2026-04-19T03:35:43Z https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/es/oai

oai:www.revistas.espol.edu.ec:article/3 2015-07-22T01:11:45Z compendium:ART

oai:nawi.espol.edu.ec:article/97 2021-03-09T02:54:49Z nawi:a

Analysis of television programming for the elderly in the grills of local channels in the city of Guayaquil. DOI: 10.37785/nw.v1n1.a5 Análisis de la programación televisiva para el adulto mayor en las parrillas de canales locales de la ciudad de Guayaquil. DOI: 10.37785/nw.v1n1.a5 Adultos mayores programación parrilla televisiva necesidades de programación. El ser humano pasa por varias etapas en su vida, desde la prenatal hasta la ancianidad, esta última descrita por algunos como tercera edad o edad de oro, es una de las más importantes y agradable a nivel social y personal; por tal motivo, el presente estudio pretende analizar la programación dedicada al adulto mayor dentro de la parrilla televisiva Guayaquileña. Uno de los principales temas que conlleva a la realización de este estudio es la ausencia de programación de calidad orientada al adulto mayor en canales locales, otro de los puntos considerados es el incremento de esta parte de la población a nivel mundial durante los últimos años,  y la real necesidad de atención hacia este mercado emergente. Para desarrollar el estudio se plantea una metodología de investigación inclusiva, con la finalidad de recolectar información de fuentes primaria, para lo cual se utilizó encuestas adultos mayores, entrevistos a expertos del tema y focus group a los adultos mayores de la ciudad de Guayaquil. En base a los fundamentos teóricos y la información recolectada se indican conclusiones importantes del estudio y se logra determinar una posible parrilla de programación local acorde a las necesidades reales del grupo estudiado. El ser humano pasa por varias etapas en su vida, desde la prenatal hasta la ancianidad, esta última descrita por algunos como tercera edad o edad de oro, es una de las más importantes y agradable a nivel social y personal; por tal motivo, el presente estudio pretende analizar la programación dedicada al adulto mayor dentro de la parrilla televisiva Guayaquileña. Uno de los principales temas que conlleva a la realización de este estudio es la ausencia de programación de calidad orientada al adulto mayor en canales locales, otro de los puntos considerados es el incremento de esta parte de la población a nivel mundial durante los últimos años,  y la real necesidad de atención hacia este mercado emergente. Para desarrollar el estudio se plantea una metodología de investigación inclusiva, con la finalidad de recolectar información de fuentes primaria, para lo cual se utilizó encuestas adultos mayores, entrevistos a expertos del tema y focus group a los adultos mayores de la ciudad de Guayaquil. En base a los fundamentos teóricos y la información recolectada se indican conclusiones importantes del estudio y se logra determinar una posible parrilla de programación local acorde a las necesidades reales del grupo estudiado. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2017-01-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf application/octet-stream https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/97 10.37785/nw.v1n1.a5 Nawi; Vol. 1 No. 1 (2017): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v1n1] Ñawi; Vol. 1 Núm. 1 (2017): ENERO[DOI:10.37785/nw.v1n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v1n1 es en https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/97/144 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/97/460 Derechos de autor 2017 Maria Elizabeth Oviedo

oai:nawi.espol.edu.ec:article/98 2021-07-31T06:19:48Z nawi:a

The Death of Jaime Roldós and with my Heart in Yambo: the reaffirmation of the collective imagination based on new processes of social and political construction in Ecuador. DOI: 10.37785/nw.v1n1.a1 La Muerte de Jaime Roldós y con mi Corazón en Yambo: la reafirmación del imaginario colectivo en función de nuevos procesos de construcción social y política en Ecuador. DOI: 10.37785/nw.v1n1.a1 Con mi corazón en yambo La muerte de jaime roldós documental ecuatoriano Recepción estética Fusión de horizontes Imaginario colectivo El presente artículo utiliza los horizontes de expectativas y experiencias de Jauss y Benzinger para analizar coincidencias en las representaciones de ciertos actores políticos y fuerzas del orden, presentes en Con mi corazón en Yambo y La Muerte de Jaime Roldós, en el marco de las principales teorías de cine documental relacionadas a la percepción de realidad.  El texto sugiere que estas representaciones, suscitadas a partir de un distanciamiento tanto temporal como cultural de los hechos, responden consciente o inconscientemente al discurso político de turno en las cuales se inscriben, reafirmando de esta manera el imaginario colectivo que mejor funciona para dicho cometido.  El presente artículo utiliza los horizontes de expectativas y experiencias de Jauss y Benzinger para analizar coincidencias en las representaciones de ciertos actores políticos y fuerzas del orden, presentes en Con mi corazón en Yambo y La Muerte de Jaime Roldós, en el marco de las principales teorías de cine documental relacionadas a la percepción de realidad.  El texto sugiere que estas representaciones, suscitadas a partir de un distanciamiento tanto temporal como cultural de los hechos, responden consciente o inconscientemente al discurso político de turno en las cuales se inscriben, reafirmando de esta manera el imaginario colectivo que mejor funciona para dicho cometido.  Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2017-01-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/98 10.37785/nw.v1n1.a1 Nawi; Vol. 1 No. 1 (2017): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v1n1] Ñawi; Vol. 1 Núm. 1 (2017): ENERO[DOI:10.37785/nw.v1n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v1n1 es en https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/98/150 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/98/486 Derechos de autor 2016 María Fernanda Miño Puga https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/109 2023-01-06T13:06:08Z nawi:a

Aproximaciones al pensamiento del cine con Merleau-Ponty y Godard. DOI: 10.37785/nw.v1n1.a2 Aproximaciones al pensamiento del cine con Merleau-Ponty y Godard. DOI: 10.37785/nw.v1n1.a2 Expresión imagen movimiento ontología percepción Este estudio se pregunta si es posible pensar con imágenes. Concretamente, si el cine puede ser una forma de pensamiento o no. El director francés de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard, cree que sí. De hecho, sus películas están más cerca de la filosofía que de la narración de historias. Merleau-Ponty, interlocutor frecuente de la obra de Godard, también se ha preguntado por el cine. Para él, se trata de una forma indirecta de hacer ontología, al igual que la ciencia, la pintura o la literatura. El artículo defenderá que desde la fenomenología de la percepción propuesta por el filósofo puede entenderse mejor un pensamiento hecho a partir de imágenes en movimiento. Este estudio se pregunta si es posible pensar con imágenes. Concretamente, si el cine puede ser una forma de pensamiento o no. El director francés de la Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard, cree que sí. De hecho, sus películas están más cerca de la filosofía que de la narración de historias. Merleau-Ponty, interlocutor frecuente de la obra de Godard, también se ha preguntado por el cine. Para él, se trata de una forma indirecta de hacer ontología, al igual que la ciencia, la pintura o la literatura. El artículo defenderá que desde la fenomenología de la percepción propuesta por el filósofo puede entenderse mejor un pensamiento hecho a partir de imágenes en movimiento. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2017-01-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/109 10.37785/nw.v1n1.a2 Nawi; Vol. 1 No. 1 (2017): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v1n1] Ñawi; Vol. 1 Núm. 1 (2017): ENERO[DOI:10.37785/nw.v1n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v1n1 es en https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/109/141 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/109/487 Derechos de autor 2016 Sergio Aguilera Vita https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/110 2021-03-09T02:54:49Z nawi:a

Mozart in the jungle. Sex, drugs and Classical music. Decontextualizing high culture? DOI: 10.37785/nw.v1n1.a3 Mozart in the jungle. Sex, drugs and Classical music. ¿ Descontextualizando la alta cultura?. DOI: 10.37785/nw.v1n1.a3 Arte cultura de masas cultura popular elitismo política La prensa y la crítica han señalado que el mérito de la serie Mozart in the jungle: Sex, Drugs & Classical Music, reside en acercarla música clásica, concebida como "alta cultura" o cultura superior, al pueblo, entendido como masa. Nos preguntamos si esta comedia ligera, con todos los rasgos de un producto mainstream, se erige en una mirada colonialista y clasista o permite algún resquicio para la reflexión y la crítica contra hegemónicas. En otras palabras, comprobaremos si, como se pretende, el discurso de la serie supone una defensa del espíritu artístico como algo popular, una defensa del arte como algo político frente a los intereses puramente comerciales, o en cambio refuerza las dicotomías entre una cultura elevada (auténtico arte "por el arte") y una cultura inferior (banal producto de consumo), basadas en la identificación de la primera con unas élites privilegiadas y de la segunda conel pueblo.   La prensa y la crítica han señalado que el mérito de la serie Mozart in the jungle: Sex, Drugs & Classical Music, reside en acercarla música clásica, concebida como "alta cultura" o cultura superior, al pueblo, entendido como masa. Nos preguntamos si esta comedia ligera, con todos los rasgos de un producto mainstream, se erige en una mirada colonialista y clasista o permite algún resquicio para la reflexión y la crítica contra hegemónicas. En otras palabras, comprobaremos si, como sepretende, el discurso de la serie supone una defensa del espíritu artístico como algo popular, una defensa del arte como algo político frente a los intereses puramente comerciales, o en cambio refuerza las dicotomías entre una cultura elevada (auténtico arte "por el arte") y una cultura inferior (banal producto de consumo), basadas en la identificación de la primera con unas élites privilegiadas y de la segunda conel pueblo.   Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2017-01-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/110 10.37785/nw.v1n1.a3 Nawi; Vol. 1 No. 1 (2017): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v1n1] Ñawi; Vol. 1 Núm. 1 (2017): ENERO[DOI:10.37785/nw.v1n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v1n1 es en https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/110/492 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/110/493 Derechos de autor 2016 Violeta Teresa Alarcón

oai:nawi.espol.edu.ec:article/112 2021-03-09T02:54:49Z nawi:a

About the use of photography in the Lara Almarcegui Ria de Bilbao open field guide and Itziar Okar's Ghost Box. DOI: 10.37785/nw.v1n1.a4 Acerca del uso de la fotografía en Guía de descampados de la Ría de Bilbao de Lara Almarcegui y Ghost Box de Itziar Okar. DOI: 10.37785/nw.v1n1.a4 Arte contemporáneo que utiliza la Fotografía Espacios implicaciones Performatividad Privado/público Parte importante de la producción artística contemporánea que emplea la fotografía se sirve de ésta de un modo cuyo origen se podría situar en las prácticas conceptuales de los años sesenta y setenta, en las que la imagen terminaba siendo testimonio de todo un proceso. Así, en los trabajos que a continuación analizaremos, las artistas nos mueven a traspasar las imágenes fotográficas por medio de la presencia de otros elementos e informaciones que reconfiguran nuestra lectura de los espacios registrados. Lara Almarcegui explora el uso estandarizado del territorio; Itziar Okariz las identidades individuales y colectivas y la posibilidad de su deconstrucción performativa. Son éstas algunas de las cuestiones que constituyen los ejes fundamentales para la reflexión en este texto. Parte importante de la producción artística contemporánea que emplea la fotografía se sirve de ésta de un modo cuyo origen se podría situar en las prácticas conceptuales de los años sesenta y setenta, en las que la imagen terminaba siendo testimonio de todo un proceso. Así, en los trabajos que a continuación analizaremos, las artistas nos mueven a traspasar las imágenes fotográficas por medio de la presencia de otros elementos e informaciones que reconfiguran nuestra lectura de los espacios registrados. Lara Almarcegui explora el uso estandarizado del territorio; Itziar Okariz las identidades individuales y colectivas y la posibilidad de su deconstrucción performativa. Son éstas algunas de las cuestiones que constituyen los ejes fundamentales para la reflexión en este texto. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2017-01-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/112 10.37785/nw.v1n1.a4 Nawi; Vol. 1 No. 1 (2017): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v1n1] Ñawi; Vol. 1 Núm. 1 (2017): ENERO[DOI:10.37785/nw.v1n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v1n1 es en https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/112/143 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/112/490 Derechos de autor 2016 Concepción Elorza

oai:nawi.espol.edu.ec:article/132 2021-03-09T02:54:20Z nawi:a

Sheila Levrant of Bretteville and the influence of feminism in graphic design. DOI:10.37785/nw.v1n2.a4 Sheila Levrant de Brettevile y la influencia del feminismo en el diseño gráfico. DOI:10.37785/nw.v1n2.a4 feminismo diseño gráfico género posmodernidad Los estudios de género han hecho grandes contribuciones a la consolidación del diseño como disciplina. La historia del diseño y concretamente la del diseño gráfico, no ha tenido en cuenta las aportaciones de muchas mujeres diseñadoras que han encontrado en el feminismo una forma de conciliar ideología y profesión. El trabajo profesional y docente de Sheila Levrant de Bretteville ha sido crucial para visibilizar a la mujer dentro de la disciplina. Desde la fundación del edificio de la mujer junto a Arlene Raven y Judy Chicago, hasta la dirección del departamento de diseño gráfico de la Universidad de Yale, Sheila Levrant de Bretteville ha promovido un diseño feminista que fomenta la igualdad y el respecto en todos los ámbitos de la vida. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2017-06-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/132 10.37785/nw.v1n2.a4 Nawi; Vol. 1 No. 2 (2017): JULY[DOI:10.37785/nw.v1n2]; 39-51 Ñawi; Vol. 1 Núm. 2 (2017): JULIO[DOI:10.37785/nw.v1n2]; 39-51 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v1n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/132/176 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/132/289 Derechos de autor 2017 Dionisio Sánchez Rubio

oai:nawi.espol.edu.ec:article/154 2021-03-09T02:54:20Z nawi:a

La performance en el vídeo, en la fotografía y en la telepresencia. DOI:10.37785/nw.v1n2.a2 Acción arte foto-performance tecnología video-performance Revisión sobre las posibilidades de la Performance con la aparición en su momento de nuevas tecnologías, como la fotografía, el vídeo o las tecnologías de comunicación como Internet, ha hecho posible que una acción perdure más allá del momento de su realización, constituyendo un fondo documental, pero con la duda de si la reacción que provoca es diferente o no a la que provocó en aquel instante y, además, al cuestionamiento de la importancia tanto del tiempo como del espacio en la realización de la Performance. Lo incuestionable es que en el momento actual son muchas las performances que se realizan pensadas en exclusiva para la cámara y/o su exhibición en redes sociales de comunicación, dando lugar a la aparición de la video-performance, la foto-performance o la teleperformance. Review of the possibilities of Performance with the appearance, at the time, of new technologies such as photography, video and communications technologies like the Internet, has made it possible that an action will last beyond the time of its completion , constituting a documentary background. It also questions the importance of both time and space in the realization of the Performance. The unquestionable is that at present there are many performances there are many performances that are exclusively designed for the camera and / or the display in social communication networks, leading to the appearance of the video-performance , photo- performance or teleperformance . Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2017-06-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/154 10.37785/nw.v1n2.a2 Nawi; Vol. 1 No. 2 (2017): JULY[DOI:10.37785/nw.v1n2]; 18-31 Ñawi; Vol. 1 Núm. 2 (2017): JULIO[DOI:10.37785/nw.v1n2]; 18-31 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v1n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/154/174 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/154/287 Derechos de autor 2017 Patricia López Landabaso

