IGmabriel Calero           agen:

Arte urbano en la interculturalidad: una experiencia artística y pedagógica en una comunidad Kichwa de Ecuador

Street Art in Interculturality: an artistic and pedagogical
experience in a Kichwa
community of Ecuador.

Resumen:

El presente artículo explora y analiza una experiencia artística en una
comunidad kichwa hablante perteneciente a la nacionalidad Saraguro, al sur de Ecuador; en el cual
participé a través de un
taller artístico de arte urbano, estructurado en tres fases: socialización, dibujo y pintura mural. Dicho
taller se realizó con alumnos de la escuela
“Tupak Yupanqui”, en la comunidad de Oñacápac;
con quienes explore nociones sobre la
filosofía y lengua kichwa; y permitieron hacer
una valoración artística y pedagógica de las perspectivas
culturales; por medio de estéticas del arte urbano aplicadas en el montaje de un mural artístico escolar. También se hace una exploración del concepto intercultural, a partir de su transitar
histórico en el contexto indígena ecuatoriano, su influencia en el campo educativo, y su encuentro con el tema del arte urbano en la configuración de estrategias
de preservación y fortalecimiento de prácticas y saberes culturales del pueblo Saraguro.

Palabras claves: Arte Urbano, Cultura Kichwa, Ecuador, Interculturalidad, Saraguro.

Abstract:

This paper
explores and analyzes an artistic experience
in a Kichwa-speaking community belonging to the Saraguro
nationality, in southern
Ecuador; in which
I participated through
an artistic workshop
of street art, structured in three phases:
socialization, drawing and mural painting. This workshop was held with students
from the “Tupak Yupanqui” school, in the Oñacápac community; with those who explore notions about
Kichwa philosophy and language; and
made it possible to make an artistic
and pedagogical assessment of
cultural perspectives; through aesthetics of
street art applied in the assembly of a school artistic mural. There is also an exploration of the intercultural
concept, based on its historical transit in the Ecuadorian indigenous
context, its influence on the
educational field, and its encounter with the
theme of street art in the configuration of strategies for the preservation and strengthening of cultural practices and knowledge of the Saraguro
people.

Keywords: Street
Art, Kichwa Culture,
Ecuador, Interculturality, Saraguro.

Summary. 1. Introducción; 2. Marco Teórico.
Sembrando color en tierras desconocidas; 2.1. Contexto Saraguro- Oñacápac; 2.2. Acercamiento al Arte Urbano; 2.3. Interculturalidad en
Ecuador; 2.4. Educación Intercultural
Bilingüe; 3. Metodología. El color germina y brota el
maíz; 4. Conclusión. Siembras lo que cosechas

Como citar:
Quezada, C. (2022).
Arte urbano en la interculturalidad: una experiencia artística y pedagógica en una comunidad Kichwa de Ecuador. Ñawi: arte diseño comunicación, Vol. 6, núm. 2, 289-309.

http://www.nawi.espol.edu.ec/ www.doi.org/10.37785/nw.v6n2.a16

This work is under an international license Creative Commons Atribución-NoComercial 4.0.

1.  Introducción

Esta
investigación explora y analiza las experiencias interculturales surgidas a partir
de prácticas artísticas desarrolladas en un taller de arte urbano,
en la comunidad de Oñacápac, comunidad
kichwa hablante, perteneciente al pueblo y
nacionalidad Saraguro, en la provincia de Loja; en la cual, se aplicó el arte urbano como estrategia de
preservación y fortalecimiento de las prácticas culturales
locales. Para ello, a partir de tres talleres de socialización, dibujo y
pintura mural; se utilizó el arte urbano como herramienta
de exploración y análisis del contexto; así como de
síntesis gráfica de valores y problemas culturales presentes en la comunidad; que afectan de alguna
manera el desarrollo tradicional de la misma,
teniendo mayor incidencia en los jóvenes.

Dicho así, este taller de arte urbano se aplicó mediante
una metodología de Investigación-Acción Participativa con un enfoque cualitativo
de exploración y análisis etnográfico de la
información obtenida en las
tres fases de desarrollo. En el primero se buscó información
referente a prácticas, saberes y necesidades de la comunidad. En el segundo
se articuló esta información a didácticas visuales como el dibujo y el grafitti. Y, en el último,
se configuró las técnicas del arte urbano a una pintura mural como forma de consolidación y revalorización de las manifestaciones culturales presentes en la escuela y la comunidad.

Dicha experiencia permitió analizar
el concepto de interculturalidad desde la mirada
de las luchas indígenas, desde la filosofía-lengua
kichwa y desde el desarrollo histórico
del pueblo Saraguro; a la par que se articulaban aspectos
conceptuales, técnicos y didácticos del arte urbano a las estéticas de los jóvenes y su papel como actores sociales de la reivindicación y difusión de su propia cultura.

2.
Marco Teórico. Sembrando color en tierras desconocidas

2.1.
Contexto Saraguro-Oñacápac

Esta aventura comenzó en
noviembre del 2017 en la comunidad de Oñacápac,
del cantón Saraguro, provincia
de Loja. Llegué a este lugar con motivo de mis prácticas
profesionales como Docente Intercultural Bilingüe, en la Unidad Educativa Intercultural Bilingüe (UEIB)
“Tupak
Yupanki”. La etimología de la palabra Saraguro proviene de la
lengua kichwa, la cual tiene algunos significados como; Sara-Kuru, gusano de maíz; Sara-Kuri, maíz de oro; o Sara Waru, maíz puro; en cualquier
de los tres casos el maíz juega un papel muy importante, en el desarrollo filosófico y vivencial
de este pueblo (Quezada,
2018, 69).

La
comunidad de Oñacápac se encuentra a unos treinta
minutos de la cabecera cantonal. Se caracteriza por una amplia variedad de prácticas
culturales relacionadas con la cosmovisión kichwa, siendo la lengua un eje muy
importante en el desarrollo de la comunidad; pues las mismas son elementos configuradores de su
identidad; y desde el concepto de Tajfel al ser “esa parte del autoconcepto
del individuo que se deriva del conocimiento de pertenencia a grupos sociales,
junto con el valor significativo otorgado a esa
pertenencia”; dicha comunidad ha configurado distintos valores
significativos a sus prácticas culturales y
lingüísticas (en Canto y Moral, 2005, 60).

Entre las prácticas con valor
significativo podemos mencionar las fiestas del Marcantayta
en diciembre o la celebración
de la Virgen de Agua Santa en el mes
de mayo;

Estas fiestas van acompañadas de deliciosos
banquetes y mucha
“chicha”, bebida muy popular hecha a base de maíz
germinado. Tampoco puede faltar el
“chapishka”,
música tradicional elaborada con instrumentos nativos como flautas de carrizo, quipas, pingullos, rondadores, y otros no tan propios, como guitarras y acordeones. La chapishka es danzada por grandes y pequeños; conectando al runa Saraguro con sus raíces, rindiendo tributo a sus creencias y costumbres, en una alquimia
de música, cuerpo
y espíritu (Quezada,
2018, 72).

