención
prioritaria” en el Plan municipal
de desarrollo y gobernanza San Pedro Tlaquepaque (ayuntamiento San Pedro Tlaquepaque, 2018). Revisando el mapa de las redes ferroviarias mexicanas no puedo imaginar
otro lugar en la ciudad que esté tan modelado por sus vías. El oriente de la colonia
se encuentra delimitado por el paso del tren que conecta la ciudad de
Guadalajara con el puerto de Manzanillo
y en el poniente por la conexión hacia la Ciudad de México, al
norte, como el vértice de un
triángulo, la unión entre ambas y al centro, sobre la calle
Colima, el remanente de una vía que desconozco
cuándo se dejó de utilizar.

Llegamos a Las
Juntas por el graffiti en los trenes de
mercancía que se producía en este lugar, el que decora los vehículos ferroviarios que transitaban en sus vías o se encontraban estacionados por allí. Jupiter
mencionó este lugar, según comentó que en algunas revistas
locales vio publicadas las piezas que decoraban los trenes de mercancías
de escritores del crew VRS
como Pinke o Huesos (Figura 1). Esta experiencia mediatizada incitó que Jupiter buscara a estos escritores para ingresar a la yarda para decorar los trenes. Esto nos invita a recordar que a finales de los noventa, y puede ser que todavía, este territorio se encontraba controlado por los jóvenes
que se juntaban en las esquinas del lugar, conocidos
como cholos o chavos banda (Marcial, 1996).

En el lado opuesto, pensando en el control
del territorio y el espacio, se encontraba el “Cultu”. Un tianguis cultural con más de
veinte años de permanencia, en donde los escritores de la ciudad, cada crew o grupos de crews,
se juntaban en diferentes jardineras y se comercializaban productos relacionados con la comunidad de
escritores tapatíos, incluidas las revistas locales, nacionales e internacionales. Es ahí donde Jupiter, que ya
sabía quiénes eran los primeros
VRS que marcaban los trenes en
Las Juntas, estableció contacto con ellos.

Figura 1. Recorte de la revista Express Arte Urbano con una intervención de Pinke (2002).

Revisando las fotografías publicadas en Riesgo,
Express arte urbano o Arte y Destrucción, se hizo evidente la relación entre Fixe, que en ese
momento pertenecía al crew BS y ahora
marca VRS, con estos escritores. En ambos casos, tanto
para Jupiter como para Fixe,
el territorio está en apariencia bloqueado,
es ajeno y está controlado. Sin embargo, el lenguaje común, el graffiti neoyorquino como
moneda de cambio, pudo desbloquear el territorio. Esta comunalidad, es decir,
la experiencia compartida por una
agrupación (Thompson, 2016, 289) toma caminos distintos, ya que circula
en diferentes escalas
geográficas y medios. La experiencia mediatizada en el registro
publicado en las revistas locales
tuvo como receptor a Jupiter, invitándolo a
participar e integrarse a una incipiente escena
de freight graffiti, la
experiencia vívida de Fixe al compartir la
yarda con Pinke tuvo otras repercusiones, en donde comparte una experiencia más estrecha y eso le permite
ingresar al crew. En ambos casos las intervenciones ajenas
influyeron en los proyectos simbólicos individuales (Figura 2).

Figura 2. Recorte de revista
con intervenciones de Pinke (VRS), Retip (LSJ),
y Fixe (BS) (Express Arte Urbano, 2002).

Este primer acercamiento al territorio no permite hacer una
radiografía más profunda del lugar, ya que no cuento con el contacto de Pinke o Huesos. Podemos reconocer colonias de la ciudad
modeladas por las vías
férreas en las que el tránsito del ferrocarril, el lienzo
itinerante de los trenes, invita a los escritores a decorarlos si viven ahí o si son de fuera a
internarse en estas colonias para marcarlos.

4.2
El territorio, decorando
en una yarda en San Juan de Ocotan

Es la segunda ocasión que grabó en video a un escritor
decorando un tren de mercancías en San Juan de Ocotán. La primera ocasión fue con Citrek, un joven
escritor, que tiene
alrededor de 25 años y que es originario de un pueblo
precolombino. La segunda,
con Jupiter, el veterano con más de veinte años marcando su nombre. Ambos
pertenecen al crew (PX) y aunque tienen diferentes edades,
son reconocidos entre los escritores
tapatíos como “los más treneros”.