oai:nawi.espol.edu.ec:article/176 2021-03-09T02:54:49Z nawi:m

Review of Corazon Ardura, José Luis (2015). Poetics of the present. Ecuadorian art news. DOI: 10.37785/nw.v1n1.m2 Reseña de Corazón Ardura, José Luis (2015). Poéticas del presente. Actualidad del arte ecuatoriano. DOI: 10.37785/nw.v1n1.m1 arte ecuatoriano poéticas estética En Poéticas del presente, José Luis Corazón Ardura cartografía, a través del diálogo con la obra de lxs artistas María José Argencio, Adrián Balseca, Pablo Cardoso, Rosa Jijón, Janneth Méndez, Tomás Ochoa, Patricio Palomeque y Estefanía Peñafiel Loaiza, los intersticios estéticos a través de los cuales el arte permite la reflexión sobre la contemporaneidad del Ecuador a la vez que cuestiona su propio papel (y el dela artista) en la sociedad. Vamos de este modo, de la mano del autor, recorriendo los interrogantes de una estética posible que apunta constantemente a la cuestión y a la experiencia del límite. Transitando, pues, no sólo de un lado a otro de las dicotomías que sustentan las contradicciones típicamente modernas, sino haciéndolo desde aquel lugar de la dualidad hasta un más acá que se presenta como condición de posibilidad de la obra, cada artista se ocupa de cuestionar uno o varios de los límites estructurales de nuestra sociedad y nuestra mentalidad. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2017-03-02 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/176 10.37785/nw.v1n1.m1 Nawi; Vol. 1 No. 1 (2017): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v1n1] Ñawi; Vol. 1 Núm. 1 (2017): ENERO[DOI:10.37785/nw.v1n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v1n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/176/151 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/176/522 Derechos de autor 2017 Cristina Morales Saro

oai:nawi.espol.edu.ec:article/177 2021-03-09T02:54:49Z nawi:m

Review of Scolari, Carlos (2015). The ecology of media and its transformations to prosumers. DOI: 10.37785/nw.v1n1.m2 Reseña de Scolari, Carlos (2015). La ecología de medios y sus transformaciones hasta los prosumidores. DOI: 10.37785/nw.v1n1.m2 ecología de medios prosumidos transmedia La atmósfera que rodea a los usuarios de los medios de comunicación ha generado una suerte de novedosos elementos, una nueva generación de usuarios, un grupo de diferentes actores que participan en la emisión de información y que permiten a los receptores tener un nuevo rol. Esta nueva ecología de medios se plantea como un nuevo ecosistema con nuevas dinámicas. Esas transformaciones que se han generado en la comunicación desde los Mass Media hasta los Social Media son presentadas por Carlos Scolari, en una recopilación de artículos en su nueva publicación, Ecología de Medios. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2017-03-02 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/177 10.37785/nw.v1n1.m2 Nawi; Vol. 1 No. 1 (2017): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v1n1] Ñawi; Vol. 1 Núm. 1 (2017): ENERO[DOI:10.37785/nw.v1n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v1n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/177/152 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/177/523 Derechos de autor 2017 Paola Ulloa

oai:nawi.espol.edu.ec:article/178 2021-03-09T02:54:49Z nawi:e

Interview with Tania Hermida: "Art is constituent". DOI: 10.37785/nw.v1n1.e1 Entrevista a Tania Hermida: “El Arte es constituyente”. DOI: 10.37785/nw.v1n1.e1 cine ecuatoriano cine y política guión Pequeño recorrido genealógico para observar como algunos aspectos de la biografía de la cineasta ecuatoriana Tania Hermida para definir su mirada sobre el mundo. Esto es, para determinar cómo su vida ha dejado huellas en su filmografía. Para ello, vamos a transitar por una serie de momentos biográficos relevantes para hacernos una idea general de lo que es su cine. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2017-03-02 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion INTERVIEW ENTREVISTA application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/178 10.37785/nw.v1n1.e1 Nawi; Vol. 1 No. 1 (2017): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v1n1] Ñawi; Vol. 1 Núm. 1 (2017): ENERO[DOI:10.37785/nw.v1n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v1n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/178/154 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/178/521 Derechos de autor 2017 Miguel Alfonso Bouhaben

oai:nawi.espol.edu.ec:article/184 2021-03-09T02:54:20Z nawi:a

Semiotics and design: notes for an definition of editing in digital audiovisual products. Semiótica y diseño: apuntes para una definición de edición en los productos audiovisuales digitales. DOI:10.37785/nw.v1n2.a3 Abducción cinético ícono poiesis proyectualidad El objetivo de las siguientes páginas es presentar una conexión entre proyecto y forma lógica de la abducción, cual razonamiento eficaz para la solución de dinámicas y estrategias de diseño innovadoras, en el ámbito de la producción audiovisual en formato digital. En este sentido, a partir de una revisión de la teoría epistémica y cognoscitiva de Charles Sanders Peirce, se define la edición de video en tanto proyecto de montaje de un artefacto audiovisual digital. Según una propuesta que podríamos definir de proyectación icónica, se rescata la naturaleza cinética y activa de la forma lógica de la abducción, la cual puede ampliar las dinámicas y las potencialidades creativas por su capacidad de conectar aspectos inesperadamente relacionables. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2017-06-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/184 10.37785/nw.v1n2.a3 Nawi; Vol. 1 No. 2 (2017): JULY[DOI:10.37785/nw.v1n2]; 32-38 Ñawi; Vol. 1 Núm. 2 (2017): JULIO[DOI:10.37785/nw.v1n2]; 32-38 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v1n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/184/175 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/184/288 Derechos de autor 2017 Cristina Voto

oai:nawi.espol.edu.ec:article/186 2021-03-09T02:54:20Z nawi:a

The moment that escapes: fissures in the society of fatigue. DOI:10.37785/nw.v1n2.a1 El instante que se fuga: fisuras en la sociedad del cansancio.DOI:10.37785/nw.v1n2.a1 Arte contemporáneo capitalismo tiempo de fuga vida activa vida cotidiana Uno de los rasgos de las sociedades contemporáneas es que cualquier momento es fácilmente apropiado por el sistema capitalista. Nos ayudará a cuestionar dicha situación, y a percibir cuales son las experiencias temporales que fugan de esta realidad, el análisis de algunas propuestas artísticas coetáneas a la autoexplotación del sujeto. La hipótesis que se plantea sugiere que a partir de estas brechas —de estos instantes— se pueda tener un punto de partida desde el cual encontrar otro tiempo. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2017-06-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/186 10.37785/nw.v1n2.a1 Nawi; Vol. 1 No. 2 (2017): JULY[DOI:10.37785/nw.v1n2]; 7-17 Ñawi; Vol. 1 Núm. 2 (2017): JULIO[DOI:10.37785/nw.v1n2]; 7-17 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v1n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/186/177 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/186/286 Derechos de autor 2017 Mia Coll Mariné

oai:nawi.espol.edu.ec:article/188 2021-03-09T02:54:20Z nawi:a

Vernacular language interventions in popular typography and in the advertising application of the soda brand “Tropical”. DOI:10.37785/nw.v1n2.a5 Intervenciones de la lengua vernácula en la tipografía popular y en la aplicación publicitaria de la marca de gaseosas “Tropical”. DOI:10.37785/nw.v1n2.a5 López, Mariam Mieles, Yaeli Palma, William Tipografía popular gráfica popular lengua vernácula publicidad. Las expresiones artísticas y culturales como la artesanía, la música, la gráfica urbana y la tipografía son parte del contexto de identidad propios de un lugar. Estos elementos pueden considerarse formas de comunicación popular que relacionan el lenguaje visual con estilos simbólicos del diseño urbano que construyen la lengua vernácula de una localidad. La tipografía popular es entonces el resultado de la correlación entre ambas y de la época histórica en la que ha sido desarrollada. Los tipos siendo un utilitario visual tienen la facultad de remontarnos a experiencias pasadas que connotan una época. Este artículo se centra en como la utilización de elementos gráficos populares, tales como el tipo y el color en piezas publicitarias que han sido parte de la imagen corporativa de la marca de gaseosas “Tropical” (…puro sabor nacional) siendo ejemplo del uso de la tipografía popular y su relación visual en la gráfica del lenguaje vernácular aplicado a una marca. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2017-06-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/188 10.37785/nw.v1n2.a5 Nawi; Vol. 1 No. 2 (2017): JULY[DOI:10.37785/nw.v1n2]; 52-60 Ñawi; Vol. 1 Núm. 2 (2017): JULIO[DOI:10.37785/nw.v1n2]; 52-60 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v1n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/188/178 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/188/290

oai:nawi.espol.edu.ec:article/191 2021-03-09T02:53:53Z nawi:a

The theatrical society: the performance in social media. DOI: 10.37785/nw.v2n1.a2 La sociedad teatral: presentación del personaje a través de las redes sociales. DOI: 10.37785/nw.v2n1.a2 Moreano, Analí Burgos, Ivonne Redes sociales apariencias actuación espectáculo sociedad aceptación social ¿Son las redes sociales causantes del despertar masivo de vanidad en la sociedad? ¿O es el ser humano quien las ha utilizado para satisfacer sus necesidades de aprobación social a través de una vida actuada? Este artículo analiza, en qué medida las redes sociales han sido utilizadas como un medio para la creación de apariencias de prosperidad total y obtener reconocimiento social, a partir del caso de la estrella de Instagram Essena O’Neill, joven modelo australiana que reveló la verdad detrás de su vida perfecta mostrada a través de su cuenta. Además, se estudia desde el ámbito social qué factores conducen a las personas a desarrollar un comportamiento de exhibición pública irreal. Los resultados contribuyen a comprender la conducta social en torno a la creación de vidas ficticias a través de las redes sociales. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/191 10.37785/nw.v2n1.a2 Nawi; Vol. 2 No. 1 (2018): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v2n1]; 36-59 Ñawi; Vol. 2 Núm. 1 (2018): ENERO[DOI:10.37785/nw.v2n1]; 36-59 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/191/203 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/191/276 Derechos de autor 2018 Paola Ulloa, Lourdes Paola Ulloa López

oai:nawi.espol.edu.ec:article/202 2021-03-09T02:54:20Z nawi:m

Iberoamerican Design Biennial Review 2016. DOI:10.37785/nw.v1n2.m1 Reseña Bienal Iberoamericana de Diseño 2016. DOI:10.37785/nw.v1n2.m2 Bienal diseño Una visión sobre el evento internacional que reúne lo mejor del diseño iberoamericano, que se realizó en Madrid en Noviembre del 2017. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2017-06-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/202 10.37785/nw.v1n2.m2 Nawi; Vol. 1 No. 2 (2017): JULY[DOI:10.37785/nw.v1n2]; 66-67 Ñawi; Vol. 1 Núm. 2 (2017): JULIO[DOI:10.37785/nw.v1n2]; 66-67 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v1n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/202/179 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/202/505 Derechos de autor 2017 Edgar Nicolás Jiménez León

oai:nawi.espol.edu.ec:article/206 2021-03-09T02:54:20Z nawi:m

Review of De la Vega Velastegui, Paola (2016). Film management in Ecuador: 1977-2006. Processes, practices and ruptures.. DOI:10.37785/nw.v1n2.m1 Reseña de De la Vega Velastegui, Paola (2016). Gestión cinematográfica en Ecuador: 1977-2006. Procesos, prácticas y rupturas. DOI:10.37785/nw.v1n2.m1 gestión cinematográfica cine ecuatoriano Paola de la Vega ofrece un importantísimo texto en su libro ‘Gestión cinematográfica en Ecuador: 1977-2006. Procesos, prácticas y rupturas’, complementando trabajos previos de apreciación estética del cine nacional, con una extensa investigación de campo que recopila experiencias, aciertos y desaciertos en la manera de hacer cine entre los años 1977 y 2006. El libro indaga en todas la etapas implicadas: formación y profesionalización, estrategias de gestión, institucionalidad y políticas culturales, y espacios de exhibición, así como un necesario capítulo sobre la feminización de la gestión cinematográfica. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2017-06-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/206 10.37785/nw.v1n2.m1 Nawi; Vol. 1 No. 2 (2017): JULY[DOI:10.37785/nw.v1n2]; 68-69 Ñawi; Vol. 1 Núm. 2 (2017): JULIO[DOI:10.37785/nw.v1n2]; 68-69 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v1n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/206/173 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/206/504 Derechos de autor 2017 María Fernanda Miño Puga

oai:nawi.espol.edu.ec:article/220 2021-03-09T02:54:20Z nawi:e

"My aesthetic concept is textured, messy and obsessed with birth and death simultaneously" Interview with Robert Morgan. DOI:10.37785/nw.v1n2.e1 “Mi concepto estético es texturizado, desordenado y obsesionado con el nacimiento y la muerte simultáneamente” Entrevista a Robert Morgan.DOI:10.37785/nw.v1n2.e1 Cabrera Balbuena, Iria Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2017-06-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion INTERVIEW ENTREVISTA application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/220 10.37785/nw.v1n2.e1 Nawi; Vol. 1 No. 2 (2017): JULY[DOI:10.37785/nw.v1n2]; 62-64 Ñawi; Vol. 1 Núm. 2 (2017): JULIO[DOI:10.37785/nw.v1n2]; 62-64 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v1n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/220/180 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/220/509 Derechos de autor 2017 Iria Cabrera Balbuena

oai:nawi.espol.edu.ec:article/230 2021-03-09T02:53:53Z nawi:a

Relevance as concept of the postmodern cinema. DOI: 10.37785/nw.v2n1.a1 La pertinencia como concepto del cine posmoderno. DOI: 10.37785/nw.v2n1.a1 Galindo Pérez, Jose María Cinema; postmodernity; film theory; postmodern culture; postmodern cinema. Cine; posmodernidad; teoría del cine; cultura posmoderna; cine posmoderno. Postmodern cinema is a concept used in film theory and film history (in the same way as, in their corresponding fields, the literature studies and the world of the architecture refer to postmodern literature or postmodern architecture). However, is it a relevant concept? To answer this question, this paper claims to describe the main features of the postmodernity (considering this concept from several points of view: historical, political, economic, social, cultural or aesthetical) through the review of some of the principal approaches to this idea (since Lyotard to Jameson, and Harvey or Calinescu too). Later, the paper will try to grasp the key aspects of a hypothetical postmodern cinema (using for it the previous revision and some points of view provided by the filmology), and finally, trying to infer if the concept of the postmodern cinema in relevant (in other words, if the concept is effective in roder to analyse this phenomenon) or, on the contrary, it is just a short-lived adjective. El cine posmoderno es un concepto utilizado en la teoría y la historia del cine (de la misma forma que, en sus respectivos campos, se alude a una arquitectura o a una literatura posmodernas). Pero, ¿se trata de un concepto pertinente? Para responder a esa pregunta, el presente artículo pretende describir las principales características de la posmodernidad (entendida desde los puntos de vista histórico, político, económico, social, cultural o estético) a partir de la revisión de algunas de las principales aproximaciones a esta noción (desde Lyotard hasta Jameson, pasando por Harvey o Calinescu). Posteriormente, se intentarán aprehender los rasgos fundamentales de un hipótetico cine posmoderno (utilizando para ello tanto las aportaciones anteriormente revisadas como algunos puntos de vista formulados desde la filmología), para, finalmente, tratar de concluir si el concepto de cine posmoderno es pertinente (en tanto operativo y eficaz a la hora de afrontar el análisis) o, por el contrario, no pasa de ser una etiqueta efímera. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/230 10.37785/nw.v2n1.a1 Nawi; Vol. 2 No. 1 (2018): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v2n1]; 12-35 Ñawi; Vol. 2 Núm. 1 (2018): ENERO[DOI:10.37785/nw.v2n1]; 12-35 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/230/204 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/230/275 Derechos de autor 2018 Jose María Galindo Pérez