Estas y otras prácticas de la
comunidad de Oñacápac pertenecientes al
pueblo y nacionalidad Saraguro, se
han constituido a lo largo del tiempo por diferentes tipos de ensamble, los
cuales han dejado huella significativa
en el desarrollo cultural de este pueblo; los cuales, en palabras de Rubio (2008),
define este proceso como “El encuentro de dos puntos de vista-dos cuerpos
ocupando espacios simultáneos
y diferentes” (65).

Estos distintos puntos de vista en el contexto
de Saraguro, se ensamblaron desde
sus influencias Cañaris y Paltas dado su locación geográfica; así como de la realeza Inca y mitimaes Collas traídos del altiplano andino en el actual Bolivia
(Brito, 2015). Este ensamble de prácticas configuró una nueva identidad cultural, puesto que “un
mismo ensamblaje puede tener componentes actuando para estabilizar su identidad, así como componentes
forzándolo a cambiar o incluso a transformarse en otro ensamblaje distinto” (De Landa, 2006, 11). Este mismo proceso
prosiguió durante la colonia, aquí la influencia cristiana
configuró las prácticas locales establecidas previamente mediante procesos de sincretismo, es decir “la combinación y la unidad de varias culturas
independientes en la creación de una nueva cultura heterogénea” (KRS One, 2009, 30); esta combinación perdura hasta nuestros
días y se la
conoce como el pueblo o nacionalidad Saraguro, “considerado para algunos
como mitimaes, para otros como una nacionalidad nacida
en el proceso de colonización” (Japón, 2021, 21).

En la actualidad, estos
fenómenos siguen afectando el desarrollo cultural de esta nacionalidad, acrecentándose por fenómenos
como la globalización y la migración principalmente; la cual es
muy notable en el sector, promovido
en gran parte por los avances tecnológicos, los cuales juegan un papel notable en la consolidación de estas nuevas
identidades; especialmente a través de los medios
de comunicación de masas, los cuales según Brzezinski “están llamados a elaborar una
novedosa conciencia planetaria que supera
las culturas firmemente enraizadas, religiones tradicionales sólidamente establecidas e
identidades nacionales bien distintas” (en Ander-Egg,
2005, 145). De ahí que todos estos fenómenos hayan tenido incidencia en la comunidad
de Oñacápac, especialmente en los jóvenes; pues los mismos,
dada la influencia migratoria de su contexto y el acceso
a tecnologías de comunicación; han ocasionado una pérdida del sentido de pertenencia hacia sus prácticas ancestrales y locales.

Esto
ha ocasionado una suerte de diglosia no solo de la lengua
kichwa frente al castellano; sino de toda la cultura
indígena en relación a
la cultura denominada occidental o capitalista. Gómez Abeledo (2019), denomina este fenómeno como
diglosia convivencial:

La «diglosia convivencial» precisa
que se clasifiquen saberes, géneros, gustos, historias, lenguas,
pieles... para poder jerarquizarlas.
La clasificación pues es además de un procedimiento útil
para poder ahorrar esfuerzos de comprensión, también es
una forma de organizar según mi forma de ver el mundo, y sobre todo de los intereses que tengamos implicados
en la clasificación para jerarquizarla (170).

Desde estas observaciones, surgieron
dudas sobre la influencia de la globalización al fenómeno intercultural y a la configuración
de la identidad de un pueblo ancestral como los Saraguro; quienes han mantenido sus prácticas y
saberes culturales, gracias a un alto grado de hermeticidad en la preservación de las
mismas.

Dicho así, surge la interrogante: ¿Cómo la presencia del arte urbano
desde un enfoque
didáctico- intercultural
puede modificar los procesos de configuración y preservación de
los valores y saberes ancestrales de una escuela
y comunidad indígena Saraguro? Partiendo de la experiencia como artista urbano y docente
intercultural de lengua kichwa, se busca explorar
y analizar el fundamento teórico que sustente nuestras
experiencias artísticas y pedagógicas desde
un punto de vista objetivo
con esta investigación.

2.2.
Acercamiento al Arte Urbano

El arte urbano es un movimiento
cultural y artístico que surge en los años sesenta, a partir del surgimiento de la cultura del Hip-Hop en las calles de New York. KRS One,
en su obra “El Góspel del Hip-Hop”
(2009), menciona que el Hip-Hop no
invento nada; sino que, al contrario, reinvento todo; desde la música, el
baile, las estéticas de vestir y la forma de hacer pintura; siendo el graffiti esta nueva forma de expresión gráfica
visual.

Para conocer un
poco de sus orígenes, tomaremos artículo de 1974, titulado
“La Fe del Graffiti”,
en la que Norman Mailer señala:

La escritura del graffiti como un movimiento que comenzó con la expresión de
los pueblos tropicales que vivían
en un ambiente monótono, gris, tenso, marrón y aburrido, rodeado
por el asfalto, el concreto y el estrépito.
El esfuerzo para alegrar y electrificar su entorno y al mismo tiempo, expresar
la opinión de uno mismo y del propio medio ambiente
y de la propia existencia dentro de su medio ambiente
es el origen del Arte Moderno del Graffiti
(tomado de KRS One, 2009, 147).

Desde dicho artículo hasta
nuestros días, han transcurrido casi medio siglo, el graffiti ha evolucionado, hasta volverse un movimiento artístico global, cargado de su propia filosofía y códigos de
expresión y convivencia;
entendibles para un público que lo practica o se relaciona de alguna
manera con el movimiento Hip-Hop. No
obstante, aún carece de ciertos prejuicios sociales que estigmatizan su práctica,
y en el caso de los contextos comunitarios indígenas, puede considerarse
hasta un profanador de la
cultura.

Ante ello KRS One (2009), menciona: “el graffiti como arte no es vandalismo,
el arte del graffiti es el control revolucionario del espacio público” (43); dicho así, el graffiti se presenta
como un movimiento artístico de carácter subversivo, en el sentido que rompe cánones clásicos establecidas por las teorías del arte y la cultura.

Esta
ruptura de patrones, fue lo que llevó a las academias
del arte a tener en cuenta al graffiti y otro
tipo de manifestaciones gráficas desarrolladas en la calle como: stencil,
pegatinas, carteles y demás; a
ser consideradas como una nueva disciplina del arte. Aquí los artistas
difunden muestras gráficas de su identidad, y a diferencia de los artistas
de graffiti, no luchan para obtener el respeto de sus pares,
ni tampoco utilizar
algún tipo de código concreto; sino que se apropian del espacio público, mediante motivos gráficos de mejor comprensión
visual (Avellano, 2015).