Jupi me citó a las 6:00 de la mañana,
el domingo 20 de febrero para grabarlo mientras pintaba un tren y hacer un recorrido guiado;
aún no sabía a qué yarda
me llevaría. Cuando
vi que tomamos la avenida
Vallarta hacia el poniente de la AMG intuí que iríamos a la yarda de “San Juan”. Justo de ese lugar hice una descripción densa como trabajo
final en una clase de la Maestría en Comunicación en la Universidad de Guadalajara, con Citrek como guía. Se estacionaba a un costado
de las vías mientras el sol apenas aparecía. La decisión de
madrugar parecía tener el objetivo de ocultarse cuando en realidad responde
a la deshidratación que provoca
pintar bajo la fuerte luz del sol. “Esta yarda no está caliente, por eso te traje aquí”, comentó el escritor. El veterano no quiso correr el riesgo de que tuviéramos que huir o los policías robaran
sus pertenencias y mi equipo
de grabación, por eso estábamos ahí y no en la yarda de avenida Washington, ubicada en la colonia del Fresno, en donde se estacionan trenes
que viajan más lejos,
pero que está más vigilada.

En San Juan de Ocotán, el circuito de circulación es principalmente nacional, ya que a sus costados
se encuentran tres grandes fábricas o almacenes de empresas
nacionales, aunque solamente una utiliza
esta vía de transporte para
mover sus mercancías: “la Cementera”, oficialmente el Centro
de Distribución
Holcim Zapopan. En el mapa del corporativo se observa que sus centros de
distribución se ubican al margen de las vías ferroviarias de las ciudades de Acapulco, Apaxco,
Ensenada, Guadalajara, Hermosillo,
Irapuato, Los Reyes, Macuspana, Mexicali, Mérida, Orizaba, Puebla, Toluca,
Ramos Arizpe, Tecomán o
Ciudad de México (¿Dónde Estamos? | Holcim Mexico, s/f). En teoría,
este es el circuito regional al que acceden
Citrek y Jupiter cuando
marcan un tren de mercancías de “la cementera” en “San Juan”.

La yarda
está “fría” porque no existe una vigilancia, el
acceso a los trenes es libre, ya que no se encuentran
dentro de una cochera cercada como es el caso de la que está ubicada en
la colonia del Fresno. Incluso
la intervención de los trabajadores de la vía puede ser nula al observar
a los escritores decorar los vagones, la de los obreros de “la
cementera” es completamente nula. De los gendarmes municipales o estatales, comentan ambos escritores (Citrek y Jupiter) que su objetivo
siempre será un acuerdo fuera de la ley en el que los escritores que no alcanzan
a huir son extorsionados para entregar dinero o pertenencias.

Figuras 3-6. Stills del video que registra la intervención de Jupiter en San Juan de Ocotán.

Fuente: Elaboración propia.

En esta
ocasión no hubo ningún problema con la autoridad, fue en realidad
un día tranquilo. Jupiter decoró un vagón de lado a lado (end-to-end) con
un wildstyle de color negro amarillo y al centro un caracter de la famosa Razzberry, aquella lagartija verde que junto a Cheech Wizard, han formado
parte del repertorio simbólico de los escritores (Figuras 3-6).
Esta intervención, sin duda, es más que una apología del graffiti
neoyorquino, es el graffiti neoyorquino aplicado en
otra ciudad. En ese orden de ideas se puede argumentar que la experiencia mediatizada, cuando se pone en práctica, se vuelve
experiencia aplicada. Cómo trazar, rellenar, recortar, el estilo de las
letras, la importancia de ese carácter particular, el conocimiento para ingresar a las yardas,
reconocer las frías o las calientes, además de las rutas de escape, son algunas de las experiencias que circulan de manera mediatizada o vivida. Sin embargo, todos estos saberes plasmados
en el muro o en el vagón se vuelven una experiencia aplicada
y en el caso del freight graffiti, una experiencia aplicada itinerante. Esta característica será el punto de partida
para conceptualizar el graffiti en tránsito.

La experiencia aplicada, compartida por la comunidad (local, nacional, transnacional o global) de escritores, circula
en su forma mediatizada, por ejemplo, en revistas o videos y cara a cara cuando se comparte
la actividad de marcar en grupo, que es lo que entendemos como experiencia vivida.
En el subway graffiti, en Nueva
York de 1980, esta experiencia
aplicada, digamos pura, conectaba escritores de algunos distritos
neoyorquinos, más adelante
veremos que en Guadalajara se decoraban camiones
urbanos para emular el vínculo de comunalidad entre graffiteros de barrios tapatíos, sin embargo, es en el graffiti de trenes de mercancías que el principio
es más evidente.
Se asume que en el graffiti de
tránsito es la intervención en sí misma la que contiene un
universo de saberes. Esta experiencia aplicada cumple varias funciones: la
invitación a reconocer el soporte como un medio de comunicación abierto,
la posibilidad de vincular a distancia sujetos (que forman parte de una
comunidad de prácticas) situados en hiperlocalidades (que pueden tener un carácter cerrado
como la yarda de Las Juntas a

finales de los noventas o
abierto como lo es actualmente la de San Juan de Ocotán) son,
además, el repositorio
concreto, e itinerante, de universos simbólicos.