oai:nawi.espol.edu.ec:article/249 2021-03-09T02:53:53Z nawi:m

The decalogue of the Bear. DOI: 10.37785/nw.v2n1.m1 El decálogo del Oso. DOI: 10.37785/nw.v2n1.m1 Sacco, Victoria This text was produced within the framework of the Program of Independent Studies of MACBA, Barcelona, and was dedicated to the memory of Professor Oscar Terán (Buenos Aires, 1938-2008). In order to be accepted in the present journal, I had to make a series of formal corrections to adjust it to "The Academy". As this fact implies a conceptual transformation in the writing, I decided to mark these changes in red -as it could not be otherwise- so that your dear and dear reader can know at the same time the original version. Este texto fue producido en el marco del Programa de Estudios Independientes del MACBA, Barcelona, y fue dedicado a la memoria del Profesor Oscar Terán (Buenos Aires, 1938-2008). A fin de ser aceptado en la presente revista, he tenido que realizar una serie de correcciones formales para ajustarlo a “La Academia”. Como este hecho implica una transformación conceptual en el escrito, he decidido marcar estas modificaciones en rojo –como no podía ser de otra manera- para que tú querida y querido lector puedas conocer al mismo tiempo la versión original. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/249 10.37785/nw.v2n1.m1 Nawi; Vol. 2 No. 1 (2018): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v2n1]; 130-135 Ñawi; Vol. 2 Núm. 1 (2018): ENERO[DOI:10.37785/nw.v2n1]; 130-135 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/249/209 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/249/506 Derechos de autor 2018 Maria Victoria Sacco

oai:nawi.espol.edu.ec:article/254 2021-03-09T02:53:53Z nawi:a

The sacred form. Ancestral forms as a living expression in contemporary rituality. DOI: 10.37785/nw.v2n1.a4 La forma sagrada. Las formas ancestrales como expresión viva en la ritualidad contemporánea. DOI: 10.37785/nw.v2n1.a4 Comba González, Jairo Leonardo El presente texto refleja un acercamiento al uso y significación de la forma como elemento visual, desde una concepción ligada a la dimensión simbólica del pensamiento indígena americano y la lógica del ritual. La observación participativa en actividades y ceremonias rituales realizadas por iniciativa de colectivos e individuos relacionados con tradiciones indígenas colombianas (principalmente la Mhuysqa, de la región central colombiana), ha permitido un contacto contemporáneo con esta perspectiva ancestral. Se concluye con una reflexión acerca de la profundidad de las manifestaciones visuales presentes en el contexto del ritual indígena, nombrado en ocasiones como “la pinta”, a partir del testimonio particular del artista plástico bogotano Martín Roa, portador de la tradición indígena Sikuani, asentada en los llanos orientales de Colombia, y quien incorpora en su labor ritual elementos simbólicos visuales de este territorio. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/254 10.37785/nw.v2n1.a4 Nawi; Vol. 2 No. 1 (2018): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v2n1]; 78-101 Ñawi; Vol. 2 Núm. 1 (2018): ENERO[DOI:10.37785/nw.v2n1]; 78-101 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/254/206 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/254/278 Derechos de autor 2018 Jairo Leonardo Comba González

oai:nawi.espol.edu.ec:article/255 2021-03-09T02:53:26Z nawi:m

A communication structure, updated. DOI: 10.37785/nw.v2n2.m3 Una estructura de la comunicación, actualizada. DOI: 10.37785/nw.v2n2.m3 Carballa Rivas, Noa María Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-07-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/255 10.37785/nw.v2n2.m3 Nawi; Vol. 2 No. 2 (2018): JULY[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 163-166 Ñawi; Vol. 2 Núm. 2 (2018): JULIO[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 163-166 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/255/222 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/255/515 Derechos de autor 2018 Noa María Carballa Rivas

oai:nawi.espol.edu.ec:article/262 2021-03-09T02:53:53Z nawi:a

Español Imagen digital y tecnología. DOI: 10.37785/nw.v2n1.a3 Zambrano U., H. Marcelo The present article exposes characteristics and properties of digital images that oppose to current proposals that celebrate the overcoming of mechanistic social orders and highlight the possibilities opened by the present technological era, in which human beings produce, distribute and consume visual representations. The objective is to develop theoretically these characteristics to enrich and improve discussions about articulation between digital images and technology. El presente texto expone las características y propiedades de las imágenes digitales, que se oponen a ciertas propuestas actuales que celebran la superación de órdenes sociales mecanicistas y remarcan las posibilidades que abre la presente era tecnológica, en la que el ser humano produce, distribuye y consume representaciones visuales. El objetivo del texto es desarrollar teóricamente estas características para enriquecer las discusiones sobre la articulación entre imágenes digitales y tecnología. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/262 10.37785/nw.v2n1.a3 Nawi; Vol. 2 No. 1 (2018): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v2n1]; 60-75 Ñawi; Vol. 2 Núm. 1 (2018): ENERO[DOI:10.37785/nw.v2n1]; 60-75 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/262/205 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/262/277 Derechos de autor 2018 H. Marcelo Zambrano U.

oai:nawi.espol.edu.ec:article/264 2021-03-09T02:53:26Z nawi:a

The Documentary and the history of the defeated: the lost decade in Ecuador through the documentaries on Alfaro Vive Carajo. DOI: 10.37785/nw.v2n2.a3 El Documental y la historia de los vencidos: la década perdida en Ecuador a través de los documentales sobre Alfaro Vive Carajo. DOI: 10.37785/nw.v2n2.a3 Garrido Sanchis, Rubén Historical documentary; defeated; Alfaro; Febres Cordero; cold War. Documental histórico; vencidos; Alfaro; Febres Cordero; Guerra Fría. The use of the documentary as a historical testimony helps to build a larger historical narration. This is especially interesting in view of the creation of a "history of the defeated" that brings visions against the doctrinal interpretation of the past. For this we will be based on the documentaries of Isabel Dávalos “Alfaro vive, del sueño al caos “(2007) and Mauricio Samaniego "Alfaro Vive Carajo" (2015) as examples of the rescue of other glances referring to the guerrilla conflict of Alfaro Vive Carajo (AVC ) at ecuador during the 80’s. KeywordsHistorical documentary; defeated; Alfaro; Febres Cordero; cold War. La utilización del documental como un testimonio histórico ayuda a la construcción de un relato histórico más amplio. Esto es especialmente interesante a la vista de la creación de una “historia de los vencidos” que aporta visiones que chocan con la interpretación doctrinaria del pasado. Para ello nos basaremos en los documentales de “Alfaro vive, del sueño al caos “(sabel Dávalos, 2007) y "Alfaro Vive Carajo" (Mauricio Samaniego, 2015) como ejemplos del rescate de otras miradas referentes al conflicto guerrillero de Alfaro Vive Carajo (AVC) durante el Ecuador de la década de los 80. Abstract The use of the documentary as a historical testimony helps to build a larger historical narration. This is especially interesting in view of the creation of a history of the defeated that brings visions against the doctrinal interpretation of the past. For this we will be based on the documentaries of Isabel Dávalos Alfaro vive, del sueño al caos (2007) and Mauricio Samaniego Alfaro Vive Carajo (2015) as examples of the rescue of other glances referring to the guerrilla conflict of Alfaro Vive Carajo (AVC ) at ecuador during the 80’s. Ending with a criticism of the topic of binary “East-West” speeches during the Cold War era. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-07-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/264 10.37785/nw.v2n2.a3 Nawi; Vol. 2 No. 2 (2018): JULY[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 41-62 Ñawi; Vol. 2 Núm. 2 (2018): JULIO[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 41-62 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/264/223 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/264/261 Derechos de autor 2018 Rubén Garrido Sanchis

oai:nawi.espol.edu.ec:article/277 2021-03-09T02:53:53Z nawi:a

Aya Uma: Contributions from the oral traditions to the image and the concept. DOI: 10.37785/nw.v2n1.a5 Aya Uma: Aportes desde las tradiciones orales a la imagen y el concepto. DOI: 10.37785/nw.v2n1.a5 Cabrera Amaiquema, Jefferson Eduardo López Navas, Layla Appropriation; oral tradition; kichwa ; cultural products; linguistic analysis; visual arts; graphic arts; performing arts; graphic design. Apropiación; tradición oral; kichwa ; producto cultural; investigación lingüística; artes visuales; artes gráficas; artes escénicas; diseño gráfico. The Company of Arts “Colectivo JLA” proposes this document with the purpose of stimulate the study and appropriation of oral traditions from an intercultural research project that explores how kichwa oral tradition inserts in the daily life, both of the kichwa speaking community and the non-kichwa speaking community. During 15 months, the research, design and presentation of three products were coordinated; whose characteristic is the appropriation of the oral traditions and their presentation to the Guayaquil community of the 21st century. The results show a direct approach to the traditions that today are part of the artistic, tourism and research product of Ecuador, which allowed them to be accepted for presentation within the activities of the 2nd Encounter of ILIA-UA 2017 and the INTI RAYMI 2017 of the Bilingual Intercultural Management Zone 8 - Ministry of Education of Ecuador. La Compañía de Artes “Colectivo JLA” propone este documento con el propósito de incentivar el estudio y la apropiación de las tradiciones orales a partir de un proyecto investigativo intercultural que explora cómo la tradición oral kichwa se inserta en la cotidianeidad, tanto de la comunidad kichwa hablante como de los no-kichwa hablantes. Durante 15 meses se coordinó junto a varios académicos la investigación, diseño y presentación de 3 productos que tienen como característica la apropiación de las tradiciones orales y su presentación a la comunidad guayaquileña del siglo XXI. Los resultados muestran una aproximación directa a las tradiciones que hoy forman parte del producto artístico, turístico e investigativo del Ecuador lo que permitió que fueran aceptados para su presentación dentro de las actividades del 2do Encuentro ILIA -UA 2017 y del INTI RAYMI 2017 de la Dirección Intercultural Bilingüe Zona 8 – Ministerio de Educación del Ecuador. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/277 10.37785/nw.v2n1.a5 Nawi; Vol. 2 No. 1 (2018): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v2n1]; 102-119 Ñawi; Vol. 2 Núm. 1 (2018): ENERO[DOI:10.37785/nw.v2n1]; 102-119 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/277/211 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/277/279 Derechos de autor 2018 Jefferson Eduardo Cabrera Amaiquema

oai:nawi.espol.edu.ec:article/300 2021-03-09T02:53:26Z nawi:a

Images recreated in historical documentaries. An analysis of Con mi corazón en yambo and La muerte de Jaime Roldós. DOI: 10.37785/nw.v2n2.a2 Las Imágenes recreadas en los documentales históricos. Un análisis de Con mi corazón en Yambo y La muerte de Jaime Roldós. DOI: 10.37785/nw.v2n2.a2 Borja Salguero, Darwin Gonzalo Film archives; film making; historical films; fiction; reality. Archivos cinematográficos; ficción; filmación; película histórica; realidad. Documentaries record real events, however, sometimes recreated images are used to construct the narrative of events. Some positions disagree that the documentary should be fully adjusted to reality and not rely on fiction. In historical documentaries fictional resources are used in order to tell relevant facts of which archival images are not available. This work analyzes the images recreated in ecuadorian documentaries Con mi corazón en Yambo and La muerte de Jaime Roldós and how these scenes enrich the narrative without disentangling with the aesthetics raised in the rest of the documentary. Los documentales narran hechos reales. Sin embargo, en ocasiones utilizan imágenes recreadas para construir una narrativa. Algunas posturas discrepan en que el documental debe ajustarse totalmente a la realidad y no apoyarse en la ficción. Sin embargo, en los documentales históricos se utiliza este recurso de la ficción con el fin de contar acontecimientos relevantes de los que no se disponen de imágenes de archivo. En este trabajo se analizan las escenas recreadas en los documentales ecuatorianos Con mi corazón en Yambo (Restrepo, 2011) y La muerte de Jaime Roldós (Sarmiento y Rivera, 2013) y cómo éstas apoyan a la narración sin desentonar con la estética planteada en el resto del documental. AbstractDocumentaries record real events, however, sometimes recreated images are used to construct the narrative of events. Some positions disagreethat the documentary should be fully adjusted to reality and not rely on fiction. In historical documentaries fictional resources are used in order to tell relevantfacts of which archival images are not available. This work analyzes the images recreated in ecuadorian documentaries Con mi corazón en Yambo and La muerte de Jaime Roldós and how these scenes enrich the narrative with out disentangling with the aesthetics raised in the rest of the documentary. KeywordsFilm archives; film making; historical films; fiction; reality. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-07-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/300 10.37785/nw.v2n2.a2 Nawi; Vol. 2 No. 2 (2018): JULY[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 19-39 Ñawi; Vol. 2 Núm. 2 (2018): JULIO[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 19-39 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/300/231 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/300/264 Derechos de autor 2018 Darwin Gonzalo Borja Salguero

oai:nawi.espol.edu.ec:article/302 2021-03-09T02:52:56Z nawi:a

Sayat Nova (S. Paradjanov, 1969). The perspective of the childhood as a structure. DOI: 10.37785/nw.v3n1.a1 Sayat Nova (S. Paradjanov, 1969). La mirada de la infancia como estructura. DOI: 10.37785/nw.v3n1.a1 Tenor Gómez, María Artes visuales; simbolismo; infancia; cultura armenia; cine soviético. Made in 1969 by Serguei Paradjanov, the film 'Sayat Nova' ('The color of the pomegranate') is a succession of tableaux vivants escaping the classical dramaturgy on a background of Armenian tradition and culture. This work aims to investigate the filmmaker's masterpiece and configure an analysis from the figure of the child, character that completely structures the film, in order to know and analyze the work of one of the most sublime and little studied film directors in history. Realizada en 1969 por Serguei Paradjanov, la película ‘Sayat Nova’ (‘El color de la granada’) es una sucesión de tableaux vivants que huyen de la dramaturgia clásica sobre un fondo de tradición y cultura armenias. Este trabajo pretende indagar en la obra cumbre del cineasta y configurar un análisis desde la figura del niño, personaje que estructura al completo la película, para conocer y analizar el trabajo de uno de los directores de cine más sublimes y poco estudiados de la historia. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/302 10.37785/nw.v3n1.a1 Nawi; Vol. 3 No. 1 (2019): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v3n1] Ñawi; Vol. 3 Núm. 1 (2019): ENERO[DOI:10.37785/nw.v3n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/302/300 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/302/455 Derechos de autor 2019 María Tenor