Dicho de esta
manera, se puede considerar al arte urbano, como un movimiento cultural y artístico, que utiliza el espacio público como escenario de
expresión y muestra estética. Abarca diferentes técnicas y estilos gráficos, que se caracterizan por su actitud
transgresora y controversial; y que, en la actualidad, y por méritos propios,
constituye una disciplina más de las artes visuales.

2.3.
Interculturalidad en Ecuador

La interculturalidad al igual que la
génesis del arte urbano; son producto de la resistencia y la reivindicación
de las luchas sociales de minorías étnicas; en el caso de
Ecuador, de los grupos indígenas
específicamente. “El movimiento indígena de Ecuador
era considerado, en la última década del siglo XX,
el más fuerte en Abya Yala
(América) y posiblemente en el mundo” (Walsh, 2014, 20).

Por lo tanto, es importante reconocer
la importancia de la lucha indígena para la consolidación del concepto intercultural, en el marco constitucional del país. La “CONAIE define la interculturalidad como un proceso, una práctica y un proyecto
político de transformación estructural e institucional fundamental, que incluía la
transformación radical del estado” (Walsh, 2014, 20).

En la realidad, dicha
transformación estructural e institucional, ha sido limitada a una
mirada política del
término. No obstante, para sus propios actores sociales, el
término interculturalidad engloba
algunas percepciones. Para el docente Saraguro, Ángel Polivio Chalán (2011), el término comprende:

-
La
interculturalidad basada en un enfoque pluralista implica el reconocimiento y la práctica de
las diferencias y de las coincidencias entre
culturas diferentes;

-
La interculturalidad desde el conflicto
como el reconocimiento de la diferencia en la
confrontación y el conflicto;

-
La interculturalidad como
fortalecimiento de la identidad es una práctica cotidiana y constante de respeto mutuo de los valores
que tiene cada cultura;

-
La interculturalidad desde la lengua y la cultura establece como “la
relación armónica entre culturas
diferentes, esta relación se fundamenta en que “sin lengua no
existe cultura, peor interrelación cultural”;

-
La interculturalidad desde la valoración de la diferencia como un espacio
que exige conocer
al otro - ser cultural- como
persona, digno en su ser, útil para sí mismo y para los
demás;

-
La interculturalidad científica como la interrelación de saberes de las culturas
originarias con los saberes de las culturas universales
(19-22).

Estas nociones, por un lado, nos dicen que no hay una sola perspectiva de la interculturalidad; y, por otro lado, hacen referencia a un sentido de
relación de elementos significativos como la lengua, las costumbres o los saberes
científicos; en donde la interculturalidad actúa como práctica de interacción y diálogo de la gran diversidad de valores
y prácticas culturales presentes en un determinado contexto.

También hay
que reconocer que esta relación no siempre es armónica, ni mucho
menos equitativa;
a veces puede resultar conflictiva y
muy resistente a la asimilación de diferencias. Desde esta perspectiva,
la interculturalidad se deber mirar como un proceso histórico de
reivindicación social permanente,
cuya finalidad es transformar los procesos de participación y
diálogo entre distintas manifestaciones culturales presentes en un determinado espacio
físico, “la perspectiva intercultural enfatiza no la composición de los grupos,
sino el tipo y la calidad de las relaciones intergrupales
dentro de una sociedad”.
(Dietz, 2017, 193)

También hay que mencionar, que la interculturalidad como proceso histórico de transformación social,
no es ajeno a nuestro contexto latinoamericano, puesto que los diferentes
cambios y condiciones de la
relación social has estado presentes en nuestra historia.

La interculturalidad es algo que siempre ha
existido en América Latina porque siempre ha existido el contacto
y la relación entre los pueblos indígenas y afrodescendientes, por ejemplo, y la sociedad blanco- mestiza criolla, evidencia de lo cual se
puede observar en el mismo mestizaje, los sincretismos y las transculturaciones que forman parte
central de la historia y “naturaleza” latinoamericana- caribeña (Walsh 2010, 77).

Procesos como el
mestizaje, los ensambles y los
sincretismos, han configurado la interculturalidad del pueblo Saraguro, quienes desde sus orígenes
han estado en constante cambio y evolución. “En este sentido, la cultura y la etnicidad
son dos conceptos próximos e íntimamente relacionados, en cuya interacción de discurso
identitario y praxis cultural crean relaciones y delimitaciones tanto interculturales como intraculturales
(Dietz, 2017, 199).

Por
tal motivo, la interculturalidad en el Ecuador, se concibe de forma conflictiva y dialógica a la vez; integrando los avances de la
modernidad y la globalización a elementos étnicos y ancestrales, que se valen de estos para su subsistencia
y preservación. Dicho así, la interculturalidad faculta la preservación
de diferentes valores y prácticas culturales acorde a los diferentes
enfoques del término, mismo que responden de forma oportuna
a distintas necesidades que pueda presentar un contexto o espacio determinado.

2.4.
Educación Intercultural Bilingüe

La
escuela ha sido uno de los principales escenarios de debate,
donde el fenómeno intercultural ha desarrollado sus batallas políticas; pues en estos
espacios, es donde
se construyen muchos
de los conceptos que promueven su lucha ideológica.

Desde sus comienzos, la interculturalidad ha
significado una lucha en la que han estado en permanente disputa asuntos como identificación cultural, derecho y diferencia, autonomía y nación. No es extraño que uno de los
espacios centrales de esta lucha sea la educación, como
institución política, social y
cultural: el espacio de construcción y reproducción de valores, actitudes
e identidades y del poder histórico-hegemónico del Estado (Walsh, 2010, 79).

La Educación Intercultural
Bilingüe (EIB) surge en la clandestinidad, al igual que el arte urbano; pues en los inicios la misma también era considerada un acto de subversión e inclusive ilegal,
pues la educación era un privilegio de ciertos grupos.
“La educación intercultural resurge en la última década del siglo XX como un discurso post-indigenista
y como un medio para redefinir las relaciones entre los Estados-nación poscoloniales y los pueblos
indígenas mediante programas
educativos paralelos y hasta
exclusivamente “indígenas” (Dietz,
2017,197).

No fue hasta los años ochenta con el retorno a la democracia del país; que los indígenas ampliaron libertades y garantías para organizar procesos
educativos que respondan a sus necesidades sociales, culturales
y lingüísticas, tal como menciona la Ley de Educación del
Ecuador del año 1983: “En los sistemas de educación que se desarrollan en las zonas
de predominante población indígena, se utilice
como lengua principal de
educación el quichua o la lengua de la cultura respectiva y el
castellano como lengua de
relación intercultural”.

Este artículo, nos invita a
entender el papel histórico, social y cultural, que juega la lengua para una comunidad indígena en el Ecuador,
pues la misma constituye su principal fuente de aprendizajes, así como de enseñanzas para las futuras
generaciones. Por tal razón, es muy importante, comprender aspectos
de su filosofía y cultura en la construcción del concepto
intercultural en una comunidad indígena
nativo parlante.