4.3
El territorio, recorrido
en la yarda de Washington

Jupiter terminó de decorar
el vagón alrededor de las 10:00
de la mañana, por lo que surgió la idea de hacer un recorrido guiado
en la yarda de Washington. Es llamada así por su cercanía a la estación Washington de la línea 1 del Tren Eléctrico Urbano de Guadalajara, es la primera de tres
grandes cocheras ubicadas
al costado de la vía, está delimitada por la calle Roble, la principal de la colonia
Del Fresno y por la avenida
Mariano Otero.

Es justo por Mariano
Otero que ingresamos, ya que no se encuentra
vigilada, ni cercada.
La calle Roble,
en oposición, se encuentra fuertemente vigilada. Es posible que
esta estrategia de las empresas ferroviarias o las autoridades responda a la presencia de grupos de migrantes que en ocasiones
se han establecido o se encuentran
en tránsito, utilizando como medio de transporte o guía
geográfica el tren de mercancías mexicano con el objetivo de llegar “al norte”. En este lugar es donde Reten,
reconocido por Jupiter junto a Peste, Real y Thomen como uno de los primeros treneros de la ciudad,
marcaba los vagones
a finales de los noventas. Esta referencia se ve respaldada por la publicación de las piezas de Reten en Riesgo, la primera revista
local de graffiti de la tradición neoyorquina en la ciudad, publicada en 1999 por Beto Punk.

Figuras 7-10. Fotografías de la yarda conocida
como “la de Washington” Fuente: Elaboración propia.

Al ingresar desde
la av. Mariano Otero por la av. Inglaterra del lado izquierdo encontramos una pared de hormigón con unos picos de protección y
la vía por donde circula el tren sin obstáculos. En este

primer patio, de acceso más o menos libre, se encuentran doce líneas donde se pueden distribuir los trenes que serán estacionados o desmontados. En esta ocasión encontramos solamente un autorack, un tipo
de material rodante que transporta principalmente automóviles y que
es casi seguro que cruza la frontera.
“Jupi” se mostró un poco decepcionado por dejar pasar esta oportunidad, la yarda estaba sola, sin vigilancia y había encontrado un soporte que tendría la certeza que viajaría. Recordó el papel de “los caminantes”,
integrantes del crew que tienen como función
principal recorrer tanto las vías, como las
yardas ferroviarias, cazando este tipo de oportunidades; además de que
reconocen o generan las formas de ingresar y estrategias
de escape en patios más
vigilados e incluso cercados (Figuras 7-10).

En la misma yarda ubicada en “la Colfres” existe otro patio, este sí cercado y vigilado
en donde descansan una variedad de materiales rodantes: desde góndolas,
vagones, autoracks hasta vagones de pasajeros
antiguos, uno de ellos decorado
previamente por Jupiter. Cabe destacar que la presencia de vigilantes de
Ferromex es nula, pero el patio está cercado y tiene cámaras de vigilancia.
Para Jupiter adentro
“es donde se encuentra la miel” y casi inmediatamente encuentra una
forma de ingresar: escarbando un poco
y en el cobijo de la noche se puede entrar, terminar la misión y salir.
Eso sí, se necesita por lo menos
una persona que vigile, “que tire once”, otro rol dentro
del crew.

Según
recuerda Jupiter, los patios se empezaron a cercar en
1999, después del Tratado de
Libre Comercio de América del Norte (TLCAN), antes las yardas y los patios eran de acceso libre. Fue en 1994 que
se firmó
el TLCAN,
este contrato
comercial transnacional entre México, Estados Unidos de América y
Canadá tuvo varias repercusiones en el mundo del graffiti de trenes de mercancías mexicanos.
Según el escritor
entrevistado ya se decoraban trenes
antes de que se abrieran
las fronteras, sin embargo en 1999 cuando
se finalizó la privatización sistema
ferroviario mexicano hubo dos cambios
importantes: El primero, se
consolidaron los trazos transfronterizos, logrando de esta manera que los
trenes norteamericanos que fueron decorados en ciudades al norte del Río Bravo
empezaran a circular
en el país; el segundo
fue la aparición de cercos en los patios y las yardas,
este cambio normativo
responde más al interés de cuidar la
mercancía que se transporta, que evitar que los trenes sean decorados,
pero sin duda coerciona el graffiti en
tránsito transnacional.

