320                   ÑAWI. Vol. 6, Núm. 2 (2022): Julio, 321-323. ISSN 2528-7966, e-ISSN 2588-0934

Zúñiga, H. (2022).

“Grifo en media calle”, por Hernán Zúñiga Albán

“Grifo en media calle”, por Hernán Zúñiga Albán1

Para finales
de la década de 1980, las paredes
de Guayaquil estaban
invadidas de “garabatos”, con predominio del dibujo “de
penes”, lo que resultaba una evidencia visual grosera y vandálica con tales elementos fálicos. Este
fenómeno de intervención preocupó al Municipio de
Guayaquil en la persona de
León Febres Cordero, quien solicitó el auxilio y asesoramiento de
la Casa de la Cultura Ecuatoriana
“Benjamín Carrión” Núcleo del Guayas, y sus
directivos, haciéndose eco de esta
inquietud del cabildo. Resolvieron asumir la responsabilidad con la
intermediación de los artistas
gráficos miembros del Taller
de Artes Gráficas “Galo Galecio”,
que había sido creado por iniciativa
del presidente de la institución, el reconocido escritor Miguel Donoso
Pareja.

Cabe anotar
que los artistas
de este taller ya venían haciendo acciones experimentales con la inquietud
de un naciente movimiento de muralismo urbano,
y resultó definitivo que con la acción del reconocido precursor del muralismo
identitario, el artista Jorge Swett Palomeque, se inició la acción emergente de borrar estos
“garabatos” y signos
fálicos que ofendían la mirada sensible de los transeúntes. Es así como se inició
un plan primario en convenio con el Municipio para un pretendido muralismo urbano en Guayaquil, que perseveró
fructíferamente entre 1990 y 1997. Entonces se borraron aquellos
garabatos que, de ninguna manera,
se reconocían como “el arte del grafitti”,
que ya en otras latitudes había alcanzado los niveles estéticos
de Arte Urbano.

En nuestra
ciudad, esos garabatos eran la toma de posesión vandálica de
adolescentes “malcriados” que se manifestaban con candorosa rebeldía. El plan era remplazar tales improntas con un arte identitario, y que este incluyera como estilo híbrido los gestos del verdadero grafitti. El resultado
evidente fue una forma híbrida de muralismo identitario y grafitti, con
gestualidades y colorido
de visualidad contemporánea. Para que resultara un aserto tal
intención se hizo un análisis iconográfico de la reserva arqueológica de la
Institución (CCENG), el museo “Carlos Zevallos Menéndez”, especialmente los
diseños de las culturas prehispánicas Manteño-Huancavilca, Jamacuaque y Valdivia.

Se cumplió un proceso de resemantización de aquellos diagramas y
códigos gráficos, elaborando
una adaptación contemporánea para las pinturas de los murales
identitarios ancestralistas,
integrando las técnicas del grafitti. De esta
manera, los artistas integrantes del taller de gráfica Galo Galecio de la entidad realizaron diferentes
intervenciones en diferentes zonas

1  Hernán Zúñiga Albán es un artista
multidisciplinar: pintor, grabador, muralista, poeta, restaurador y catedrático universitario. Su obra se nutre tanto del análisis antropológico como de lo onírico; en suma, de todo lo que configura al ser humano. Su
trabajo sostenido lo ha hecho merecedor de las más altas distinciones nacionales e internacionales. Exhibe desde 1967 en museos,
instituciones culturales y galerías, en el
país y en el exterior. Es
docente en la Universidad de las Artes de Guayaquil. [email-masked] [email-masked]

321

urbanas de Guayaquil integrando, además, artistas independientes, estudiantes del colegio
de Bellas Artes y grupos
vulnerables de jóvenes marginales. La experiencia fue gratificante porque,
por primera vez, se planteaba la visualidad de un arte
público para transeúntes citadinos.