oai:nawi.espol.edu.ec:article/308 2021-03-09T02:53:53Z nawi:e

"They are the people who justify my work" Interview with Elliot Tupac. DOI: 10.37785/nw.v2n1.e1 “Son las personas que motivan justamente mi trabajo” Entrevista a Elliot Tupac. DOI: 10.37785/nw.v2n1.e1 Pilay, Lourdes García León, Arianna The renowned Peruvian lyricist and muralist Elliot Urcuhuaranga, better known as Elliot Tupac, he visited the city of Guayaquil on past June 2. Tupac's art has taken him far, exposing his visual products in different spaces of the world, in this way has stood out as one of the most contemporary precursors important of the Popular Chart. An integral urban artist, his interest part of the encounter with the letters and the "popular" environment represented in signs, posters, serigraphs, murals, among others Projects. Its passage through Ecuador is due to the development of the workshops Professionals: Letters with Identity and Popular Lettering, which dictated in the cities of Guayaquil, Cuenca and Loja. In these spaces, Urcuhuaranga transmits its experiences and development techniques type in pencil, brush, tools for the elaboration of this popular art. The workshops were organized by Belén Fajardo, representative of BEA Design. Taking advantage of thisencounter Urcuhuaranga chatted with Ñawi about his work and his personal motivations El reconocido letrista y muralista peruano Elliot Urcuhuaranga, mejor conocido como Elliot Tupac, visitó la ciudad de Guayaquil el pasado 2 de junio. El arte de Tupac lo ha llevado lejos, exponiendo sus productos visuales en diferentes espacios del mundo, de esta manera se ha destacado como uno de los precursores contemporáneos más importantes de la Gráfica Popular. Un artista urbano integral, su interés parte por el encuentro con las letras y el entorno “popular” representado en letreros, carteles, serigrafías, murales, entre otros proyectos. Su paso por Ecuador se debe al desarrollo de los talleres profesionales: Letras con identidad y Rotulación Popular, que dictó en las ciudades de Guayaquil, Cuenca y Loja. En estos espacios, Urcuhuaranga transmite sus experiencias y técnicas de desarrollo tipográfico tanto en lápiz, como en pincel, herramientas para la elaboración de este arte popular. Los talleres fueron organizados por Belén Fajardo, representante de BEA Design. Aprovechando este encuentro Urcuhuaranga charló con Ñawi sobre su trabajo y sus motivaciones personales. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion INTERVIEW ENTREVISTA application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/308 10.37785/nw.v2n1.e1 Nawi; Vol. 2 No. 1 (2018): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v2n1]; 122-127 Ñawi; Vol. 2 Núm. 1 (2018): ENERO[DOI:10.37785/nw.v2n1]; 122-127 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/308/208 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/308/508 Derechos de autor 2018 Lourdes Pilay, Arianna García León

oai:nawi.espol.edu.ec:article/309 2021-03-09T02:53:53Z nawi:m

From classrooms to international film festivals Review of the Viña International Film Festival of the Sea (2017). DOI: 10.37785/nw.v2n1.m2 De las aulas a festivales de cine internacionales Reseña del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (2017). DOI: 10.37785/nw.v2n1.m2 Ibarra Mendoza, Julio Stefano The Viña del Mar International Film Festival meets every year the most representative works of independent Latin American cinema. It is curious to know that being one of the oldest in the region, When he turned 50, he had his beginnings in the sixties as a film club led by a pediatrician and cinema-goer from Buenos Aires, born in 1923 Among the various competitive categories promoted by the festival We have the International Film School Competition, in that the titling project that I directed, El Rey del Muyuyo, had its international premiere This short documentary cut ethnographic, but at the same time essayist and observation was developedin the "Integrative Project" modality, as part of the process of Graduation of the Production Race for Media.As participant subject we have Bonifacio Crespín, artisan of this plant material who resided in the canton General Villamil, Beaches. We also had the honor of including original pieces of Selma Mutal, award-winning film composer with titles like La Teta asustada(2009). El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar reúne cada año las obras más representativas de cine independiente latinoamericano. Es curioso conocer que siendo uno de los más longevos de la región, al cumplir 50 años, tuvo sus inicios en la década de los sesenta como un cineclub liderado por un pediatra y cinéfilo porteño, nacido en 1923. Entre las variadas categorías competitivas que promueve el festival tenemos la Competencia Internacional de Escuelas de Cine, en la que el proyecto de titulación que dirigí, El Rey del Muyuyo, tuvo su estreno internacional. Este cortometraje documental de corte etnográfico, pero a la vez ensayista y de observación fue desarrollado en la modalidad de “Proyecto Integrador”, como parte del proceso de graduación de la carrera de Producción para Medios de Comunicación. Como sujeto participante contamos con Bonifacio Crespín, artesano de este material vegetal quien residía en el cantón General Villamil, Playas. También tuvimos el honor de incluir piezas originales de Selma Mutal, laureada compositora de cine con títulos como La Teta Asustada (2009). Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/309 10.37785/nw.v2n1.m2 Nawi; Vol. 2 No. 1 (2018): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v2n1]; 136-139 Ñawi; Vol. 2 Núm. 1 (2018): ENERO[DOI:10.37785/nw.v2n1]; 136-139 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/309/210 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/309/507 Derechos de autor 2018 Julio Stefano Ibarra Mendoza

oai:nawi.espol.edu.ec:article/315 2021-03-09T02:53:26Z nawi:a

The audience of informal audiovisual productions in the city of Santo Domingo de los Colorados (Ecuador). DOI: 10.37785/nw.v2n2.a5 Las audiencias de las producciones audiovisuales informales en Santo Domingo de los Colorados (Ecuador). DOI: 10.37785/nw.v2n2.a5 Henríquez Mendoza, Eduardo Fabio nthropology; methodology; production; audiovisual; representation. antropología; metodología; producción; audiovisual; representación. Abstract In this investigation, the terminology informal filmmaker is used to refer to people without formal studies on cinematography or the arts, with informal job or unskilled labor, who sells their audiovisual narratives in DVD format using the informal commercial circuit. This article studied how the citizens of Santo Domingo de los Colorados (Ecuador), perceive the audio visual representations of this kind of filmmakers. Using the focus groups, the argument of the narrations of two informal filmmakers from this city was analyzed. The result of this research shows that the lower social class is the largest audience of these productions due to they identify with the argument and the spaces represented in these narratives. While the audiences of the classes with greater economic acquisition, often perceive these productions as negative representations, considering that the argument exposed on these narratives s exalt the criminal acts that took place in the city. El término productores informales, utilizado en esta investigación, denomina a personas sin estudios formales en cinematografía ni artes escénicas, de oficio informal o mano de obra no cualificada, que comercializan sus narrativas audiovisuales en formato DVD en los circuitos del comercio informal. Este trabajo estudia cómo los ciudadanos de Santo Domingo de los Colorados (Ecuador), perciben las representaciones audiovisuales de estos productores. Mediante grupos de discusión, se analizaron los contenidos de las narrativas de dos productoras informales de la ciudad. El resultado de la investigación muestra que la clase social media baja es la mayor audiencia de estas producciones ya que se identifican con la historia y los espacios representados en estas narrativas. Mientras que, para las audiencias de las clases con mayor adquisición económica, muchas veces, perciben a estas producciones como representaciones negativas, considerando que las historias exaltan los actos delictivos ocurridos en la ciudad.  Abstract: In this investigation, the terminology informal filmmaker is used to refer to people without formal studies on cinematography or the arts, with informal job or unskilled labor, who sells their audiovisual narratives in DVD format using the informal commercial circuit. This article studied how the citizens of Santo Domingo de los Colorados (Ecuador), perceive the audio visual representations of this kind of filmmakers. Using the focus groups, the argument of the narrations of two informal filmmakers from this city was analyzed. The result of this research shows that the lower social class is the largest audience of these productions due to they identify with the argument and the spaces represented in these narratives. Keywords: anthropology; representation methodology; production; audiovisual; Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-07-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/315 10.37785/nw.v2n2.a5 Nawi; Vol. 2 No. 2 (2018): JULY[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 91-112 Ñawi; Vol. 2 Núm. 2 (2018): JULIO[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 91-112 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/315/225 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/315/266 Derechos de autor 2018 Eduardo Fabio Henríquez Mendoza

oai:nawi.espol.edu.ec:article/320 2021-03-09T02:53:26Z nawi:a

Latin america go.es: the art of action as an experiential research methodology. DOI: 10.37785/nw.v2n2.a6 Latinoamérica go.es: el arte de acción como metodología de investigación experiencial. DOI: 10.37785/nw.v2n2.a6 O'Donnell Pina, Fiacha Action art; latin communities; public space; situations design; videoart. Arte de acción; comunidades latinas; diseño de situaciones; espacio público; videoarte. Latin America Go.es is a multidisciplinary research project on the different cultural appropriations that the Latin American communities living in Madrid carry out in the public areas (2011-2015).  The idea arose from a joint collaboration between the groups “Arcitectura Expandida” (Bogota) and “Elgatoconmoscas” (Madrid). The objective of this article is to analyse and interpret the results of this study focusing on the different approaches that were carried out through the art of action, all documented audiovisually (documentary, Video-art). Various artistic perfomances that make up the research: Ecuavóley, Carrito Barbacoa (trolley-barbecue) and Corte Latino (Latin cut) work as independent pieces but have been compiled and exhibited jointly in the Project exhibition C.I.T.I., under the title of El Evento esta fuera (The Event Is Out There) as a public spread of the results. What is intended is to highlight the relevance of the experiential component in a study on purely existential cultural events. Latinoamérica Go.es es un proyecto de investigación multidisciplinar sobre las distintas apropiaciones culturales que se dan en el espacio público por parte de las comunidades latinoamericanas que viven en Madrid (2011-2015). El trabajo surge de una colaboración conjunta entre los colectivos Arquitectura Expandida (Bogotá) y Elgatoconmoscas (Madrid). El objetivo del presente artículo es analizar e interpretar los resultados de este estudio centrando la atención en las distintas estrategias de aproximación que fueron llevadas a cabo a través del arte de acción, todo ello documentado audiovisualmente (documental, videoarte). Las distintas intervenciones artísticas que componen la investigación: Ecuavóley, Carrito-barbacoa y Corte latino funcionan como piezas independientes, pero han sido compiladas y exhibidas conjuntamente en el proyecto expositivo C.I.T.I., bajo el título de El evento es fuera a modo de publicación de resultados. Lo que se pretende es subrayar la importancia del componente experiencial en un estudio sobre eventos cultuales puramente vivenciales. AbstractLatin America Go.es is a multidisciplinary research project on the different cultural appropriations that the Latin American communities living in Madrid carry out in the public areas (2011-2015). The idea arose from a joint collaboration between the groups “Arquitectura Expandida” (Bogota) and “Elgatoconmoscas” (Madrid). The objective of this article is to analyse and interpret the results of this study focusing on the different approaches that were carried out through the art of action, all documented audiovisually (documentary, Video-art). Various artistic performances that make up the research: Ecuavóley, Carrito Barbacoa (trolley-barbecue) and Corte Latino (Latin cut) work as independent pieces but have beencompiled and exhibited jointly in the Project exhibition C.I.T.I., under the title ofthe El Evento esta fuera (The Event Is Out There) as a public spread of the results. Keywords: Action art; latin communities; public space; situations design; videoart. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-07-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/320 10.37785/nw.v2n2.a6 Nawi; Vol. 2 No. 2 (2018): JULY[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 115-138 Ñawi; Vol. 2 Núm. 2 (2018): JULIO[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 115-138 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/320/226 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/320/462 Derechos de autor 2018 Fiacha O'Donnell Pina

oai:nawi.espol.edu.ec:article/332 2021-03-09T02:53:26Z nawi:a

Open narratives in the ecuadorian fiction film. DOI: 10.37785/nw.v2n2.a4 Narrativas abiertas en el cine de ficción ecuatoriano. DOI: 10.37785/nw.v2n2.a4 Carpio Miranda, Rosa Ecuadorian films; open end; narrativity; script; character psychology Cine ecuatoriano; final abierto; narratividad; guion; psicología del personaje This article seeks to show the evolution of Ecuadorian cinema from 2006 to 2016 through the analysis of open narratives. For this, we will study three representative films during this time: How Much Further (2006), Pescador (2011), Alba (2016); mainly addressing theories of narrativity, character psychology and script. This inquiry allows us to put into practice concepts of these fields of study in the comparative analysis carried out. It shows that the cinematography of Ecuador is leaving behind the canons of the classic cinema and immerses itself in a non-commercial cinema, the use of new technologies, narrative and expressive resources, evolving every year. Finally, what is intended is to configure a typology of open endings, which sometimes allow the viewer to question and others to imagine or remember. El presente artículo busca evidenciar la evolución del cine ecuatoriano desde el 2006 al 2016 a través del análisis de narrativas abiertas. Para ello, estudiaremos tres films representativos de su época: Qué tan lejos (2006), Pescador (2011), Alba (2016); abordando principalmente las teorías de narratividad, psicología del personaje y el guion. Esto nos permite poner en práctica conceptos de dichos campos de estudio en el análisis comparativo realizado. En el que se demuestra que la cinematografía del Ecuador deja atrás los cánones del cine clásico y se sumerge en un cine no comercial, evolucionando por el uso de las nuevas tecnologías, recursos narrativos y expresivos. Finalmente, lo que se pretende es configurar una tipología de los finales abiertos, que unas veces permiten al espectador cuestionarse y otras imaginar o recordar. Abstract:This article seeks to show the evolution of Ecuadorian cinema from 2006 to 2016 through the analysis of open narratives. For this, we will study three representative  films during this time: How Much Further (2006), Pescador (2011), Alba (2016). This inquiry allows us to put into practice concepts of these fields of study in the comparative analysis carried out. It shows that the cinematography of Ecuador is leaving behind the canons of the classic cinema and immerses itself in a non-commercial cinema, the use of newtechnologies, narrative and expressive resources, evolving every year. Finally, what is intended is to configure a typology of open endings, which sometimes allow the viewer to question and others to imagine or remember. Keywords: Ecuadorian films; open end; narrativity; script; character psychology Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-07-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf application/xml https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/332 10.37785/nw.v2n2.a4 Nawi; Vol. 2 No. 2 (2018): JULY[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 65-89 Ñawi; Vol. 2 Núm. 2 (2018): JULIO[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 65-89 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/332/227 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/332/254 Derechos de autor 2018 Rosa Alfonso Carpio Miranda

oai:nawi.espol.edu.ec:article/354 2021-03-09T02:53:26Z nawi:m

Feminist aesthetics from the Fem Tour Truck Festival. DOI: 10.37785/nw.v2n2.m1 Estéticas feministas desde el Festival Fem Tour Truck. DOI: 10.37785/nw.v2n2.m1 Bueno, Alejandra Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-07-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/354 10.37785/nw.v2n2.m1 Nawi; Vol. 2 No. 2 (2018): JULY[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 153-156 Ñawi; Vol. 2 Núm. 2 (2018): JULIO[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 153-156 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/354/228 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/354/513 Derechos de autor 2018 Alejandra Bueno

oai:nawi.espol.edu.ec:article/355 2021-03-09T02:53:26Z nawi:m

Halfway (Nantú Mantilla, 2018). DOI: 10.37785/nw.v2n2.m2 A medio camino (Nantú Mantilla, 2018). DOI: 10.37785/nw.v2n2.m2 Noguera Martínez, Katherine Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-07-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/355 10.37785/nw.v2n2.m2 Nawi; Vol. 2 No. 2 (2018): JULY[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 159-160 Ñawi; Vol. 2 Núm. 2 (2018): JULIO[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 159-160 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/355/229 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/355/514 Derechos de autor 2018 Katherine Noguera Martínez

oai:nawi.espol.edu.ec:article/356 2021-03-09T02:53:26Z nawi:e

"Having an idea is a gateway with millions of other possible doors." Interview with Oscar Santillán. DOI: 10.37785/nw.v2n2.e1 “Tener una idea es una puerta de entrada con millones de otras puertas posibles”. Entrevista a Oscar Santillán. DOI: 10.37785/nw.v2n2.e1 Bouhaben, Miguel Alfonso Uscocovich Montalvo, Daniça Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-07-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion INTERVIEW ENTREVISTA application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/356 10.37785/nw.v2n2.e1 Nawi; Vol. 2 No. 2 (2018): JULY[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 143-149 Ñawi; Vol. 2 Núm. 2 (2018): JULIO[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 143-149 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/356/230 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/356/512 Derechos de autor 2018 Miguel Alfonso Bouhaben, Daniça Uscocovich Montalvo