Dentro de la EIB, lo “intercultural” ha sido entendido
principalmente en términos lingüísticos y con una sola direccionalidad: desde
la lengua indígena hacia la lengua
“nacional”. Y es esta direccionalidad la que le da un
sentido de transición: lo “intercultural” es entendido como
el relacionamiento que los alumnos indígenas deben tener con la sociedad dominante y no viceversa
(Walsh, 2010, 81).

Esto
ha ocasionado, la diglosia del kichwa frente al español o castellano, lo cual aumenta
frente al problema
de la migración presente en las comunidades; llevando a un estado de diglosia convivencial de la cultura indígena, frente a la cultura
blanco-mestiza.

La adopción del término intercultural - utilizado primero
en los países andinos- fue asumido no como deber de toda la sociedad, sino como reflejo de la
condición cultural del mundo indígena, “preparando al
educando para actuar en un
contexto pluricultural marcado por la discriminación de las etnias
indígenas” (Chodi, citado en Walsh, 2010, 80).

En la actualidad,
el Ecuador como estado intercultural y plurinacional, ha diseñado todo
un aparato jurídico
y curricular para la aplicación de la EIB; aquí se encuentran políticas públicas, organismos de control, currículos de contenidos, y estrategias para la preservación y promoción de diferentes saberes

culturales y lingüísticos; que protegen a sus alumnos
ante diferentes situaciones de discriminación y racismo.

Para superar estos problemas socio-culturales, las escuelas cumplen un papel
determinante, aplicando
políticas que promueven valores de respeto y tolerancia con las
diferencias del otro; por ejemplo, existe la Ley Orgánica de Educación Intercultural (LOEI), la cual es un reglamento encargado
del control y regulación de aspectos pedagógicos y culturales de la EIB; misma que, también garantiza el enfoque intercultural en las aulas:

Art. 243. La interculturalidad propone
un enfoque educativo
inclusivo que, partiendo
de la valoración de la diversidad
cultural y del respeto a todas las culturas, busca incrementar la equidad
educativa, superar el racismo, la discriminación y la exclusión, y favorecer la comunicación entre los miembros
de las diferentes culturas
(Ministerio de Educación, 2017, 67).

Este
artículo propone el enfoque educativo
de la interculturalidad como una respuesta inclusiva
ante la diversidad cultural existente
en el país; cuyo objetivo es superar los problemas que obstaculizan la construcción del estado
plurinacional e intercultural; proponiendo mecanismos de interacción y comunicación
para el desarrollo de competencias de inclusión y valoración
entre grupos culturalmente diferentes.

Ante esta situación, las
escuelas bilingües se presentan, como uno de los principales espacios para el desarrollo de competencias interculturales, pues posibilitan el diálogo de saberes, así como “la producción
de nuevas formas de comprensión del mundo que emergen de la
dialógica del intercambio de saberes
y de la disputa de sentidos en la reapropiación social de la naturaleza y de la cultura (Leff, 2003, 33).

Por tal motivo, desde las escuelas
bilingües comunitarias, el término intercultural asume, “un sentido político-reivindicativo,
por estar concebido desde la lucha indígena y con designios para enfrentar
la exclusión e impulsar una educación
lingüísticamente “propia” y culturalmente
apropiada” (Walsh, 2010, 80). Aquí es donde el arte
puede contribuir como instrumento de inclusión y
motivación de
diferentes tipos de aprendizaje; pues permite una reapropiación
estética y creativa de valores culturales
locales en los procesos de construcción de aprendizajes significativos.
Esto convierte a las escuelas de EIB, no solo en un escenario de debate
político de la interculturalidad; sino en un auténtico guardián de distintas
prácticas y saberes culturales.

3.
Metodología. El color germina y brota el maíz

Este
trabajo se enmarca
en una metodología de Investigación-Acción Participativa (IAP), con un enfoque cualitativo, de
exploración y análisis etnográfico de la
información obtenida mediante técnicas
de observación participante, entrevistas abiertas e historias de vida;
aplicadas dentro y fuera de un taller de arte urbano con estudiantes de la escuela
“Tupak
Yupanki”, pertenecientes a la comunidad
de Oñacápac, en el cantón
Saraguro, provincia de Loja.

Mi presencia en
dicha comunidad indígena, fue durante los meses
de noviembre-2017 a junio-2018, a la cual llegué como parte de mi proceso
de formación profesional como docente EIB. Durante el mes de enero, tuvimos
la oportunidad de aplicar el arte urbano
por medio de un taller
de dibujo y pintura mural como forma de representación y valoración de la cultura
local; pues, en concordancia con Pérez (2005,
471), consideramos que “el arte constituye una especie de comentario
sobre la cultura y se halla enmarcado
y condicionado por ella”.

Para
hallar dichas condicionantes culturales del entorno,
se aplicó dicho
taller, desde tres fases: diagnóstico, exploración y
síntesis de una propuesta visual acorde a las necesidades del lugar;
pues el arte urbano fue nuestro instrumento de IAP, el cual en palabras de Fals Borda
la propone como “la inserción en el proceso
social, que exige
al investigador una identificación con los grupos
con quienes se desarrolla la investigación no sólo para obtener información fidedigna, sino para contribuir al logro de las metas de cambio de esos
grupos” (Lois, 2017, 90).

La primera fase comenzó con la
socialización inicial y varios conversatorios con miembros de la comunidad, como padres de familia o
abuelos de los estudiantes de la escuela, quienes brindaron información del contexto,
permitiéndonos un primer acercamiento a sus perspectivas y
prácticas culturales. Este
conversatorio permitió realizar un diagnóstico a través de
técnicas de observación participante,
entrevistas abiertas e historias de vida.

Aguiar (2015, 83) comenta “el escenario ideal será aquel que permita un fácil acceso y en el cual se establece una buena relación con los informantes y se recogen
datos directamente relacionados con nuestros objetivos
como investigadores”. Dicho así, los métodos de observación aplicados
fuera de la escuela, fueron de vital importancia para nuestros objetivos
de IAP en la comunidad; pues permitieron profundizar la
información obtenida en el conversatorio y entender de mejor manera la
preocupación, sobretodo de los mayores, ante el problema de la identidad
cultural en las siguientes generaciones.

De igual manera, nos apoyamos en
entrevistas abiertas a diferentes familias de la comunidad, hablando
de forma libre y espontánea acerca de “experiencias, opiniones y percepciones en relación a ciertos ejes temáticos por medio una
conversación abierta y fluida” (Aravena et al., 2006, 71). El eje temático era las
prácticas culturales del lugar y sus perspectivas a futuro; donde los
mayores especialmente,
denotan preocupación ante nuevas manifestaciones ajenas a su contexto,
pues sienten el impacto de forma
directa; en sus hogares, por ejemplo, cuando miran a sus hijos o nietos con estéticas de vestir muy
diferentes a las suyas.