Para aquellos
días estaba en auge la construcción de puentes a desnivel que intentaban remediar
el caos del tráfico vehicular, y estos resultaban tentadores para ser
intervenidos e incorporarlos con tal arte novedoso al paisaje urbano
y arquitectónico de la metrópolis. Cabe mencionar una anécdota. Cuando los artistas
se tomaban por primera vez los anchos pilares del puente aledaño al Cementerio General de Guayaquil, fueron apresados y
reprimidos por la Policía Metropolitana, constituida para reprimir
a comerciantes informales que en esos días invadían las calles.
Fue necesario una conversación
conciliatoria con el entonces Alcalde Jaime
Nebot, para explicarle que los artistas obedecían de manera legal a un convenio interinstitucional con la Casa de la Cultura y el Cabildo
para el desarrollo sostenido de un muralismo en Guayaquil.

La opinión
pública se manifestó contra esa acción represiva de la
guarida metropolitana, y el Alcalde Nebot, en virtud
del convenio de su antecesor, el Ingeniero León Febres Cordero, favoreció en el año 2000 la continuidad del proyecto con un nuevo plan para murales, más definitivos y durables,
con el uso de la cerámica y bajo la técnica del mosaica alicatado, bajo la asesoría magistral del artista
muralista Jorge Swett
Palomeque, presidente de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, y la acción curatorial del artista
Hernán Zúñiga Albán, director del Taller
de Gráfica Galo Galecio, cumpliendo con actividades expandidas, además de las artes gráficas, para la inclusión de las periferias constituidas

322                  ÑAWI. Vol. 6, Núm. 2 (2022): Julio, 321-323. ISSN 2528-7966, e-ISSN 2588-0934

Zúñiga, H. (2022).

“Grifo en media calle”, por Hernán Zúñiga Albán

en las ciudadelas nacientes. En
estas, encontramos a jóvenes inquietos que deseaban manifestarse, como fue el caso de los jóvenes constituidos en la ciudadela de Sauces segunda
etapa, de la ciudad de Guayaquil, y que permitió la intervención directa
en la pared lateral de la iglesia
de nuestra señora de Sexto Chowa, con un mural iniciático con un mural que
llevó por nombre “Arte o Vandalismo” y que intentaba definir
una actitud específicamente artística sobre la pared,
en contrapunto con una acción vandálica sin un mensaje positivo constituido.

El primer trabajo
que se concibió y realizó fue la secuencia mural llamada
“América Ancestral”, ubicada en la avenida
de las Américas, frente al aeropuerto, y cuyo plan temático, del autor y director del Taller de Gráfica Galo Galecio, plasmó la reproducción de la iconografía prehispánica de la cultura Manteño-Huancavilca y los sellos Jamacuaque, con la idea de que su ubicación frente
al aeropuerto Simón Bolívar daría a los visitantes extranjeros una
bienvenida visual con aquellos diseños identitarios. Posteriormente, se invitó a
través de una convocatoria abierta y, con pretensión curatorial,
a varios artistas que se beneficiaron con la contratación
remunerada por el Municipio de Guayaquil, entre quienes puedo mencionar a Theo Constante, Julia Lama de Wong,
Carlos Swett, Hernán Zúñiga, Natasha Demtechenko, Félix Aráuz, Hellen Constante, Joaquín Serrano,
Simón Carrillo, Luis Miranda y
Julio Peña.

En esta reseña no debe omitirse un aspecto irregular a la concepción
general del proyecto como una estética metropolitana homogénea, puesto que después, quien decidió la preferencia autoral
fueron delegados por parte de
la municipalidad para ejecutar dichos trabajos y preferencias contractuales, con resultados desordenados de una
estética ambigua a la intención primaria curatorial de la Casa de la Cultura,
y que se realizaron entre
2001 y 2006 en el casco urbano,
y en 2007 en las arterias que permiten
la salida de la ciudad.

Como una pretensión historiográfica legítima y evidente, se exige reconocer
esta iniciativa como un gesto de apertura
a la visualidad metropolitana, para el transeúnte, de un muralismo
urbano que integró dos perfiles específicos, técnicos y conceptuales, del grafitti de aquellos
días. Fue un producto que, como bien se resaltó, fue
híbrido como arte plástico y, además, identitario por los
símbolos y signos que fueron
efecto de variaciones de gran
colorido y estilo de la
posmodernidad.

323