oai:nawi.espol.edu.ec:article/359 2021-03-09T02:53:26Z nawi:a

Ecuador Audiovisual. DOI: 10.37785/nw.v2n2.a1 Ecuador Audiovisual. DOI: 10.37785/nw.v2n2.a1 Bouhaben, Miguel Alfonso Para Ñawi. Arte, Diseño y Comunicación. Vol. 2, n. 2 hemos preparado el Monográfico Ecuador Audiovisual con el objeto de realizar un balance crítico-analítico de las prácticas audiovisuales acaecidas en Ecuador en las últimas décadas. Así, hemos prestado especial interés en los productos del cine de ficción, del cine documental, del videoarte y de las artes plásticas. Es indudable que el arte -en general- y el cine -en particular- tienen un papel decisivo en la ruta política iniciada en el proceso constituyente de Montecristi, donde se defiende la necesidad de forjar un arte diverso, intercultural y plural. Y es, justamente, esa pluralidad la que hemos querido trazar en el presente volumen. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2018-08-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/359 10.37785/nw.v2n2.a1 Nawi; Vol. 2 No. 2 (2018): JULY[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 9-12 Ñawi; Vol. 2 Núm. 2 (2018): JULIO[DOI:10.37785/nw.v2n2]; 9-12 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v2n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/359/232 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/359/461 Derechos de autor 2018 Miguel Alfonso Bouhaben

oai:nawi.espol.edu.ec:article/367 2021-03-09T02:52:56Z nawi:a

VISUAL DISCOURSE IN THE GOVERNMENT COMMUNICATION OF ECUADOR. DOI: 10.37785/nw.v3n1.a3 Discurso visual en la comunicación gubernamental del Ecuador: propuesta de análisis. DOI: 10.37785/nw.v3n1.a3 González Maldonado, Caridad Puga Hermosa, Daniel Antonio Analysis of visual discourse; Government Communication; enunciation; Country Brand Ecuador; Rafael Correa. Análisis del discurso visual; comunicación de gobierno; enunciación; Marca País Ecuador; Rafael Correa. In the present article a proposal of analysis of the fixed image in a mainly sociopolitical context is established and in the light of the Government Communication of former President Rafael Correa. In this sense, the objective is to cross the morphological and compositional dimensions to investigate enunciation as a process of creation of meaning in the light of an official communicative practice that occurred largely through the Internet and specifically in national social networks. For this, a corpus of three digital photographs circulating on the exmandatario's Facebook platform is assumed. In this way the study makes it possible to open the debate regarding the ways of using the image in the political communication of the Republic of Ecuador in the hands of new presidents to power. En el presente artículo se establece una propuesta de análisis de la imagen fija en contexto principalmente sociopolítico y a la luz de la Comunicación de Gobierno del expresidente Rafael Correa. En este sentido el objetivo es atravesar las dimensiones morfológica y compositiva para indagar en la enunciación como proceso de creación de sentido a la luz de una práctica comunicativa oficialista acontecida en gran medida a través de la Internet y específicamente en las redes sociales nacionales. Para ello se asume un corpus de tres fotografías digitales que circulan en la plataforma de Facebook del exmandatario. De esta manera el estudio posibilita abrir el debate respecto de los modos de uso de la imagen en la comunicación política de la República del Ecuador de la mano de nuevos gobernantes al poder. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/367 10.37785/nw.v3n1.a3 Nawi; Vol. 3 No. 1 (2019): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v3n1] Ñawi; Vol. 3 Núm. 1 (2019): ENERO[DOI:10.37785/nw.v3n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/367/302 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/367/457 Derechos de autor 2019 Caridad González Maldonado, Daniel Antonio Puga Hermosa

oai:nawi.espol.edu.ec:article/368 2025-05-27T19:09:42Z nawi:a

Liminality: between illustration and children´s literature. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a14 Liminalidad: entre la ilustración y la literatura infantil. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a14 Salvador Sarauz, Patricia Lorena Garcés Gutiérrez, Liliana Artistic; image; language; poetics; text artística; imagen; lenguaje; poética; texto Based on the concept of liminality and the role played by the image in the development of children's thinking, this work analyzes the relationship that arises within a work when it has been constructed by literary language and that of illustration. Faced with the undeniable importance of the word throughout the growth of the girl and the boy, the impact of the image in the process of building its culture stands out. Hence the substance of the reading experience in which the word and the illustration are conjugated. The notion of "liminality" allows us to understand the particular way in which both artistic manifestations converge within the text of children's literature to generate a hybrid product that arises from that place of encounter, a result whose poetics is unique and arises from the articulation of that diversity. Sobre la base del concepto de liminalidad y el papel que juega la imagen en el desarrollo del pensamiento infantil, este trabajo analiza la relación que surge al interior de una obra cuando esta ha sido construida por el lenguaje literario y el de la ilustración. Frente a la innegable importancia de la palabra a lo largo del crecimiento de la niña y el niño, se destaca la incidencia que tiene la imagen en el proceso de construcción de su cultura. De ahí lo sustancial de la experiencia de lectura en la que se conjugan la palabra y la ilustración. La noción de “liminalidad” permite comprender la particular forma en que ambas manifestaciones artísticas convergen dentro del texto de literatura infantil para generar un producto híbrido que surge de ese lugar de encuentro, un resultado cuya poética es única y nace de la articulación de esa diversidad. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-07-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/368 10.37785/nw.v3n2.a14 Nawi; Vol. 3 No. 2 (2019): JULY[DOI:10.37785/nw.v3n2] Ñawi; Vol. 3 Núm. 2 (2019): JULIO[DOI:10.37785/nw.v3n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/368/418 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/368/450 Derechos de autor 2019 Patricia Lorena Salvador Sarauz

oai:nawi.espol.edu.ec:article/378 2021-03-09T02:52:56Z nawi:a

Science education in radiology: Platos´s Cave becoming in art by mean of imagination. DOI: 10.37785/nw.v3n1.a2 Enseñanza de la ciencia en radiología: la Caverna de Platón hecha arte por la imaginación. DOI: 10.37785/nw.v3n1.a2 Rodriguez Salazar, Luis Mauricio Oliver González,, Misael Rubén García Tovar, Carlos Gerardo The main aim of our research group on epistemology of imagination –a theoretical proposal of the first author of this article–, is to change the educational process in veterinary medicine from the role of imagination in science teaching. The framework of our proposal for the construction of representative actions involves the imagination of actions based on geometric thinking in the framework of the system of X, Y and Z axes. With this approach, the representative actions, to which we refer as representing-actions, are based on imaginary actions, which we give the name of imagine-actions. From our epistemological point of view, Plato's Cave, in which people look at the shadows of men and animals projected on a wall, is taken beyond the allegory, posing it as the materialization of the imagination expressed as art. El objetivo principal de nuestro grupo de investigación en epistemología de la imaginación –que es una propuesta teórica del primer autor de este artículo–, es cambiar el proceso educativo en veterinaria desde una perspectiva del papel de la imaginación en la enseñanza de la ciencia. Nuestra propuesta tiene como marco de referencia la construcción de acciones representativas que conlleva la imaginación de acciones basadas en el pensamiento geométrico, en el marco del sistema de ejes X, Y y Z. Con este planteamiento, las acciones representativas, a las que hacemos referencia como representa-acciones, están basadas en acciones imaginarias, a las que les damos el nombre de imagina-acciones. Desde el punto de vista epistemológico, la Caverna de Platón, en la que la gente mira sombras de hombres y animales proyectados en una pared, es llevada más allá de la alegoría, planteándola como la materialización de la imaginación expresada como arte. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/378 10.37785/nw.v3n1.a2 Nawi; Vol. 3 No. 1 (2019): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v3n1] Ñawi; Vol. 3 Núm. 1 (2019): ENERO[DOI:10.37785/nw.v3n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/378/304 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/378/456 Derechos de autor 2019 Luis Mauricio Rodriguez Salazar

oai:nawi.espol.edu.ec:article/381 2021-03-09T02:52:56Z nawi:a

Audio branding construction model ICEIMFE. DOI: 10.37785/nw.v3n1.a4 Modelo de construcción de Audio branding ICEIMFE. DOI: 10.37785/nw.v3n1.a4 Fariño, Nurik Montecé, Carlos Estrategia del sonido; Marca sonora; Representaciones auditivas. El estudio del audio branding se ha desarrollado a lo largo de unas pocas décadas, el cual ha demostrado su efectividad y cumplimiento de los objetivos comunicacionales en cuanto a la construcción de identidad y diferenciación de la competencia. De este modo, el presente artículo tiene como propósito detallar el desarrollo del modelo de audio branding ICEIMFE aplicable y reproducible para diferentes marcas. La metodología de este modelo se basa en una exhaustiva investigación bibliográfica, y los resultados de una encuesta auditiva en donde se pudo obtener datos de concordancia y patrones de asociación los cuales permiten constatar que los sonidos tienen la capacidad de transmitir sensaciones y emociones. El modelo propuesto comprende siete fases; que abarcan el proceso desde el primer contacto con el cliente, la selección de los profesionales, el desarrollo creativo, la selección de soportes, el desarrollo de la identidad, la propuesta de un manual de marca auditiva, y un tema de suma importancia que es la frecuencia que se le debe dar a la estrategia de Audiobranding. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/381 10.37785/nw.v3n1.a4 Nawi; Vol. 3 No. 1 (2019): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v3n1] Ñawi; Vol. 3 Núm. 1 (2019): ENERO[DOI:10.37785/nw.v3n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/381/305 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/381/458 Derechos de autor 2019 iMac05 Denisse Fariño, Carlos Montecé

oai:nawi.espol.edu.ec:article/386 2021-03-09T02:51:44Z nawi:a

Documentary and historical memory. A look to Now by Santiago Álvarez. DOI:10.37785/nw.v4n1.a5 Algunos usos del documental y la memoria: Un estudio de caso en la obra del documentalista cubano Santiago Álvarez. DOI:10.37785/nw.v4n1.a5 Lazo Pasto (ORCID: 0000-0002-4222-8527), Orlando Rafael documentary production; historical memory; Latin American documentary; Santiago Álvarez. Producción documental; realidad; miradas; signos y significados; documental latinoamericano Abstract: The documentary production, through the history of film industry, has been see from  a duality of approaches. For one hand, as an element of a vivid representation of reality and on the other hand, with the vision that contradicts it, alluding that the reality presented in this case is matched by different points of view. Having as a base y his dual premise, the job has an object to overlap the character of the documentary as a process of reconstruction of a historic-spatial inheritance but also as a connotation of that sociocultural space of signs and meanings which are inserted in an audiovisual output of documentary style. To do so, it is studied, the case of Santiago Alvarez, a high level Latin American Cuban documentary maker who left a mark in the development of this style for the creativity of his documentary proposals.  Resumen: La producción documental a través de la historia del cine ha sido vista desde una dualidad de enfoques, por un lado, como elemento de traducción fiel de una realidad y por otro con una visión que contradice esto, aduciendo que la realidad representada, está matizada por miradas y puntos de vistas.  Teniendo como base esta premisa dual, el trabajo tiene como objeto imbricar el carácter del documental, como proceso de reconstrucción de una heredad histórico-espacial, pero también denotando ese espacio sociocultural de signos y significados inserto en un producto audiovisual de corte documental. Para ello se toma como estudio de caso la obra de Santiago Álvarez, documentalista cubano de alta talla a nivel latinoamericano y mundial, que marcó un hito en el desarrollo de este género, por la creatividad sus propuestas documentales.   Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-01-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/386 10.37785/nw.v4n1.a5 Nawi; Vol. 4 No. 1 (2020): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v4n1] Ñawi; Vol. 4 Núm. 1 (2020): ENERO[DOI:10.37785/nw.v4n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/386/577 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/386/593 Derechos de autor 2020 Orlando Rafael Lazo Pasto

oai:nawi.espol.edu.ec:article/399 2021-03-09T02:52:56Z nawi:e

Politics and diversity in Ecuadorian cinema. Christian León interview. DOI: 10.37785/nw.v3n1.e1 Política y diversidad en el cine ecuatoriano. Entrevista a Christian León. DOI: 10.37785/nw.v3n1.e1 Fiallos, Belén María Ecuador es un país diverso, y a la vez marcado por profundas desigual- dades. Formular e implementar políticas para la protección de la diversi- dad del cine no es tarea fácil, pero resulta fundamental si pensamos en la importante aportación del cine al estímulo de la sensibilidad, al fomento del universo simbólico, al desarrollo económico y la transformación social. Un panorama sobre cuál ha sido el escenario de la diversidad en el campo cinematográ co en los últimos años, y cuáles son las políticas y medidas que existen para la protección y promoción del cine en Ecuador, desde la aprobación de la Ley de Fomento del Cine Nacional (2006), has- ta su derogatoria por la aprobación de la Ley Orgánica de Cultura (2016), lo podemos encontrar en la siguiente entrevista a Christian León. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion INTERVIEW ENTREVISTA application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/399 10.37785/nw.v3n1.e1 Nawi; Vol. 3 No. 1 (2019): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v3n1] Ñawi; Vol. 3 Núm. 1 (2019): ENERO[DOI:10.37785/nw.v3n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/399/306 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/399/516 Derechos de autor 2019 Belén María Fiallos

oai:nawi.espol.edu.ec:article/400 2021-03-09T02:52:56Z nawi:m

¿Cómo se hizo Europa?. DOI: 10.37785/nw.v3n1.m1 Kodratova, Alla Cuando mis hijos eran pequeños, a veces veíamos juntos el popu- lar programa Art attack, donde un simpático y un poco alocado inglés, llamado Neil, de repente sufría un “atacazo artístico” creando cuadros e instalaciones de cualquier material o cosa que encontraba a su paso. Estoy recordando a Neil ahora, cuando trato de rememorar el “atacazo” que llevó a la creación del corto El rapto de Europa. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/400 10.37785/nw.v3n1.m1 Nawi; Vol. 3 No. 1 (2019): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v3n1] Ñawi; Vol. 3 Núm. 1 (2019): ENERO[DOI:10.37785/nw.v3n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/400/307 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/400/517 Derechos de autor 2019 Alla Kodratova

oai:nawi.espol.edu.ec:article/401 2021-03-09T02:52:56Z nawi:m

Demystifying the "Rashomon effect" through the Latin American Narrative of Guillermo Arriaga. DOI: 10.37785/nw.v3n1.m2 Desmitificando el "efecto Rashomon” a través de La Narrativa Latinoamericana de Guillermo Arriaga. DOI: 10.37785/nw.v3n1.m2 Luna Pérez, Kevin Andrés Con este texto no se ha pretendido menospreciar o minusvalorar la magni cencia de Akira Kurosawa, que es indiscutiblemente uno de los grandes de la historia del cine. Sin embargo, es preciso establecer los antecedentes y correlaciones que existen en una poética determinada, para evitar confundir vanguardia con cosmovisión, y de este modo cambiar el paradigma; comprender que las cosmovisiones e idiosincrasias pueden generar poéticas esporádicas e independientes, sin ninguna clase de correlación directa con la historia contada desde Occidente o desde los premios y los festivales. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/401 10.37785/nw.v3n1.m2 Nawi; Vol. 3 No. 1 (2019): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v3n1] Ñawi; Vol. 3 Núm. 1 (2019): ENERO[DOI:10.37785/nw.v3n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/401/308 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/401/518 Derechos de autor 2019 Kevin Andrés Luna Pérez