Esta
preocupación por “la no comprensión y el rechazo
a una cultura diferente se deben, en gran medida,
a que tratamos de interpretar sus manifestaciones recurriendo a la lógica de la cultura
de la que formamos parte y en la que nos hemos desarrollado” (Malo, 2006, 41); lo cual es muy notable en la
comunidad, dado que mantienen un alto grado de hermetismo frente a los
extraños, razón por la que
fue pertinente, establecer vínculos de confianza con la comunidad.

Para ello, nos apoyamos
en técnicas de historias de vida a determinados miembros
de la comunidad.

Las historias de vida permiten conocer y
comprender aspectos de la vida de grupos sociales con los que interactuamos en los procesos
de investigación. Acudiendo
a ellos se recoge la versión de los hechos
y de las circunstancias que rodearon, no sólo a los acontecimientos, sino también los sentimientos y creencias que se
sostenían en tales circunstancias (Galindo, citado en Aravena et al.,
2006, 71).

Intercambiar historias de vida con distintos
miembros de la comunidad, permitieron mejorar los lazos de amistad, facilitando la
recolección y comprensión de la información obtenida,
siendo una constante su
preocupación por los jóvenes y su perspectiva de migrar a futuro;
el cual de alguna manera, es fruto de la influencia que tiene la misma en el lugar;
y es muy notoria en cuanto aspectos
socio-económicos, en donde las
remesas del exterior han condicionado el desarrollo de la comunidad; generando
aspectos positivos como el mejoramiento de las condiciones de vida; así como negativos, como lo es la perdida
de los valores y prácticas culturales, siendo la más afectada
la lengua kichwa sin
duda alguna.

La aplicación de estas
técnicas también, permitió hacer
un diagnóstico referente a las prácticas culturales presentes en la comunidad de Oñacápac;
entre las que destacan sus prácticas agrícolas como el sembrío y cosecha de
maíz; producto eje de su sistema económico, social y cultural.
Cabe mencionar que esta etapa de la investigación, se realizó durante los meses de noviembre y diciembre. En este último mes, tuvo lugar la
tradicional “Fiesta del Marcantayta”, en
la cual participamos de forma pasiva,
acompañado diferentes eventos programados para dicha celebración.

Una vez realizado el
diagnóstico, comenzamos de manera formal y didáctica el taller de
arte urbano. Este se
desarrolló en el mes de enero, durante diez días (2 semanas); y
fue ejecutado de forma procesual, a razón de dos horas
diarias; pues el objetivo del taller era desarrollar estrategias de integración
y valoración de elementos heterogéneos del arte urbano y la
cultura Saraguro.

Con ello comenzamos la segunda fase,
la cual consistió en un taller de dibujo. Aquí trabajamos con jóvenes entre los 10 y 16
años, con quienes realizamos una breve introducción sobre el
taller; comenzando con preguntas relacionadas al arte urbano antes de proyectar un video sobre el tema. El video responde a didácticas de carácter visual,
pues promueven aprendizajes con recursos artísticos visibles, que engloban una combinación de estudios
culturales y artes visuales (Miranda, 2013).

Dicho video fue: TNAZ y LOS NIN secuencia del documental RUNAS. Aquí, el artista de
nacionalidad Kichwa Otavalo, Álvaro Córdova, más
conocido como “Tenaz”, muestra su proceso para realizar un mural en
su oriundo cantón Cotacachi, en la provincia de Imbabura; en donde,
representa dos ancianos de su pueblo, hombre y
mujer, acompañados de instrumentos
musicales y tejidos propios de su cultura.

El
video invitó a los estudiantes a reflexionar sobre las costumbres y tradiciones de su comunidad, buscando la apropiación de sus propios
saberes a través del arte urbano
como lo hace “Tenaz” en su obra, que reivindica sus raíces de
forma significativa ante los conflictos culturales actuales como la diglosia
convivencial de las culturas indígenas, en relación a
otras; “la estética de los oprimidos
es

Imagen: Gabriel Calero

diferente de quienes
son los opresores, incluso diferentes de aquellos que no sienten
el agujón de la opresión en lo absoluto” (KRS
One, 2009, 29).

En su propuesta sobre la pared, usa
brochas y aerosoles para dejar un mensaje claro: “Somos Indígenas y estamos aquí”; mensaje
que es asimilado por los estudiantes cuando
se les pregunta por las apreciaciones del video; siendo
conscientes que la representación realizada, es fruto del lugar donde vive el artista; por lo tanto, se
asimila el concepto de cultura como ese sistema en donde las relaciones físico -natural,
así como humano- social son imprescindibles (Malo, 2006).

También
comparan el trabajo de “Tenaz” con graffitis
vistos en el centro de Saraguro, relacionando los contenidos del taller con el contexto; viendo en el
arte urbano una nueva posibilidad de representación de sus prácticas culturales, que durante
mucho tiempo estuvo limitado al papel de la artesanía como menciona el video.

Esta actividad permitió ver la
buena acogida de esta herramienta artística; misma que al ser de carácter global, es más
contemporánea al tiempo de los jóvenes, pues tiene
relación directa con la cultura
del Hip-Hop, la cual está presente en las estéticas de vestir y
la música que escuchan; y, por lo tanto, condiciona su forma de ver y percibir el mundo, aportando
valores positivos como lo son: la colaboración, la creatividad, la
comprensión y la expresividad” (Rodríguez & Iglesias,
2014).

Dichos valores pueden comparase con
los cuatro principios de la filosofía kichwa: complementariedad, reciprocidad, correspondencia y racionalidad (Chalán, 2011); en el sentido que son ejes filosóficos que condicionan las distintas prácticas y saberes que profesan cada cultura para su desenvolvimiento cotidiano; y que actualmente conviven,
manteniendo cierta distancia
en el cantón Saraguro,
dado la fuerte influencia de la migración en el sector.

“La migración entre los indígenas constituye uno de los fenómenos más importantes en la actualidad. Aunque sus orígenes se
remontan a la historia colonial sus mayores efectos
aparecieron en el siglo XX” (Japón, 2021, 21). Dicho
fenómeno, produjo cambios relevantes en
diferentes prácticas del lugar, y genera un alto nivel de interés
en los jóvenes del lugar, dada las limitadas
bondades de la economía de Saraguro.

En la segunda clase del taller,
realizamos un conversatorio grupal sobre historias de vida de los participantes, la cual estuvo marcada por
sus vivencias de niños; así como una gran preocupación hacia otros problemas de la comunidad como
la violencia intrafamiliar; la cual ha sido normalizada, mediante discursos religiosos o incluso la misma filosofía kichwa; teniendo
grandes repercusiones en el desarrollo cognitivo y emocional de niños y jóvenes que asisten a la escuela
local. La Organización Mundial de la Salud (OMS, 2002, 3) define
la violencia como:

El uso deliberado de la fuerza
física o el poder, ya sea en grado
de amenaza o efectivo, contra
uno mismo, otra
persona o un grupo o comunidad, que cause o tenga muchas probabilidades de
causar lesiones, muerte, daños
psicológicos, trastornos del desarrollo o privaciones.