En el autorack que se encontraba en el patio Jupiter pudo identificar las piezas como norteamericanas tan solo por la calidad
de sus trazos. Había un moniker, tags, una frase con plumón que
decía “Fuck Trudeau 2020”, nueve piezas grandes y un par de bombas,
sólo una intervención estaba fechada con ‘19, indicando que fue ejecutada en el 2019 (Figuras 11-14).
Todas las piezas
o intervenciones respetaban los números económicos del vehículo ferroviario, es decir, los escritores tuvieron
cuidado de no cubrirlos. Esta
práctica según comenta Jupiter
está extendida entre treneros, responde a un acuerdo
implícito entre escritores y trabajadores de las empresas, y si
algún escritor tapa el número de contenedor, la pieza será “encimada”. Con suerte sólo con el identificador, pero si el trabajador está de malas, o no le gusta el graffiti, seguro borrará gran parte de la misma.

Figuras 11-14. Fotografías de autorack estacionado en la yarda ubicada en la Colonia del Fresno.

Fuente: Elaboración propia.

La frase “Fuck Trudeau 2020” hace evidente que el tren
había transitado desde Canadá hasta México, otra pista fue un tag escondido en la parte frontal del vehículo que anunciaba que Ichabod lo había marcado. Este escritor
norteamericano, junto a Mecro y Revok son quizá los treneros vigentes más reconocidos. Cuando vi ese sencillo
tag, hecho con un marcador
gris metálico, no lo podía creer e incluso le pregunté a Jupiter si era real o una imitación. A pesar de estar rodeado de graffiti me pareció increíble ver de manera
física ese nombre
que en su forma mediatizada era tan frecuente. Al final, sin conocer nunca en persona
a Ichabod sabía quién era él, y con un tag, la forma más sencilla del graffiti de la
tradición neoyorquina. Me recordó que en esta comunidad de
prácticas es mediante la aplicación del conocimiento en común que los escritores conforman un
circuito de intercambio simbólico.

Estas intervenciones,
con su experiencia aplicada, son por lo tanto el graffiti
en tránsito, que no tienen una
referencia situacional clara. Por un lado, el territorio coerciona
quién y cómo escribe en los vehículos ferroviarios y, por otro, dotan de sentido, e incluso alimentan
los proyectos simbólicos individuales,
a personas que los observan, documentan y replican en otros lugares.

5.  … pero no determina. El peso de la circulación, física y mediatizada

Hasta el momento se han ido desarrollando tres aproximaciones diferentes a
las yardas: La primera como un espacio cerrado,
quizá controlado por jóvenes que se juntaban en las esquinas a
finales de los años noventa y que pudieron
limitar tanto el acceso a la misma
como la intervención en el lugar;
la segunda, como espacio desbloqueado, casi libre, pero que estuvo
modelado parcialmente por las industrias a su colindantes; y la tercera,
como un repositorio de soportes
listos para su intervención, pero cercados y vigilados por un empresa ferroviaria privada.
Desde estos puntos de partida,
que

bien se entienden como resultados
situacionales de la producción simbólica de la ciudad, se
buscó vincular cada una de
estas configuraciones particulares con su impacto en los proyectos
simbólicos individuales. Sin
embargo, creo necesario retomar el tema de la circulación de las
intervenciones de
los escritores de graffiti, por un lado, la
física, en donde la experiencia aplicada viaja, y por otro, la mediatizada, en donde la experiencia es
primero documentada, después editada y finalmente publicada. Esta parte
del texto pretende
distinguir entre la circulación mediatizada y física del graffiti de la tradición
neoyorquina con el graffiti en tránsito.

5.1
Circulación física, transporte urbano en Guadalajara y otras formas locales del graffiti en tránsito

Dos días después de documentar la intervención de Jupi en San Juan de Ocotán, el 24 de febrero, asistí a su casa ubicada al oriente
de la ciudad. En el recorrido me había comentado que tenía varias
revistas en las que salían publicadas sus piezas y las de otros
escritores que había mencionado, por lo que fui a su casa a digitalizarlas. Me sorprendió mucho
ver los registros de camiones de pasajeros urbanos, camiones de carga y
automóviles marcados con tags, bombas y piezas en la revista Arte y Destrucción (2002), incluso una de las bombas publicadas era de “Jupi” (PX) en la caja de un transporte
de carga. Los camiones fueron
fotografiados en circulación, lo que significa que en la primera década del dos mil y a la
par de la inclusión de las bombas en el repertorio de los writers tapatíos, conocida como la “revolution bomber”, tuvo que existir
un circuito de graffiti de la tradición neoyorquina entre escritores de
la AMG que tenía como soportes itinerantes: los camiones urbanos y otros
vehículos motorizados (Figuras
15-19).