oai:nawi.espol.edu.ec:article/402 2021-03-09T02:52:56Z nawi:m

Ñawi Magazine selected as the best Editorial Design in the Clap International Awards 2018. DOI: 10.37785/nw.v3n1.m3 Revista Ñawi seleccionada como mejor Diseño Editorial en los premios Internacionales Clap 2018. DOI: 10.37785/nw.v3n1.m3 Jiménez León, Edgar Moncayo Moncayo, Antonio La revista Ñawi: arte diseño comunicación en su edición “Monográfico: Ecuador Audiovisual” fue seleccionada en la categoría Mejor Diseño Editorial de Diario o Revista de los premios Clap, organizado por Foroalfa y Veredictas, con sede en Barcelona. Este gran reconocimiento es un premio a la excelencia grá ca y conceptual a nivel iberoamericano. El jurado de los premios está formado por delegados de organizaciones de varios países como España, Brasil, Ecuador, Colombia, México y Uruguay, entre otros países. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/402 10.37785/nw.v3n1.m3 Nawi; Vol. 3 No. 1 (2019): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v3n1] Ñawi; Vol. 3 Núm. 1 (2019): ENERO[DOI:10.37785/nw.v3n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/402/309 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/402/519 Derechos de autor 2019 Edgar Jiménez León, Antonio Moncayo Moncayo

oai:nawi.espol.edu.ec:article/480 2021-03-09T02:52:33Z nawi:m

Álvarez, Lluís X. and López Farjeat, Luis X. (Comps.). The multiple beauty Barcelona: Edicions Bellaterra. DOI: 10.37785/nw.v3n2.m2 Álvarez, Lluís X. y López Farjeat, Luis X. (Comps.). La belleza múltiple. Barcelona: Edicions Bellaterra. DOI: 10.37785/nw.v3n2.m2 Requejo Pérez, Sergio Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-07-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/480 10.37785/nw.v3n2.m2 Nawi; Vol. 3 No. 2 (2019): JULY[DOI:10.37785/nw.v3n2] Ñawi; Vol. 3 Núm. 2 (2019): JULIO[DOI:10.37785/nw.v3n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/480/419 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/480/501 Derechos de autor 2019 Sergio Requejo Pérez

oai:nawi.espol.edu.ec:article/539 2021-03-09T02:51:44Z nawi:a

An imposible new world. The Incident and the political consequences of cinematic space. DOI:10.37785/nw.v4n1.a4 Un mundo nuevo e imposible. El Incidente y las consecuencias políticas del espacio cinematográfico. DOI:10.37785/nw.v4n1.a4 Alcalá (ORCID: 0000-0002-1712-753X), Sergio José Aguilar cinema editing heterotopy interpassivity Otherness Heterotopía interpasividad montaje cinematográfico Otredad The Incident (2014), the first feature-length by Mexican filmmaker Isaac Ezban, is a fantasy film that tells two parallel stories in which a group of characters end up trapped in “impossible” spaces for decades. Through these claustrophobic scenarios, the film takes a stand in respect of those daily, boring, exhaustive routines in cities, and the phantasm of the desire to live another life, to have taken a different decision, to have done things differently. Every construction of the actual world dwells among the constructions of possible worlds, so every actual subject dwells among different, possible versions of her/himself too. This paper examines, through selected sequences of the film, and using theoretical tools from critical architecture and cyberspace critique, how in the cities different versions of our lives coexist, and why it is important to recognize them so we can begin to imagine a different city, a different and better life. El Incidente (2014), el primer largometraje del cineasta mexicano Isaac Ezban, es un filme de fantasía que cuenta dos historias paralelas en las que un grupo de personajes quedan atrapados en espacios “imposibles” por décadas. A través de sus escenarios claustrofóbicos, la película toma postura respecto a las rutinas diarias, aburridas y exhaustivas de las ciudades, y el fantasma que acosa con nuestro deseo de vivir otra vida, de haber tomado otras decisiones, de haber hecho las cosas diferentes. Cada construcción del mundo real habita entre construcciones de mundos posibles, así que cada sujeto habita entre diferentes y posibles versiones de sí misma/o. Este texto examina, con secuencias seleccionadas y usando herramientas teóricas de la arquitectura crítica y la crítica del ciberespacio, cómo es que diferentes versiones de nosotros habitan en las ciudades, y por qué es importante reconocerlas para así imaginar diferentes, y mejores, ciudades y vidas. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-01-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/539 10.37785/nw.v4n1.a4 Nawi; Vol. 4 No. 1 (2020): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v4n1] Ñawi; Vol. 4 Núm. 1 (2020): ENERO[DOI:10.37785/nw.v4n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/539/578 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/539/592 Derechos de autor 2020 SERGIO JOSE AGUILAR ALCALA

oai:nawi.espol.edu.ec:article/542 2025-05-27T19:09:42Z nawi:a

Digital audiovisual technologies as facilitators to document together the migration phenomenon in Yucatan, Mexico. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a12 Las tecnologías audiovisuales digitales como facilitadoras para documentar juntos el fenómeno migratorio en Yucatán, México. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a12 Castellanos Cerda, Vicente Cornejo Portugal, Inés In this article, we reflect on a social research process in which we use digital audiovisual technologies to produce a documentary on the phenomenon of migration from the South of the Yucatan to the United States. We start from an intercultural vocation to promote co-authorship in the realization of the documentary, facilitated by the heuristic and creative potential, as well as by the accessibility, modularity and cultural transcoding that modern digital technologies allow in the audiovisual record and treatment. We propose that these new audiovisual writings communicate knowledge in an affective and rational way to open options for disseminating the work of social research with multiple interests in different audience. En este artículo reflexionamos sobre un proceso de investigación social en el que empleamos tecnologías audiovisuales digitales para producir un documental sobre el fenómeno de la migración del Sur de Yucatán a los Estados Unidos. Partimos de una vocación intercultural para propiciar co-autoría en la realización del documental, facilitada por el potencial heurístico y creativo, así como por la accesibilidad, la modularidad y la transcodificación cultural que permiten las actuales tecnologías digitales en el registro y tratamiento audiovisual. Proponemos que estas nuevas escrituras audiovisuales comunican conocimiento de modo afectivo y racional para abrir opciones de difusión del trabajo de la investigación social con múltiples intereses en diversos públicos. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-07-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/542 10.37785/nw.v3n2.a12 Nawi; Vol. 3 No. 2 (2019): JULY[DOI:10.37785/nw.v3n2] Ñawi; Vol. 3 Núm. 2 (2019): JULIO[DOI:10.37785/nw.v3n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/542/420 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/542/448 Derechos de autor 2019 Vicente Castellanos Cerda, Inés Cornejo Portugal

oai:nawi.espol.edu.ec:article/546 2025-05-27T19:09:42Z nawi:a

Life is Strange: the anatomy of the interactive drama. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a13 Life is Strange: la anatomía del drama interactivo. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a13 Hernández Intriago, Julio César Diseño; arte; narración; narración interactiva; videojuegos. Design; art; storytelling; interactive storytelling; videogames. Since the computing and videogames emergence, new ways of narrating appeared, and they were evolving over the decades.  As a part of this evolution the interactive drama shows up, which proposes us a technologic exchange bridge between the film and videogames industry. The purpose of this study is to analyze the interactive drama: Life is Strange, of the production company Dontnod Entertainment. This investigation will allow us to know the narrative structure of this interactive drama, also we will know the narrative architecture used in it, so we can understand how the user acquires a participatory rol of the work. Desde el surgimiento de la informática y de los videojuegos, aparecieron nuevas maneras de narración que fueron evolucionando a través de las décadas. Como parte de esta evolución aparece el drama interactivo, el cual nos propone un puente de intercambio tecnológico entre el cine y la industria de los videojuegos. El propósito de este estudio es analizar el drama interactivo: Life is Strange, de la productora Dontnod Entertainment. Esta investigación permitirá conocer la estructura de este drama interactivo, así como también la arquitectura narrativa usada en el mismo, para de esta manera entender como el usuario adquiere un rol participativo en esta obra. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-07-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/546 10.37785/nw.v3n2.a13 Nawi; Vol. 3 No. 2 (2019): JULY[DOI:10.37785/nw.v3n2] Ñawi; Vol. 3 Núm. 2 (2019): JULIO[DOI:10.37785/nw.v3n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/546/421 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/546/449 Derechos de autor 2019 Julio César Hernández Intriago

oai:nawi.espol.edu.ec:article/547 2021-03-09T02:52:33Z nawi:a

Policies on earth and debt. Variations on gaia DOI: 10.37785/nw.v3n2.a2 Políticas sobre la tierra y la deuda. Variaciones sobre Gaia. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a2 Cangi, Adrián Political philosophy; land; debt; social geography; capitalism Filosofía política; tierra; deuda; geografía social; capitalismo The natives, called "indigenous" by a white, imperial, colonial and republican generality, look at the Earth and draw their strength from it without revealing their secrets. Living as an original means to have as a primary reference the relationship with the Earth in which one is born and in which the vital niche is manufactured, it does not matter if its location is in the jungle, in the aridity of the deserts, in the Andean skirts or in the communities of the metropolitan peripheries. What places these bodies is their condition of forming a community linked to a specific place that will be immanent to its existential constitution. The originators do not feel citizens as subjects of law that are part of a population controlled by a State, but incarnated bodies to the Earth that only exist in the plural form of the word "Peoples". The peoples and the bodies of the natives are part of the Earth. The separation between the community and the Earth supposes the separation between the people of right and their bodies, central operation executed by the history of the State to create administered populations. This is the street with the only hand that transforms the native into "poor citizen" or "poor without land", which forces the bodies to sell their subsistence to enrich the new owners of the land. Separating the originals from their relationship with the vital niche, from their political and social relationship that lives off the land, is an operation of the transcendent states that are linked today to the forms of financial capitalism, to transform the so-called "Indians" in the poor, because without the poor there is no capitalism. Los originarios, llamados “indígenas” por una generalidad blanca, imperial, colonial y republicana, miran la Tierra y extraen su fuerza de ella sin desvelar sus secretos. Habitar como originario supone tener como referencia primordial la relación con la Tierra en la que se nace y en la que se fabrica el nicho vital, no importa si su localización es en la selva, en la aridez de los desiertos, en las faldas andinas o en las comunidades de las periferias metropolitanas. Lo que sitúa a esos cuerpos es su condición de formar comunidad ligada a un lugar específico que será inmanente a su constitución existencial. Los originarios no se sienten ciudadanos como sujetos de derecho que forman parte de una población controlada por un Estado, sino cuerpos encarnados a la Tierra que solo existen bajo la forma del plural de la palabra “Pueblos”. Los pueblos y los cuerpos de los originarios son parte de la Tierra. La separación entre la comunidad y la Tierra supone la separación entre las personas de derecho y sus cuerpos, operación central ejecutada por la historia del Estado para crear poblaciones administradas. Esta es la calle de mano única que transforma al originario en “ciudadano pobre” o “pobre sin tierra”, lo que obliga a los cuerpos a vender su subsistencia para enriquecer a los nuevos dueños de la tierra. Separar a los originarios de su relación con el nicho vital, de su relación política y social que vive de la tierra, es una operación de los Estados trascendentes que se ligan hoy a las formas del capitalismo financiero, para transformar a los llamados “indios” en pobres, porque sin pobres no hay capitalismo. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-07-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/547 10.37785/nw.v3n2.a2 Nawi; Vol. 3 No. 2 (2019): JULY[DOI:10.37785/nw.v3n2] Ñawi; Vol. 3 Núm. 2 (2019): JULIO[DOI:10.37785/nw.v3n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/547/422 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/547/436 Derechos de autor 2019 Adrián Cangi

oai:nawi.espol.edu.ec:article/548 2025-05-27T19:15:20Z nawi:a

Videogames Evolution and their Graphic Line, an Approach Between Aesthetic and Technology. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a10 (Spanish version) Evolución de Videojuegos y su Línea Gráfica, un enfoque entre la Estética y la Tecnología. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a10 (Versión en español) Solorzano, Nayeth Idalid Moscoso Poveda, Stephanie Elizalde Ríos, Elizabeth Videogames; esthetic; design; graphic line; technology Videojuegos; estética; diseño; línea gráfica; tecnología There are many studies about the historical evolution of videogames, but most of them focused on technological aspects. This is because, for decades, the creation of video games has become a technological milestone of obvious acceptance in the market. However, in these studies, due to the high importance given to the development of the technology they use, the value of the aesthetic aspects involved in them has been omitted in a certain way. This occurs, for example, in the personification of a character, in many cases ignoring the importance that its design can have in fulfilling its role in the game; despite being this aspect the one that mainly realizes the connection between a player and video game. This research seeks to analyze the evolution of graphic lines of characters and the environment for video games identified as popular. The perception of video games in a sample size of a young population from a local environment is also analyzed. About selected videogames, the most relevant aesthetic aspects related to their evolution and success in the market are studied. The evolutionary changes that have occurred in their main characters are also analyzed, evaluating important aspects such as quality, colors, shapes and textures considered in its design. Finally, other graphic elements are observed in the direct relation with the development of contents, and trends of videogames, as well as the way in which their characters interact with a player. English version: https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/1203/1162 Existen varios estudios sobre la evolución histórica de los videojuegos, pero en su mayoría desde un punto de vista eminentemente técnico. Esto se debe a que, por décadas, la creación de los videojuegos se ha convertido en un hito tecnológico de manifiesta aceptación en el mercado. Sin embargo, en estos estudios, por esa elevada importancia que se da al desarrollo de la tecnología que utilizan, ha hecho que se omita de cierta forma el valor de los aspectos estéticos involucrados en ellos. Esto ocurre, por ejemplo, en la caracterización de un personaje, al ignorar en muchos casos la importancia que su diseño puede tener en el cumplimiento de su rol en el videojuego; a pesar de ser este aspecto el que realiza principalmente la conexión entre un jugador y videojuego. Esta investigación busca analizar la evolución de líneas gráficas de personajes y su entorno en videojuegos identificados como populares. También se analiza la percepción que se tiene de los videojuegos en una muestra de jóvenes en un entorno local. Sobre videojuegos seleccionados, se estudian los aspectos estéticos más relevantes relacionados con su evolución y éxito en el mercado. Se analizan, además, los cambios evolutivos que se han dado en sus personajes principales, evaluando aspectos importantes como calidad, colores, formas y texturas consideradas en su diseño. Finalmente, se observan otros elementos gráficos en relación directa con el desarrollo de contenidos, y tendencias de los videojuegos, así como la forma en que sus personajes interactúan con el jugador. Versión en inglés: https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/1203/1162 Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-07-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/548 10.37785/nw.v3n2.a10 Nawi; Vol. 3 No. 2 (2019): JULY[DOI:10.37785/nw.v3n2] Ñawi; Vol. 3 Núm. 2 (2019): JULIO[DOI:10.37785/nw.v3n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/548/423 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/548/446 Derechos de autor 2019 Nayeth Idalid Solorzano, Stephanie Moscoso Poveda, Elizabeth Elizalde Ríos https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/549 2021-03-09T02:52:33Z nawi:a