Con estas percepciones de los
jóvenes, en la tercera clase, se desarrolló un taller de dibujo
de historias
de vida; proporcionando herramientas como hojas recicladas en aulas y oficinas
de la escuela; así como lápices de carbón y
pinturas posteriormente. Dividimos a los jóvenes por grupos y
brindamos atención
didáctica en la realización de sus diferentes dibujos. Destacan
dibujos sobre paisajes, productos agrícolas como el maíz principalmente; otros con personajes festivos, como los wikis o
los ajas, así como su venerada
“Virgen de Agua Santa” o Virgen de la cascada
como también se la conoce.
También se observa dibujos de personas con los trajes
típicos del lugar:

El vestido
de los hombres indígenas consiste
en unos pantalones cortos del largo
de  unas “bermudas”, una cuzhma
(túnica) y un poncho; la mujer viste con una larga pollera              y
sobre ésta una falda plisada (anaco)
y un chal; todos estos vestidos son de color negro,                                                            hechos
de lana y fabricados en casa (Marshall,
citado en Smith, 2002, 29).

Sin embargo, el grupo conformado
exclusivamente por mujeres, aborda el tema de la violencia, con una representación de una mujer Saraguro llorando; lo
cual invitó a profundizar la reflexión sobre esta problemática, exponiendo diferentes
situaciones de violencia sufridas
por los jóvenes de forma
directa o indirecta dentro y fuera de sus hogares. Según la
Organización Panamericana de la Salud (OPS/OMS,
2014), Ecuador se encuentra entre los tres países donde se registra
mayor índice de violencia
intrafamiliar, junto con Perú y Bolivia.

La cuarta y quinta clase fue un
taller de graffiti,
donde los estudiantes, trabajaron técnicas de dibujo y pintura
de palabras en lengua kichwa, que quieran
representar mediante este estilo gráfico.

El Graffiti
es un término dado a la animación del arte gráfico del Hip
Hop cuando aparecía legal e ilegalmente en las propiedades públicas y privadas como los tags, una forma de
caligrafía de la calle que representa la identidad de un nombre o un barrio de una forma estilizada (KRS One, 2009, 146).

Llama la atención, un graffiti con la palabra “Chayapi”, término kichwa que significa
“Alto Ahí”, y que el estudiante la representó apoyado
de un dibujo de una señal de tránsito. Su autor nos comenta que la idea fue sacada del internet, y que él simplemente lo adaptó al kichwa; pues le llamó la atención el tema del arte urbano y el graffiti.

La
tercera fase estuvo
programada para la siguiente semana.
Aquí comenzamos con un taller
de pintura mural; en la primera clase procedimos con el taller
de dibujo para recopilar ideas gráficas, que puedan ser representadas en el mural,
a realizarse en una pared
cercana al patio
de la escuela “Tupak Yupanki”. La información visual obtenida
durante la semana anterior, en los talleres de dibujo y grafitti, permitió ver las valoraciones
estéticas de los estudiantes referentes a prácticas y
problemáticas propias a su
entorno,

Con la información procesada,
tanto de la inmersión en la comunidad de Oñacápac,
como del trabajo en el taller;
procedimos a realizar
un proceso de síntesis gráfica de las diferentes propuestas hechas por los estudiantes. Para ello, me apoye en
dos alumnos del taller, que mostraron gran destreza artística en el dibujo,
así como un gran conocimiento sobre saberes de la comunidad. Ellos ayudaron

a realizar el boceto para el mural, en él podemos
observar una mujer con el tradicional sombrero
Saraguro, con una mano sobre su lado derecho la cual denota
los temores relacionados con la perdida
de la identidad, así como la problemática de la violencia presente en el contexto. Se complementa al lado
izquierdo con mazorcas de maíz, de las cuales brotan flores como
alusión a un mensaje de paz.

También se tomó en
consideración, el graffiti con la palabra
“Chayapi”-“Alto Ahí”;
pues, en concordancia con políticas educativas para escuelas de EIB, se
trató de fortalecer saberes relacionadas con la práctica de la lengua kichwa; “En las
Instituciones Educativas del Sistema de Educación Intercultural Bilingüe,
también se debe considerar la pertinencia cultural y
lingüística de la nacionalidad y/o pueblo que integra (n) la comunidad educativa” (Ministerio de Educación, 2018,
14).

Dicha actividad, permitió observar
que, si bien los jóvenes conocen sobre sus prácticas culturales locales, tienen cierta dificultad o temor para expresarla de
forma oral. No obstante, su expresión
gráfica es muy interesante y representativa; lo cual denota un
sentido ligero de pertenencia a su cultura; misma
que, a pesar de los diferentes procesos
de mestizaje sufridos, le ha permitido destacar al runa Saraguro sobre otros pueblos de la
misma lengua en el país y el contexto regional andino, en distintos campos como la
política, el comercio o el arte. James
Belote afirma lo siguiente: “los Saraguro se encuentran en una
posición ventajosa, pues su
relación con los blanco-mestizos es más horizontal respecto a la desarrollada en otras regiones”
(citado en Brito, 2015, 266).

Desde esta perspectiva, el arte urbano
como estrategia didáctica de sostenibilidad cultural, considero
que promueven el desarrollo de una serie de aptitudes y actitudes, emocionales
y cognitivas, que en concordancia con palabras de Albán
(2013, 6), buscan posicionar el “arte como acto de reflexión permanente
–y no solamente como el hecho de realizar objetos
artísticos– debe contribuir a ensanchar los escenarios de discusión”.

Dicho así, el arte urbano ha
contribuido a ese proceso de reflexión
y debate de ideas, donde los participantes han dado a conocer sus saberes y
perspectivas respecto a sus cultura y lengua originaria; lo cual, y de alguna manera, genera un impacto positivo para la
comunidad al momento de percibir nuevas
prácticas artísticas como forma, no solo de representación
de sus saberes ancestrales; sino también
de discusión de problemáticas que afectan su cultura local.

En la segunda clase de esta tercera
fase, comenzamos con el montaje de la pintura mural. En primer lugar, comenzamos por limpiar la pared, antes de proceder
con la pintura de fondo. Luego realizamos
los dibujos del boceto, comenzando por los más grandes como el rostro de
la mujer, mientras los estudiantes
realizaban detalles como las mazorcas y las flores.

Al
siguiente día, pintamos
los dibujos con colores planos;
para al cuarto
día utilizar los aerosoles en detalles de líneas, luces y sombras;
y finalmente concluir
el último día, con el pintado
del graffiti en kichwa y sus respectivas partes;
dando fuerza cromática a la composición artística final, caracterizada por el ensamble y sincretismo de experiencias, formas,
perspectivas y conocimientos.