Figuras
15-18. Recortes de la revista Arte y Destrucción (2002) en las
que aparecen vehículos motorizados marcados con graffiti.

La pregunta hacia
Jupiter fue en ese sentido e inmediata, como su
respuesta. Según el writer vetarano se decoraba el exterior de los camiones
para “levantarse”, siempre
seleccionando las rutas que circulaban en el centro de la ciudad o que
pasaban por conocidos puntos de reunión de escritores. Puso de
ejemplo que pintaban los camiones de una ruta en la colonia la Tuzania ubicada
en el municipio de Zapopan
que pasaba frente
a la Preparatoria #1 ubicada
en el centro de la ciudad de Guadalajara y en donde “se juntaban” varios crews de escritores. Dicha idea permite
pensar que este espectáculo se podía observar también en
el Tianguis Cultural, ubicado en la Plaza Juárez. Esta invitación
a la posibilidad de marcar los
camiones urbanos no pasaba desapercibida por los escritores que, según Jupiter, aprovechaban cuando el semáforo se ponía en rojo para en grupo “tasajearlos”, llenarlos
de tags. Ambas prácticas fueron abandonadas por los taggers tapatíos. Particularmente las
bombas en los exteriores dejaron de decorar los camiones porque
los choferes las limpiaban inmediatamente, es decir, dejaron de
circular.

Sin embargo, no
desapareció el graffiti de tránsito en
los camiones urbanos tapatios, otra estrategia que se mantiene es la de marcar
sus interiores, con inscripciones más pequeñas y con el tag como
protagonista. Esta práctica vincula escritores y crews que viven en diferentes colonias de la AMG y encuentran las marcas ajenas o propias
en ventanas, puertas, sillas, el
techo e incluso el piso del transporte. Esta práctica se aleja de la idea del evento
desconectado de la vida cotidiana. En este caso, marcar el transporte que se toma
quizá todos los días para salir del barrio y llegar a la escuela, convierte
el transporte en un sistema de mensajería cotidiano, mucho más
rápido y cercano que las intervenciones en los trenes
de mercancía que pueden ser decorados y durar meses
estacionados en una cochera. El graffiti
en tránsito en el interior del transporte público sigue vigente e
incluso nos permitiría rastrear
la ubicación de escritores o crew por la frecuencia de sus marcas en determinadas rutas. Esta dimensión de lo cotidiano que es incluso
situacional, que se mantiene en movimiento y no se
entiende como una experiencia vivida (si no se hace en grupo), es
también una experiencia aplicada. No obstante, esta generalidad también se tendría que matizar, es decir, existirán escritores que con el objetivo
de “levantarse”, van recorriendo distintas rutas alejadas de su tránsito cotidiano y marcando
el interior de los transportes con la intención de ampliar el
alcance de sus intervenciones.

Figura 19. Recorte de la
revista Riesgo (1999), en donde se
ve un transporte de
mercancías decorado con un 3D.

Quedan pendientes
dos ejemplos del graffiti que circula
físicamente. Uno que decora los transportes
de mercancías, particularmente los utilizados por los
“tiangueros” para montar sus puestos en los cientos de mercados móviles de
la ciudad de Guadalajara. Y otro que
marca las bicicletas del reciente
sistema de transporte de bicicleta pública MIBICI, inaugurado en diciembre de 2014, que con intervenciones más pequeñas y con otro estilo gráfico, utiliza como soporte
un vehículo, en este caso no motorizado.

Sobre los
transportes de carga se encontraron por lo menos dos fotografías
publicadas con este tipo de intervenciones y en la actualidad es común ver los camiones, estacionados al margen
de algún tianguis,
decorados y anunciando la presencia de algún escritor
de graffiti o crew, por lo que podemos asumir
que esta estrategia tiene por lo menos veinte
años de existencia. En estas piezas
que se hacen casi siempre
con permiso de los dueños, los escritores privilegian el estilo, de manera similar
que en el de los trenes de mercancías, convencidos de
que sus intervenciones durarán mucho tiempo y estarán en constante circulación. En este caso la circulación sigue siendo local,
pero tiene una exposición menor que las rutas de transporte público, ya que, en teoría, el vehículo sólo hace dos recorridos diarios, del almacén de la mercancía al tianguis y de regreso,
eso sí, el alcance geográfico puede ser mayor,
ya que regularmente los puestos de los tianguis se reubican cada
día de la semana.