Amnesic territories, mindful lands DOI: 10.37785/nw.v3n2.a3 Territorios amnésicos, tierras memoriosas DOI: 10.37785/nw.v3n2.a3 González, Alejandra Adela Territorialization; cartography; decolonization of power/ knowledge; sensitization Territorialización; cartografía, descolonialidad del poder/ saber; sensibilización The concept of territory, the result of the struggle of marine or terrestrial military powers, will be taken according to the perspective of law philosopher Carl Schmitt. It will be review  from the perspective of the coloniality of power raised by Peruvian thinker Aníbal Quijano. From there, will be problematized conceptual operations whose effects on the real produced historical changes such as mapping, aestheticizing, representing, theologizing, pedagogizing. The decolonial turn would involve subverting the canonical forms of building territories under the imperial logic to turn to a notion of lands linked to other sensitive perceptions and to a memory abolished by the modern world system. Se tomará el concepto de territorio, resultado de la lucha de potencias bélicas marítimas o terrestres,  según la perspectiva del filósofo del derecho Carl Schmitt para revisarlo  desde la perspectiva de la colonialidad del poder planteada por el pensador peruano Aníbal Quijano.  A partir de allí, se problematizarán operaciones conceptuales cuyos efectos en lo real produjeron cambios históricos tales como cartografiar, estetizar, representar,  teologizar, pedagogizar.  El giro descolonial implicaría subvertir  las formas canónicas de construir territorios bajo la lógica imperial   para volcarse a una noción de tierras ligadas Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-07-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/549 10.37785/nw.v3n2.a3 Nawi; Vol. 3 No. 2 (2019): JULY[DOI:10.37785/nw.v3n2] Ñawi; Vol. 3 Núm. 2 (2019): JULIO[DOI:10.37785/nw.v3n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/549/424 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/549/438 Derechos de autor 2019 Alejandra Adela González

oai:nawi.espol.edu.ec:article/550 2021-03-09T02:52:33Z nawi:a

Of impossible territories-bodies and their esthesis of re-existence DOI: 10.37785/nw.v3n2.a4 De territorios-cuerpos imposibles y sus estésis de re-existencia. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a4 Aguer, Bárbara Feminisms of Abya Yala; coloniality; modern / colonial gender system; corporality Feminismos de Abya Yala; colonialidad; sistema de género moderno/colonial; corporalidad The modern / colonial genre system, that began to be erected during the 16th century, required certain social classification technologies as those of engeneration and racialization from which to classify and organize the possible bodies and expel the impossible bodies, in the sense of not being a possible project inside of the capitalist - modern / colonial and patriarchal world. The politics and esthesis of the impossible offered by Abya Yaya feminisms, intervene in the ontologies of the body and the foundation of "the common" from a gesture that twists the order of the feasible, making of their praxis of thinking epistemologies from survival to esthesis of re-existence. In what follows, we will go through the dialogues and movements that nourish this gesture of re-existence. El sistema de género moderno/colonial que comenzó a erigirse durante el siglo XVI, requirió de ciertas tecnologías de clasificación social como las de engeneramiento y racialización a partir de las cuales clasificar y organizar los cuerpos posibles y expulsar los cuerpos imposibles, en el sentido de no pasibles de “pro-yecto” en el mundo capitalista - moderno/colonial y patriarcal. La política y estesis de lo imposible que ofrecen los feminismos Abya Yaya intervienen las ontologías del cuerpo y la fundación de “lo común” desde un gesto político que torsiona a partir de lo imposible el orden de lo factible, haciendo de su praxis del pensar epistemologías desde la supervivencia para la re-existencia estésica. En esta torsión establecen diálogos y desplazamientos con otras expresiones del feminismo y con otras perspectivas críticas descoloniales. En lo que sigue, recorreremos los diálogos y desplazamientos que nutren este gesto de re-existencia.  Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-07-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/550 10.37785/nw.v3n2.a4 Nawi; Vol. 3 No. 2 (2019): JULY[DOI:10.37785/nw.v3n2] Ñawi; Vol. 3 Núm. 2 (2019): JULIO[DOI:10.37785/nw.v3n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/550/425 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/550/440 Derechos de autor 2019 Bárbara Auer

oai:nawi.espol.edu.ec:article/551 2021-03-09T02:52:33Z nawi:a

Sea Poetics/Southern feminist Voices for Descolonializing Arts & Cosmopolitics DOI: 10.37785/nw.v3n2.a5 Poéticas del Mar/Voces feministas desde el Sur para descolonizar las artes y cosmopolíticas. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a5 Bidaseca, Karina feminisms of the south; decoloniality of the arts; decolonial artivism; open borders feminismos del sur; descolonialidad de las artes; artivismo descolonial; fronteras abiertas As parte of a political action that revolves around the concept of "open borders", this text is part of the project "Marine poetics / Southern voices and transatlantic dialogues. Global Platform for the Decolonialization of the Arts and Cosmopolitics ", which promoted the co-creation of a Community Platform and Futures (Platform of Futurities of the Community / CFP)". Interwoven in textual and performative plots, it addresses the work of intellectuals, arti (vi) stas decolonial and local communities, for alternative languages ​​and action on coloniality, racism and "futurities", enabling the emergence and amplification of feminist voices from the south. This article, in particular, will address the situated thought forms, transatlantic female thesis practices, the work of the Cuban artist Ana Mendieta in Oaxaca, Mexico and in Cuba, to rethink the concepts of "open borders", territories of memory, feminist art located and decolonial. Una acción política que gira en torno del concepto de “fronteras abiertas”, este texto es parte del proyecto “Sea Poetics/Southern Voices & Transatlantic Dialogues. World Platform for Descolonializing Arts & Cosmopolitics”, que impulsa la co-creación de una Plataforma de Comunidad y Futuridades (Community Futurities Plattform/CFP)”. Entretejido en tramas textuales y performáticas, aborda la obra de intelectuales, arti(vi)stas descoloniales y comunidades locales, para explorar lenguajes alternativos y accionar sobre la colonialidad, el racismo y las “futuridades”, posibilitando la emergencia y amplificación de las Voces feministas del Sur.  Este artículo, en particular, abordará las formas de pensamiento situado, las prácticas de éstetesis femeninas transatlánticas, tomando la obra de la artista cubana Ana Mendieta en Oaxaca, México y en Cuba, para abrazar los conceptos de "fronteras abiertas", territorios de memoria, arte feminista situado y descolonial. A nivel metodológico se basa en una combinación de técnicas de revisión bibliográfica y documental y trabajo de archivo etnográfico. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-07-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/551 10.37785/nw.v3n2.a5 Nawi; Vol. 3 No. 2 (2019): JULY[DOI:10.37785/nw.v3n2] Ñawi; Vol. 3 Núm. 2 (2019): JULIO[DOI:10.37785/nw.v3n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/551/426 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/551/441 Derechos de autor 2019 Karina Bidaseca

oai:nawi.espol.edu.ec:article/553 2021-03-09T02:52:33Z nawi:a

Curatorship as an action field DOI: 10.37785/nw.v3n2.a6 La curaduría como campo de acción. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a6 Di Prinzio, Carmen Discursive disarticulation; conceptual design; institutional management; critical museology Desarticulación discursiva; diseño conceptual; gestión institucional; museología crítica This article presents a contemporary art exhibition cured from a regional history museum in a small location in Patagonia, whith the purpose of emphatizing the historical social processes that the institution itself seeks to make visible by desarticulating the  hegemonical discourse presented by this kind of institutions , carring on a critical curatorial practice which abandons the traditional legitimating rol in art field. El siguiente artículo presenta una exposición de arte contemporáneo curada desde un museo de historia regional situado en una pequeña localidad de la Patagonia con el propósito de enfatizar los procesos históricos sociales que desde la propia institución se busca visibilizar en un marco de desarticulación de los discursos hegemónicos que presentan este tipo de instituciones, ejerciendo una práctica curatorial crítica que abandona su tradicional rol legitimador en el campo del arte. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-07-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/553 10.37785/nw.v3n2.a6 Nawi; Vol. 3 No. 2 (2019): JULY[DOI:10.37785/nw.v3n2] Ñawi; Vol. 3 Núm. 2 (2019): JULIO[DOI:10.37785/nw.v3n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/553/427 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/553/442 Derechos de autor 2019 Carmen Di Prinzio

oai:nawi.espol.edu.ec:article/554 2021-03-09T02:52:33Z nawi:a

School and coloniality. Variants and (aesthetic) invariants of social classification. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a7 Escuela y colonialidad. Variantes e invariantes (estéticas) de la clasificación social. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a7 Giuliano, Facundo decoloniality, scholé, evaluative reason, education, geopolitics descolonialidad, scholé, razón evaluadora, educación, geopolítica One of the first space-times, if not the first, where corporalities are judged, examined, evaluated and, therefore, classified, is probably the school. At least since the 19th century, in non-European latitudes, it is institutionally consolidated within the different educational systems as an apparatus of uninterrupted examination that classifies bodies and produces subjectivities according to the governmental requirements of the time. Of course, the school experiences, hegemonic and counter-hegemonic, are and have been innumerable but this does not detract from the fact of thinking about the persistence of this institution so criticized and so newly defended within the framework of the processes of re-westernization and re-strengthening of the colonial power matrix. In this sense, our concern is to investigate the place of the evaluative reason and the classificatory aesthetics in the new discourses of defense or vindication of the school at the same time that we try to make some guidelines for a decolonization of the scholé. Uno de los primeros espacio-tiempos, si no el primero, donde las corporalidades son juzgadas, examinadas, evaluadas y, por tanto, clasificadas, probablemente sea la escuela. Al menos desde el siglo XIX, en latitudes no-europeas, se consolida institucionalmente al interior de los diferentes sistemas educativos como un aparato de examen ininterrumpido que clasifica los cuerpos y produce subjetividades en función de los requerimientos gubernamentales de turno. Por supuesto que las experiencias escolares, hegemónicas y contra-hegemónicas, son y han sido innumerables pero ello no quita el hecho de pensar la persistencia de esta institución tan criticada y tan nuevamente defendida en el marco de los procesos de re-occidentalización y re-fortalecimiento de la matriz colonial de poder. En este sentido, interesa a nuestro planteo indagar el lugar de la razón evaluadora y la estética clasificatoria en los nuevos discursos de defensa o reivindicación de la escuela al mismo tiempo que intentamos realizar algunos trazos orientativos para una descolonización de la scholè. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-07-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/554 10.37785/nw.v3n2.a7 Nawi; Vol. 3 No. 2 (2019): JULY[DOI:10.37785/nw.v3n2] Ñawi; Vol. 3 Núm. 2 (2019): JULIO[DOI:10.37785/nw.v3n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/554/428 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/554/443 Derechos de autor 2019 Facundo Giuliano

oai:nawi.espol.edu.ec:article/555 2025-05-27T19:09:42Z nawi:a

Pre-Columbian graphic. The validity of the past in the processes of contemporary visual creation, a personal vision. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a11 Gráfica precolombina. La vigencia del pasado en los procesos de creación visual contemporánea, una visión personal. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a11 Soto Chávez, Billy Gustavo Sánchez Mosquera, Fernanda Anaís This document makes a brief tour of various criteria regarding the pre-Columbian graphic, its classifications and meanings. It also presents four different visions but linked to the same goal, how the processes of contemporary visual creation linked to pre-Columbian concepts and graphics have been addressed. Finally strategies and methodologies are proposed, some systematic and others random in the resolution of a plastic work that is a reflection of that process that links our graphic legacy and contemporaneity.   El presente documento realiza un breve recorrido por diversos criterios en torno a la gráfica precolombina, sus clasificaciones y significados. Además presenta cuatro visiones diferentes pero vinculadas a un mismo fin, cómo se han abordado los procesos de creación visual contemporánea ligados a conceptos y gráficos precolombinos. Finalmente se proponen estrategias y metodologías, unas sistemáticas y otras aleatorias en la resolución de una obra plástica que sea reflejo de ese proceso que vincula  nuestro legado gráfico y la contemporaneidad. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-07-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/555 10.37785/nw.v3n2.a11 Nawi; Vol. 3 No. 2 (2019): JULY[DOI:10.37785/nw.v3n2] Ñawi; Vol. 3 Núm. 2 (2019): JULIO[DOI:10.37785/nw.v3n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/555/429 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/555/447 Derechos de autor 2019 billy gustavo soto chavez, Fernanda Anaís Sánchez Mosquera

oai:nawi.espol.edu.ec:article/556 2021-03-09T02:52:33Z nawi:a

Deconstruction of the mountain as a sublime landscape in contemporary artistic strategies. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a8 Deconstrucción de la montaña como paisaje sublime en las estrategias artísticas contemporáneas. DOI: 10.37785/nw.v3n2.a8 Fluxá Álvarez-Miranda, Bárbara memory, identity, anthropological extinction, sublime landscape, new artistic strategies memoria, identidad, extinción antropológica, paisaje sublime, nuevas estrategias artísticas This theoretical-practical contribution proposes a destabilizing journey to the myth of the sublime mountain, where the contemplative eyes of the romantic subject, in their obsessive search for beauty, are relegated to the background. It presents the landscape from a hybrid perspective, since it shows through the visualization of a video, texts and images two parallel visions: that subjective vision of nature internalized by the human being, together with the dehumanized vision of a hypothetical hungry animal -Cabra, cow, wolf- formerly a regular predator of that place. The contribution reflects on the landscape from a conception of it as a transcultural space, fruit of the fusion of the different notions of landscape that the human being projects on nature from the urban, rural, scientific, vital or phenomenological world. Esta aportación teórico-práctica nos propone un desestabilizador viaje al mito de la montaña sublime, donde los ojos contemplativos del sujeto romántico, en su obsesiva búsqueda de belleza, quedan relegados a un segundo plano. Nos presenta el paisaje desde una mirada híbrida, ya que muestra a través de la visualización de un video, textos e imágenes dos visiones paralelas: aquella visión subjetiva de la naturaleza interiorizada por el ser humano, junto a la visión deshumanizada de un hipotético animal hambriento –cabra, vaca, lobo– otrora depredador asiduo de aquel lugar. La aportación reflexiona sobre el paisaje desde una concepción del mismo como espacio transcultural, fruto de la fusión de las distintas nociones de paisaje que el ser humano proyecta sobre la naturaleza desde el mundo urbano, rural, científico, vital o fenomenológico. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-07-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/556 10.37785/nw.v3n2.a8 Nawi; Vol. 3 No. 2 (2019): JULY[DOI:10.37785/nw.v3n2] Ñawi; Vol. 3 Núm. 2 (2019): JULIO[DOI:10.37785/nw.v3n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/556/430 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/556/444 Derechos de autor 2019 Bárbara Fluxá Álvarez-Miranda

oai:nawi.espol.edu.ec:article/558 2021-03-09T02:52:33Z nawi:m

Giuliano, F. (2018). Can we think non-Europeans? Decolonial and geopolitical ethics of knowing. Buenos Aires: Editions of the Sign. DOI: 10.37785/nw.v3n2.m1 Giuliano, F. (2018). ¿Podemos pensar los no-europeos? Ética decolonial y geopolítica del conocer. Buenos aires: Ediciones del Signo. DOI: 10.37785/nw.v3n2.m1 Medina, Martín ética decolonial; geopolítica; ; Mignolo; América Latina ¿Podemos pensar los no-europeos? Ética decolonial y geopolítica del conocer es una invitación a reflexionar sobre nuestras maneras de vivir en todas aquellas latitudes que se lucha por la emancipación intelectual y material contra la colonización. Estas páginas que recientemente salen a la luz llevan al menos unos cinco años de gestación dado que ha comenzado con los debates desarrollados en la revista Al-Jazeer, donde Hamid Dabashi realizó por primera vez esta incomoda pero necesaria pregunta: ¿Podemos pensar los no-europeos? La cual conmovió a todes aquelles que piensan la emancipación política de un occidente que vuelve con recargadas fuerza a disciplinar y normativizar nuestras formas de pensar. En este aspecto, la pregunta de Dabashi logra dar cuenta de la imposibilidad que tiene muchos de los europeos de escuchar a todos aquellos que no sean sus pares. Asimismo, vislumbra como leen todo en referencia a ellos mismo y no pueden o no desean darse lugar de conocer lo otro, reduciendo todo a lo mismo. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-07-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/558 10.37785/nw.v3n2.m1 Nawi; Vol. 3 No. 2 (2019): JULY[DOI:10.37785/nw.v3n2] Ñawi; Vol. 3 Núm. 2 (2019): JULIO[DOI:10.37785/nw.v3n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/558/431 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/558/500 Derechos de autor 2019 Martín Medina