Aquí el arte urbano como técnica de IAP, posibilitó la relación cultural
entre saberes del pasado y tecnología del presente; en la
generación de alternativas de conservación a futuro de valores
culturales tan importantes,
como la lengua kichwa para el pueblo Saraguro; transformando
así, los procesos de
interculturalidad a la perspectiva de la comunidad de Oñacápac;
la cual, acorde al “ranti-ranti” (principio de reciprocidad kichwa) permitió un intercambio de saberes artísticos y culturales de forma significativa.

Catherine Walsh (2005) entiende
a la interculturalidad como un proceso de aprendizaje, relación y comunicación
permanente entre distintos grupos sociales y sus tradiciones, conocimientos y
valores; enfocándose en el desarrollo pleno de las capacidades individuales, el respeto mutuo
y la superación de
las diferencias sociales y culturales existentes. Este concepto entiende la
interculturalidad como un proceso
cotidiano de relación social y aprendizaje mutuo; a través del intercambio de tradiciones, conocimientos y valores; que posibilitan un entendimiento y aceptación de las diferencias culturales.

Dichas
diferencias nos hacen únicos como seres humanos; y, por lo tanto, considero que
cualquier medio o recurso artístico, constituye un gran recurso de preservación de estas diferencias. El arte urbano al estar inmerso
en el espacio público, se transforma en un gran escenario de muestra y expresión de las
múltiples estéticas de esta diversidad; pues, como menciona Sanchidrián (2009, 33): “El arte o la producción
de imágenes lleva consigo un componente comunicativo, expresa algo,
guarda un mensaje con significado dentro de la sociedad para la que fue creado”. Al ser aplicado
de forma pedagógica y con un enfoque
intercultural, se amplía los horizontes de construcción de
conocimientos, pues hay que tener en
consideración el uso apropiado de las artes como medio de
motivación en el ámbito cognitivo,
al ser la mejor manera de representación simbólica y, por
contribuir a generar hábitos, modificar
estados de ánimo y transformar emociones (Silva, 2014).

Esta transformación de
emociones fue vital para el diseño y elaboración de la pintura
mural; misma que fue recibida de forma agradable y afectiva por parte de la
comunidad, quienes conversaban sobre la participación y anécdotas de sus hijos y nietos en el taller; así como los aportes
que la pintura mural traerá a la comunidad; “a diferencia de otras actividades artísticas, el mural no puede dejar de ser funcional. O, dicho de otro modo, un mural siempre existe
en función de varios factores” (Canales, 2006, 30).

Uno de los aspectos que llamo la
atención, fue saber que los estudiantes llegaban después del taller a contar en sus casas, sus
experiencias de aprendizaje; así como a preguntar sobre leyendas o historias
de la comunidad; pues tenían un fuerte deseo de apoyar de alguna manera a este proyecto
artístico de carácter visual.

García (2006, 17) comenta
sobre las artes visuales, “son un sueño que puede hacerse
realidad, si se cuenta con el talento
y motivaciones suficientes”. Lo primero, siempre
ha existido en la cultura
del pueblo Saraguro;
y lo segundo, se configuró por medio del arte urbano como estrategia didáctica de motivación y uso de nuevas
alternativas de preservación y reivindicación de sus
prácticas y saberes ancestrales.

Dicho de esta manera,
el arte urbano constituye una gran ventana
cultural y artística; dada sus recursos
didácticos, el gran tamaño de sus formatos, y sus
estéticas gráficas contemporáneas; transformando la forma de ver y percibir la cultura local por
parte de los jóvenes como futuros guardianes de sus prácticas y saberes; reconociendo que, si las imágenes trasforman la mirada, el arte transforma el conocimiento (Acaso &
Megías, 2017).

4.   A modo de conclusión. Cosechas lo que siembras.

Luego de todo este transitar entre
los caminos del arte urbano y la EIB, y con todas estas experiencias didácticas y metodológicas de IAP adquiridas en territorio kichwa Saraguro, es que se procede a contestar la pregunta de
investigación: ¿Cómo la presencia del arte urbano desde un enfoque
didáctico-intercultural puede modificar los procesos de configuración y preservación de los valores y saberes ancestrales de una
escuela y comunidad indígena Saraguro?

Para ello, fue necesario comprender
el contexto de la comunidad de Oñacápac,
perteneciente al pueblo kichwa Saraguro; la cual, constituye un
contexto intercultural muy interesante para la
investigación por medio de diferentes disciplinas
artísticas; pues dados sus procesos históricos de ensamble
y sincretismo, pudieron
adaptarse de forma positiva, hasta configurar su actual identidad; la cual se refleja en sus estéticas culturales y artísticas, que han sabido asumir de forma responsable y creativa, ante los diferentes
retos que conlleva la construcción del Estado plurinacional e intercultural.

Si bien la interculturalidad tiene
muchas perspectivas de análisis, en esta investigación nos enfocamos en la perspectiva
indígena, puesto que la experiencia fue en una comunidad kichwa hablante; y, por lo tanto, fue necesario indagar
su perspectiva del concepto intercultural; mismo que desde las observaciones realizadas, nos
ayudó a comprender que la interculturalidad no siempre es una
relación pacífica y armoniosa, algunas veces puede derivar en
situaciones de conflicto y resistencia.
Para Grosso (2005, 218), interculturalidad define “identidades al interior de la trama de relaciones de poder, las cuales resisten, sospechan y se
transfiguran por debajo de cualquier concepción englobante de «blanqueamiento» o de
«mestizaje»”.

Por lo tanto, es pertinente reconocer
el papel de las luchas indígenas en la configuración y consolidación del término intercultural como política pública en el Ecuador;
lo cual, en concordancia con palabras de Grosso, ayudan a entender
la interculturalidad como un acto de resistencia y lucha permanente, ante las diferentes estrategias de sometimiento de
la cultura dominante; que han colocado
a los saberes y prácticas indígenas en una situación de
diglosia convivencial.

De ahí, que el arte puede ser
un gran instrumento y estrategia de resistencia ante la diglosia convivencial
ocasionada por los peligros de la globalización; pues en este taller de
arte urbano, pudimos integrar distintos elementos de la cultura local
y no local; transfigurando su identidad por medio del diálogo
e intercambio de saberes (ranti-ranti); que nos permitieron entender que no existen
límites para determinar una cultura; pues la misma se renueva
cada día, con cada actividad
realizada por sus practicantes, y responde a diferentes tipos
de necesidades sociales, culturales o incluso
económicas.

Desde esta perspectiva, el arte urbano
no tiene que ser visto
como algo ajeno
o profanador de la cultura; sino que hay que indagar en sus
conceptos y técnicas desde un
enfoque didáctico. Para ello es indispensable desarrollar estrategias que permitan a los jóvenes saciar su necesidad
de expresión emocional y artística; a la par que
aportan de forma significativa a los procesos de revalorización y fortalecimiento de las prácticas
culturales locales; las cuales, en la actualidad, se ven afectadas por algunos problemas, entre ellos, la
migración.