En cambio,
en las bicicletas públicas de MIBICI el etiquetado es constante, los trabajadores de la empresa pública regularmente
dan servicio de mantenimiento y limpieza de los vehículos no motorizados. Aunque su práctica es
menor, también entra de la categoría de graffiti
en tránsito, ya que aprovecha la función principal del soporte en movimiento para comunicar un mensaje. Con 300 estaciones, 3200 bicicletas y alrededor de cien mil usuarios, es sin duda, el sistema
de transporte con graffiti más aleatorio, aunque su alcance
geográfico es sumamente local. Por ejemplo,
sería imposible determinar dónde terminará
apareciendo una intervención que inicia su recorrido en la
estación ubicada en el Parque
Rojo, en el centro de la ciudad.

En los casos que
se han mencionado la circulación estará determinada por la ruta
del soporte: Una aleatoria, quizá lenta, pero que ofrece
la certeza de la permanencia de la obra y con un alcance
de posibilidades geográficas transnacionales, como es el caso de ferroviaria; o predeterminada por la del transporte, de rápida exposición, efímera y que vincula varias
hiperlocalidades en su tránsito como el graffiti que marca los transportes públicos. Como sea, el graffiti en tránsito tiene como característica que circula en mallas con distintos
alcances geográficos y por lo tanto simbólicos.

En donde el
anuncio del escritor pasa desapercibido para cientos, quizá miles, de
personas que lo observan, pero
sólo tiene sentido para individuos particulares que pertenecen a esta
comunidad porque comparten
códigos, estrategias, formas de ver y hacer la vida, estas mallas de circulación de contenido
simbólico, dependiendo de su alcance,
pueden ser no situadas. Es decir, sujetos
que nunca se han
cruzado en su vida, que no tienen una interacción cara a cara, comparten
y producen elementos significativos
en una misma clave.

5.2
Circulación mediatizada, revistas
especializados además del yo-soy que inicia en el
tag y termina en el hashtag

La experiencia mediatizada es, sin duda, la antítesis de la referencia situacional en la construcción de la identidad. Permite a los individuos en sus lugares
de origen soñar con la posibilidad de un mundo ajeno,
con sus prácticas y códigos. Tal fue el caso de Jupiter cuando adquirió su primera revista de graffiti neoyorquino, “gabacha”, por su puesto. Era el cuarto
número de la legendaria While You Were Sleeping (WYWS) editada por Roger Gastman.
Jupiter comenta que la compró en el ‘98
en el puesto del chino, en San Juan de Dios, donde también se vendían válvulas o ropa de “tagger”. Según comparte
el veterano escritor esta experiencia mediatizada le empujó tanto a participar
en la “Revolution Bomber” como a decorar trenes
de mercancías: “si lo hacían allá porque no lo íbamos a hacer nosotros”, exclamó.

La influencia norteamericana mediante producciones culturales como
revistas o videos en la escena local rindió frutos,
tanto que no sólo se replicaron algunos
estilos de graffiti, acuerdos
implícitos de la competencia
simbólica, la forma de vestir y ciertos valores relacionados con el ahora mediático hip- hop, también se hicieron prolíficas las revistas de graffiti especializadas locales
y después nacionales que seguían una lógica de producción
parecida a WYWS. Es decir, los escritores hacían llegar a los editores las fotografías de sus
intervenciones con la ilusión de que las publicaran.

Esta
dinámica funcionaba bajo un principio básico del graffiti de la tradición neoyorquina de “levantarse” o aumentar la
fama dentro de la comunidad de escritores. El escritor publicado en las revistas
locales como Riesgo, Arte y Destrucción o
Express Arte Urbano recibía un reconocimiento de los writers locales, que podrían no ver nunca
la intervención documentada de manera física, pero que añadirían prestigio al autor
de la pieza, la bomba o el tag.

Según Jupiter, los editores locales
vendían las revistas
directamente o en algunos puestos,
fijos o móviles,
donde era también posible adquirir material para pintar las paredes.
Esta red crecía de manera nacional
cuando los editores como Beto Punk viajaban a Ciudad de México o a otras
localidades y trocaban paquetes
de su revista con otros
editores para después comercializarlas en la ciudad. Estas mallas
de circulación simbólica estaban determinadas por los intereses
de las primeras revistas especializadas
mexicanas. Se podría decir, incluso, que Beto Punk, junto a otros
editores locales, se encargó
de “levantar” la escena tapatía a escala nacional.