Si bien el fenómeno migratorio
es parte de la construcción del Estado intercultural en nuestros tiempos, el mismo no debe ser visto como
algo negativo; pues sin ir muy atrás, cabe recordar que, el arte urbano llegó al Ecuador,
como parte de los ensambles culturales producto de estos procesos migratorios. La migración ha sido
en gran medida, ese puente entre las prácticas ancestrales y la globalización, condicionando
aspectos socio-económicos y culturales;
“en el siglo XXI, para los indígenas
saraguros todavía el deseo de bienestar es un
anhelo aun no resulto por eso es un motor determinante
en las decisiones para emigrar (Japón, 2021, 25).

Por lo tanto, la influencia
migratoria externa en el pueblo Saraguro, debe ser subjetiva en el sentido
que, cualquier ensamble
o sincretismo que se produzca; debe aportar en el enriquecimiento del patrimonio cultural existente; preservando aspectos
significativos de la cultura local, mediante
cualquier tipo de manifestación artística; que responda no
solo a las estéticas de aprendizaje de las nuevas generaciones; sino también, a la necesidad de representar y manifestar con orgullo su cultura.

Por lo tanto, este tipo de talleres
artísticos-pedagógicos, aplicados desde el arte urbano como estrategia y recurso didáctico;
permite estructurar procesos de forma transdisciplinar; puesto que, permitió la unificación de
conocimientos artísticos con saberes ancestrales kichwas; trasformando el espacio público en un escenario de aprendizaje; donde
la relación de los estudiantes con las ideas e
interpretaciones de su contexto, sumado a las concepciones propias de su edad;
permitieron transcender las
estéticas del arte urbano en la configuración de la identidad
cultural del Saraguro.

Aquí la escuela cumple un rol
muy importante, pues en las UEIB el arte y la educación van de la mano; puesto que, el arte se
considera guardián de los saberes y prácticas
ancestrales; reafirmando su importancia como escenario político del debate y diálogo intercultural. Aquí, la EIB ha contribuido al empoderamiento y la orientación de las prácticas comunitarias; así como al abastecimiento y acceso a instituciones educativas para
estudiantes de estas comunidades (López & Küper,
2000). Por tal motivo, es pertinente entender
a la EIB como el escenario más eficaz de reconocimiento y valoración cultural
de pueblos y nacionalidades del Ecuador; pues en sus aulas se transmiten y
construyen saberes a las nuevas generaciones; los cuales en la comunidad de Oñacápac estuvieron condicionados por la práctica de la lengua y
filosofía kichwa.

En el caso del
arte urbano, y dada sus posibilidades didácticas y metodológicas;
puede ensamblarse
a este proceso educativo como
estrategia de construcción, análisis y sincretismo de
conocimientos científicos con saberes de la cultura
y lengua kichwa; siendo la misma, un aporte significativo a la

práctica pedagógica intercultural, pues también se articula a los tres principios del Modelo de Sistema de Educación Intercultural
Bilingüe (MOSEIB):

-
Apoyar la construcción del Estado
plurinacional sustentable con una sociedad intercultural, basado
en la sabiduría, conocimientos
y prácticas ancestrales de los
pueblos y nacionalidades, en la diversidad biológica del Ecuador,
y en los aportes de las diferentes culturas del mundo.

-
Fortalecer la identidad
cultural, las lenguas
y la organización de los pueblos y nacionalidades.

-
Contribuir a la búsqueda de
mejores condiciones de vida de las nacionalidades y de otros pueblos del país (Ministerio de
Educación, 2013, 29).

Estos fines, aplicados en un taller
de dibujo y pintura mural en la UEIB “Tupak Yupanki”, promovieron
valores y prácticas culturales, desde la vivencia y cosmovisión
de sus propios actores; aprovechando también las ventajas
de la modernidad y la globalización, en la
interrelación de diversas formas de ver y entender el mundo; creando
nuevas estrategias de apreciación y fortalecimiento de las prácticas culturales y lingüísticas, presentes en un contexto
intercultural indígena como Saraguro; donde el arte urbano, puede transformar la
percepción de la identidad local mediante procesos de ensamble de su metodología de
trabajo, y de sincretismo en su expresión gráfica final.

Por lo tanto, y
para concluir, podemos decir que el arte urbano resultó una oportuna e
intercultural estrategia didáctica de diálogo y relación de saberes artísticos y culturales; que si bien, son diferentes en tiempo y espacio, al ensamblarse de forma pertinente y estratégica, tienen
un gran impacto
en los jóvenes; pues responde
y representa de mejor manera
sus intereses, emociones
y percepciones de su cultura; configurando de forma
significativa la identidad del joven Saraguro por medio de estéticas visuales
contemporáneas y de magnitud global,
que no se limitan a un espacio
físico o territorio para expresarse.

Por tal motivo, el arte urbano como
herramienta de IAP, posibilita la exploración y análisis de fenómenos sociales como la
violencia o la diglosia convivencial; los cuales pueden influir de forma negativa
en los saberes y tradiciones del
pueblo Kichwa Saraguro; y afectar los procesos de construcción del Estado intercultural y plurinacional.

Ante
esta situación, el arte urbano
y otras disciplinas artísticas modernas; deben
contribuir en la preservación, fortalecimiento y reivindicación de estas prácticas ancestrales; dar un giro significativo al concepto de interculturalidad, y proponer estrategias de
interacción y convivencia a un país caracterizado por la presencia
de culturas ancestrales y urbanas en su territorio; que tarde o temprano terminarán por encontrarse y producir una alquimia interesante, como
sucedió en este taller.

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Reseña Curricular

Cristian Ángel Quezada Vera es Diseñador Gráfico
por la Universidad de Cuenca, Ecuador (2013). Licenciado en Educación Intercultural Bilingüe por la
Universidad Nacional de Educación, con mención en lengua Kichwa. (2020).
Autor del “Proyecto Escolar de Arte Urbano como estrategia para la
sostenibilidad de la lengua y cultura Kichwa Amazónica”, en la ciudad
de Puyo, Ecuador
(2020). Tallerista y muralista en proyectos escolares de dibujo, pintura
mural y arte urbano en cantones como Puyo, Saraguro
y Cañar. Expositor
académico sobre temas de arte, educación e interculturalidad. Artista
Urbano, participante en eventos culturales y artísticos en ciudades y pueblos del Ecuador: Cuenca, Girón, Guachapala, Machala, Saraguro, Puyo, Quito, entre otras
(2014-2022). Docente de Educación Cultural
y Artística. Director
Creativo en proyectos
de ilustración con enfoque intercultural. Colaborador en proyectos académicos y didácticos
de educación y etnografía en lenguas nativas. Ayudante y gestor
en proyectos independientes de música, fanzines
y audiovisuales. Portafolio de trabajos artísticos: https://www.instagram.com/ mr.k.n.o/

Imagen: Emily Chiriguaya