Recuerda Jupiter que salir en revistas era un logro.
Como escritores sabían que su trabajo
tendría un alcance
mayor, muy similar
a lo que sucede actualmente con el freight benching, práctica central del graffiti en trenes de mercancías. Este consiste en documentar y publicar en diferentes plataformas sociodigitales las intervenciones que
decoran los vehículos ferroviarios.

El bencher que
podría estar situado
en Michigan, Chicago,
Orizaba o Guadalajara también caza y cura las intervenciones que más le llaman la atención o le parecen
más relevantes, después las publica en
Instagram con algún hashtag que haga referencia
al lugar donde se documentó, la línea, la empresa o el tipo de vehículo ferroviario, además de incluir, si es posible,
el nombre del escritor. Esta estrategia es replicada también por los
escritores que anuncian su presencia en la plataforma sociodigital
con la intención de que los benchers los encuentren. De esta manera “Jupi”
agrega la etiqueta #Jupi o #PXCrew en
sus publicaciones sociodigitales con dos objetivos:
la esperanza de que se reconozca su autoría
mientras sus piezas vagan por
territorio desconocido; y aumentar
el alcance de su nombre.

Al final
sobrevive el principio de enunciación del grafiti de firma, que funciona desde
la triada de yo-soy, yo-existo
y yo-estuve-aquí (Figueroa, 2014, 76-78), un principio que opera desde
el individuo hacia la comunidad y que en este caso se
teje entre escritores y benchers.
Es interesante que el “levantarse” como principio de
interacción de la comunidad de escritores de graffiti
encuentra la forma de adaptarse a nuevas formas mediatizadas y
mercantiles de circulación de experiencia. Por otra parte, es complicado conceptualizarlos como graffiti en tránsito, aunque logren ampliar el
alcance de las intervenciones, hagan
circular un tipo de experiencia o añadan prestigio a los escritores.

6.
Conclusión

En los párrafos anteriores se pudo distinguir desde la evidencia empírica entre el graffiti en tránsito y
su versión
mediatizada, ambas comparten una característica en común: ponen
en circulación universos simbólicos,
es decir estilos de vida, códigos internos o valores. Se podría
argumentar que ambas ponen las expresiones culturales en movimiento; sin embargo, se sitúan en dos tipos
de experiencias compartidas
dentro de una comunidad distintas. La primera, es una experiencia aplicada y es
mediante la
intervención del soporte que se logra transmitir un mensaje dentro de la
agrupación. La versión mediatizada
en apariencia cumple el mismo propósito, pero se aleja de la triada de yo-anunciación, cuando no es emitida por el mismo escritor de graffiti. Explico, cuando
el editor documenta, recopila y publica
el número de una revista responde a intereses propios, generalmente
mercantiles, es diferente al escritor
que utiliza su nombre como etiqueta hipertextual en Instagram para ser ubicado
dentro de la comunidad. ¿Qué tan válido es argumentar que la tríada de la yo-anunciación opera
en este caso? Sobre todo, porque no existe una intervención física-plástica en el soporte,
como lo exige la definición de grafiti de firma de
Figueroa (2014)

Dejando esta
cuestión de lado, también vale la pena integrar en las
conclusiones la relevancia del
tránsito de personas, productos mercantiles y expresiones culturales en
la consolidación de los proyectos simbólicos. En ese
sentido, es clave la propuesta teórica de Hannerz
en relación a los distintos flujos
que determinan la construcción de la identidad y por ende la producción simbólica de la ciudad.
En este texto se pudieron desarrollar varias líneas que se pueden
entender desde esta perspectiva. Desde
Duren llevando sus blackbooks de Guadalajara a la Ciudad de México hasta la circulación de trenes de mercancía decorados, pasando por la comercialización de revistas norteamericanas en el país, y claro, sin olvidar la que más peso tiene, la migración constante entre varias ciudades
mexicanas “al norte”. De esta manera podemos concluir
que el graffiti de tránsito y su versión mediatizada forman parte de la consolidación de los proyectos simbólicos de los sujetos, que aunque
la referencia situacional tiene un gran peso en su construcción no es determinante y que el movimiento en diferentes dimensiones conceptuales o escalas
geográficas intervienen en su construcción. De esta manera se puede afirmar que el territorio como
productor-contenedor de universos simbólicos está situado y sin
embargo se mueve.

Referencias bibliográficas

Abundis, A. (2019). Aproximación sociohistórica de la emergencia y desarrollo
del fenómeno del graffiti en resistencia en el área metropolitana de Guadalajara de 1990 al 2017. [Tesis de pregrado]. CUCSH, Universidad de Guadalajara.

Austin, J. (2002) Taking the Train: How Graffiti Art Became an Urban Crisis in New York City Nueva York: Columbia University Press.

Castleman, C. (1982).
Getting Up: Subway Graffiti in New York.
Cambridge: The MIT Press. Cooper, M. & Chalfant, H. (1984). Subway Art. Londres: Thames & Hudson.

Cruz-Salazar, T. (2004).
Yo me aventé como tres años haciendo
tags, ¡sí, la verdad, sí
fui ilegal! Grafiteros: arte callejero en la ciudad
de México. Desacatos, 14, 197-203.

Cruz-Salazar, T. (2008).
Instantáneas sobre el graffiti mexicano: historias, voces y experiencias juveniles. Última década, 16 (29), 137-157. https://dx.doi.org/10.4067/S0718-22362008000200007

Figueroa, F. (2014). El grafiti de firma: un recorrido
histórico-social por el grafiti
de ayer y hoy. Madrid: Minobitia.

Figueroa, F. (2009)
¡Y sin embargo
se mueve! Análisis de las principales estrategias modernas para la movilización del graffiti. Cultura Escrita & Sociedad, 8,
74-104

Gastman R. et al. (2006). Freight Train Graffiti. Nueva York: Harry Abrams.

Hannerz, U. (1998), Conexiones transnacionales. Cultura, gente, lugares. Valencia: Frónesis Cátedra

Holcim Mexico. (s.f). ¿Dónde Estamos?
| Holcim Mexico. Recuperado de: https://www.holcim.com.mx/donde- estamos [14 de marzo del 2022].

López-Carrera, C. (2013). Representaciones sociales e imaginarios del
grafiti, en el área metropolitana de la ciudad de Monterrey, Nuevo
León. [Tesis doctoral]. Facultad de
Arquitectura, Universidad Autónoma de Nuevo León.

Marcial, R (2018). RAYAR: Nuevas miradas sobre el arte urbano en Guadalajara. Guadalajara: MURA.

Marcial, R. (1996).
Desde la esquina se domina: Grupos
juveniles, identidad cultural
y entorno urbano
en la sociedad moderna.
Zapopan: El Colegio de Jalisco.

Mendoza, V. (2011). Graffiti: Construcción identitaria juvenil en
la Ciudad de México [Tesis de pregrado]. FES Acatlán, Universidad
Autónoma de México.

Pedroza, M. (2010). Identidades urbanas de taggers y graffiteros: análisis transdisciplinario de la
producción semiótica del graffiti en el Distrito
Federal [Tesis de pregrado]. Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Peredo,
A. (2011). Lectura socio-territorial de Guadalajara a través del graffiti actual. Espacios, actores, estilos y técnicas de intervención callejera en el espacio urbano [Tesis doctoral]. CUAAD, Universidad de Guadalajara.

Reguillo, R. (1995). En la calle otra vez: Las bandas. Identidad
urbana y usos de la comunicación. Guadalajara: ITESO. Sánchez, J. (2010). La construcción simbólica del paisaje urbano. La disputa
por la significación del graffiti en Tijuana.

[Tesis de maestría]. Colegio
de la Frontera.

Thompson, J. B. (2016). Los media y la modernidad. Una teoría social
de los medios de comunicación. Barcelona: Paidós.

Referencias hemerográficas

Acevedo, H. (1999). Riesgo. s/e . Guadalajara: Riesgo.

Acevedo,
H. (2002). Arte y Destrucción.
s/e Guadalajara: Arte y Destrucción. Desconocido. (2016). Express Arte Urbano. s/e Guadalajara: Express Arte Urbano. Reseña Curricular

Ángel R. Abundis es estudiante de la Maestría
en Comunicación de la Universidad de Guadalajara, México. Actualmente, trabaja en la comunidad transnacional, entre escritores de graffiti de la tradición neoyorquina. Para licenciarse como
sociólogo por la misma universidad, entregó el proyecto transmedia que llevaba por título “El graffiti ha
muerto”, que narra la aparición y transformación del
fenómeno en la ciudad de Guadalajara en diferentes formatos: una monografía, un documental
de video y una línea de realidad aumentada, llamada “Recorriendo
el tRAzo”.

Imagen: Gabriel Calero