oai:nawi.espol.edu.ec:article/560 2021-03-09T02:51:44Z nawi:a

The design method applied to advertising design, a look from complex systems. DOI:10.37785/nw.v4n1.a1 El método de diseño aplicado al diseño publicitario, una mirada desde los sistemas complejos. [DOI:10.37785/nw.v4n1.a1] Morales Holguín (ORCID:0000-0001-9241-X), Arodi Complexity; Designer; Graphic design; Methodology; System Complejidad; Diseñador; Diseño gráfico; Metodología; Sistema. Graphic design is a discipline with a succinct trajectory and an epistemic basis still under consolidation. In its as in its practice, the methods are a fundamental factor for obtaining graphic products, capable of satisfying the demands for which they are required; factor that, however, is usually poorly valued. The research explores the design methods and their scope in the context of the current network society, from two approaches. One, the traditional causal and simplistic position, and the other, compared to that of complex systems, finding differences between them. These scopes are applied to the advertising design, given its preponderance and impact in the current social, cultural, technological and commercial context, delineating from the complex systems a possible route of prospective application of its methods. El diseño gráfico es una disciplina con una trayectoria sucinta y una base epistémica aún en consolidación. En ella como en su práctica, los métodos son un factor fundamental para la obtención de productos gráficos capaces de satisfacer las demandas para los cuales son requerido; factor que, sin embargo, suele ser poco valorado. La investigación explora los métodos de diseño y sus alcances en el contexto de la actual sociedad red desde dos enfoques, la tradicional postura causal y simplista frente a la de los sistemas complejos, encontrando divergencias entre ambas. Dichos alcances son aplicados al diseño publicitario, dada su preponderancia e impacto en el actual contexto social, cultural, tecnológico y comercial, delineándose desde los sistemas complejos una posible ruta de aplicación prospectiva de sus métodos. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-01-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/560 10.37785/nw.v4n1.a1 Nawi; Vol. 4 No. 1 (2020): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v4n1] Ñawi; Vol. 4 Núm. 1 (2020): ENERO[DOI:10.37785/nw.v4n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/560/579 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/560/589 Derechos de autor 2020 Arodi Morales Holguín

oai:nawi.espol.edu.ec:article/564 2021-03-09T02:51:44Z nawi:a

Analysis of the atmosphere as a narrative element in the case of films: En el nombre de la hija and Agujero negro. DOI:10.37785/nw.v4n1.a6 Análisis de la ambientación como elemento narrativo en el caso de las películas: “En el nombre de la hija” y “Agujero negro”. DOI:10.37785/nw.v4n1.a6 Valdospinos (ORCID: 0000-0003-1688-4587), Marycruz Jimenez Aizaga (ORCID: 0000-0002-3973-2351), Fredi Patricio Zamora Aesthetic management; Ambientation; Cinematography; Cinematic Speech; Diegesis; Narrative elements La ambientación; Cinematografía; Dramaturgia; Manejo estético The art direction in a film reveals the environments in which the story takes place, in the present investigation it is tried to analyze the importance of the cinematography of the films of national production: En nombre de la hija and Agujero Negro. The theoretical framework supports the conceptual elements considering topics such as art direction and the importance of each element and narrative resource of audiovisual language in the creation of environments that are part of the cinematographic discourse. As a methodology, a mixed quantitative and qualitative approach was used. Finally, the results and interpretation will be presented, in order to issue conclusions. La presente investigación tiene como objetivo analizar, contrastar y determinar la ambientación como elemento narrativo dentro de las películas “En nombre de la hija” y “Agujero Negro”. Posteriormente, el marco teórico sustenta los elementos conceptuales considerando temas como la dirección de arte y la importancia de la ambientación, sustentado en los autores Bordwell y Zurro, quienes hablan de la importancia de la ambientacion. Por otra parte, para la metodología aplicada a este estudio se utilizó un enfoque cuantitativo y la información se recabó utilizando una guía de análisis. Luego, se exponen los resultados y la interpretación de los datos obtenidos. Finalmente, se concluye que la ambientación es fundamental dentro de la narrativa, ya que esta porque le da valor a dramaturgia, y al  manejo técnico y estético de las películas analizadas.   Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-01-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/564 10.37785/nw.v4n1.a6 Nawi; Vol. 4 No. 1 (2020): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v4n1] Ñawi; Vol. 4 Núm. 1 (2020): ENERO[DOI:10.37785/nw.v4n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/564/580 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/564/594 Derechos de autor 2020 Marycruz Jimenez Valdospinos, Fredi Patricio Zamora Aizaga

oai:nawi.espol.edu.ec:article/566 2021-03-09T02:52:33Z nawi:e

"Critical thinking is essential to know what I do when I make an image." Andrés Denegri interview. DOI: 10.37785/nw.v3n2.e2 “El pensamiento crítico es fundamental para saber qué es lo que hago cuando hago una imagen”. Entrevista Andrés Denegri. DOI: 10.37785/nw.v3n2.e1 Bouhaben, Miguel Alfonso Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-07-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion INTERVIEW ENTREVISTA application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/566 10.37785/nw.v3n2.e1 Nawi; Vol. 3 No. 2 (2019): JULY[DOI:10.37785/nw.v3n2] Ñawi; Vol. 3 Núm. 2 (2019): JULIO[DOI:10.37785/nw.v3n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/566/417 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/566/511 Derechos de autor 2019 Miguel Alfonso Bouhaben

oai:nawi.espol.edu.ec:article/567 2021-09-01T01:24:14Z nawi:a

Monographic: From an esthetic of memory. Territories and geopolitics DOI: 10.37785/nw.v3n2.a1 Monográfico: De una éstesis de la memoria. Territorios y geopolíticas (Editorial). DOI: 10.37785/nw.v3n2.a1 Cangi, Adrián La estética es una disciplina filosófica nacida en el siglo XIX en el seno del idealismo alemán. Ciencia que pretende establecer un canon donde se postulan los parámetros de belleza y un repertorio de obras maestras como patrimonio de la humanidad. Fuera de ellos, quedan las artesanías, los folklores, los regionalismos más o menos exóticos. Al contrario, la éstesis requiere de la memoria de los pueblos en sus peculiares matrices, perceptivas amalgamadas en la materia sensible de sus sabores, perfumes, texturas. Figuras de las tierras en las que crecieron antes de que fueran territorializadas. Por eso hay una estética y multiplicidad de éstesis, siempre en despliegue, siempre memoriosas y diversas. La estética corresponde a un espíritu que se pretende absoluto, las éstesis se pierden en la enorme ontología de cuerpos posibles y existentes. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-07-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/567 10.37785/nw.v3n2.a1 Nawi; Vol. 3 No. 2 (2019): JULY[DOI:10.37785/nw.v3n2] Ñawi; Vol. 3 Núm. 2 (2019): JULIO[DOI:10.37785/nw.v3n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/567/432 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/567/439 Derechos de autor 2019 Adrián Cangi https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/569 2021-09-01T01:25:33Z nawi:a

Monográfico: “Producción digital y arte audiovisual” (Editorial). DOI: 10.37785/nw.v3n2.a9 Solórzano Alcivar, Nayeth En el monográfico de “Producción digital y arte audiovisual”, que tuve el privilegio de coordinar, se busca un balance analítico entre lo estético y lo técnico, en base a temas que involucran la narración de experiencias o resultados de investigaciones relacionadas con producciones digitales o audiovisuales para los diferentes medios de comunicación. Se discute sobre temas que abarcan la planificación, ejecución, montaje o edición, y hasta la evolución histórica de producciones digitales ilustradas o animadas. Dentro de ello se sustenta los procesos creativos y métodos utilizados para el desarrollo de contenidos en producciones de diferentes géneros, como cortometrajes, documentales, series de ficción, historietas ilustradas o animadas y videojuegos. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2019-07-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/569 10.37785/nw.v3n2.a9 Nawi; Vol. 3 No. 2 (2019): JULY[DOI:10.37785/nw.v3n2] Ñawi; Vol. 3 Núm. 2 (2019): JULIO[DOI:10.37785/nw.v3n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v3n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/569/433 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/569/445 Derechos de autor 2019 Nayeth Solórzano Alcivar https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/625 2021-03-09T02:51:44Z nawi:a

Aesthetics curves: audiovisual resistances from feminist creation in occident. DOI:10.37785/nw.v4n1.a2 Estéticas curvas: resistencias audiovisuales desde la creación feminista en occidente. DOI:10.37785/nw.v4n1.a2 de Santiago (ORCID: 0000-0002-8749-5514), Alejandra Bueno Decolonization; language; visual; methodology; analyze Estéticas curvas resistencia feminismos audiovisual occidente This article analyzes the audiovisual work of 33 artists with a total of 35 videos, which were presented to the International Feminist Video Art Festival, Fem Tour Truck, in the 2018 and 2016 edition. The works analyzed here belong to occident artists, having already made a first analysis of Latin American works. This analysis focuses on research based on four categories, if there is a curved aesthetic within feminist audiovisual works. The objective of this analysis is to propose a categorization of the films, in order to investigate that, if feminism belongs to the margins, to minorities, to those who do not feel represented by the media, nor by the State, there should be an aesthetic that could catalog that look, which we could call feminist aesthetics or curved aesthetics. Feminist film theory emerged in the 1970s with the second wave of feminism, inspired by the slogan "the personal is political", that's when film theorist Laura Mulvey writes the book Visual Pleasure and Narrative Cinema. From these referents, a historical line is drawn on the feminist aesthetics and its transformations to finally conclude in a current aesthetic, typical of the fourth feminist wave. Este artículo analiza la obra audiovisual de 33 artistas con un total de 35 videos, que se presentaron al Festival Internacional de videoarte feminista, Fem Tour Truck, en la edición 2018 y 2016. Las obras aquíanalizadas pertenecen a artistas occidentales, habiendo realizado ya un primer análisis de obras latinoamericanas. Este análisisse centra en investigar a partir de cuatro categorías,si existe una estética curva dentro de los trabajos audiovisuales feministas. El objetivo de este análisis es plantear una categorización de los filmes, para estudiar que, si el feminismo pertenece a los márgenes, a las minorías, a las que no se sienten representadas por los medios, ni por el Estado, debería de existir una estética que pudiera catalogar esa mirada otra, la cual podríamos denominar estética feminista o estética curva. La teoría fílmicafeminista surge en la década de 1970 con la segunda ola feminista, inspirada en el lema “lo personal es político”, es entonces que la teórica del cine Laura Mulvey escribe el libro Visual Pleasure and Narrative Cinema. Desde estos referentes se traza una líneahistóricasobre las estéticas feministas y sus transformaciones para finalmente concluir en una estética actual, propia de la cuarta ola feminista. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-01-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/625 10.37785/nw.v4n1.a2 Nawi; Vol. 4 No. 1 (2020): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v4n1] Ñawi; Vol. 4 Núm. 1 (2020): ENERO[DOI:10.37785/nw.v4n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/625/581 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/625/590 Derechos de autor 2020 Alejandra Bueno de Santiago

oai:nawi.espol.edu.ec:article/626 2021-03-09T02:51:44Z nawi:a

Semiotic analysis about the news published in social media from kotectivoz, a ecuadorian new media. DOI:10.37785/nw.v4n1.a3 Análisis semiótico de los nuevos formatos de la noticia de comunidad en Facebook y Twitter del discurso del medio digital ecuatoriano KolectiVOZ. DOI:10.37785/nw.v4n1.a3 Ulloa (ORCID: 0000-0002-1678-6365), Paola Alvarado(ORCID: 0000-0002-2830-1433), Alejandro Oviedo Auz Espinoza(ORCID: 0000-0001-6655-3482), Diana KolectiVOZ; social media; semiotic; Facebook; Twitter. KolectiVOZ; redes sociales; semiótica; Facebook; Twitter The new social media include a new media sphere where new information formats are generated. In this sense, our research will focus on a new dynamic of community news in the new media; for this, in our research will use the hermeneutical method to make a semiotic analysis of the space projected by KolectiVOZ, "Culopropism", which we find on the Facebook and Twitter. The digital media denounces complaints of citizenship as an invasion or misappropriation of public space. In this way, the semiotic analysis will start from the respective dimensions: syntactic, semantic and pragmatic, which will be connected with the results of the technical and social hypermediations that allow communication in the digital space, and what type of audiences are consumed by those contents. At present, we live the network society (Castells, 2001) and with the development of the new technologies an information bombardment is evident due to the continuous activity of the prosumers (Scolari, 2008) that it is an audience that not only consumes content, but also produces them. Given this, the audiences cohabit in an ecology of media where digital media and analog media coexist (Scolari, 2015), consequently, the formats of the news content diversified, not only in terms of content but also in formats (Oviedo & Ulloa, 2016). Given this, the Internet as a great information platform far exceeds the informational dimensions that analog media can provide, in which all kinds of situations that favor or not a society are presented. Digital natives (Piscitelli, 2008) who were born surrounded by technology have a series of cognitive abilities that digital migrants do not have, which is why the new news formats are focused on this new audience.   Los nuevos medios sociales comprenden una nueva esfera mediática donde se generan nuevos formatos informativos. En este sentido, nuestra investigación se enfocará en una nueva dinámica de noticia de la comunidad en los nuevos medios; para ello, empleará el método hermenéutico para, a través de este, hacer un análisis semiótico del espacio proyectado por KolectiVOZ, “Culopropismo”, que lo encontramos en la plataforma de Facebook. El medio digital denuncia través de su espacio quejas de la ciudadanía como invasión o apropiación indebida del espacio público. De esta manera, el análisis semiótico partirá de las dimensiones respectivas: sintáctica, semántica y pragmática, que se conectará con los resultados de las hipermediaciones técnicas y sociales que permiten la comunicación en el espacio digital, y qué tipo de audiencias son las que consumen dichos contenidos.  En la actualidad, vivimos la sociedad red (Castells, 2001) y con el desarrollo de las nuevas tecnologías se evidencia un bombardeo de información debido la actividad continua de los prosumidores (Scolari, 2008) que se trata de una audiencia que no solo consume contenidos, sino que además los produce. Ante ello, las audiencias cohabitan en una ecología de medios donde conviven los medios digitales y los medios analógicos (Scolari, 2015), en consecuencia, los formatos de los contenidos noticiosos se diversificaron, no solo en cuanto a contenido sino también en formatos (Oviedo & Ulloa, 2016). Ante ello, la internet por ser una gran plataforma de información supera con creces las dimensiones informativas que los medios analógicos pueden brindar, en los cuales se presentan todo tipo de situaciones que favorecen o no a una sociedad. Los nativos digitales (Piscitelli, 2008) que nacieron rodeados de tecnología tienen una serie de capacidades cognitivas que no tienen los migrantes digitales, es por ello, que los nuevos formatos de las noticias están enfocados en esta nueva audiencia.  Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-01-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/626 10.37785/nw.v4n1.a3 Nawi; Vol. 4 No. 1 (2020): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v4n1] Ñawi; Vol. 4 Núm. 1 (2020): ENERO[DOI:10.37785/nw.v4n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/626/582 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/626/591 Derechos de autor 2020 Paola Ulloa

oai:nawi.espol.edu.ec:article/653 2021-10-04T19:20:27Z nawi:a

Satisfaction of elderly in the use of ICT Satisfacción del adulto mayor en el uso de las TIC. [DOI:10.37785/nw.v4n2.a5] Neria-Piña, Elizabeth Medina Barrera, Maria Guadalupe Accessability usability website information and communication techologies elderly people Accesibilidad sitio web usabilidad tecnologías de la información y la comunicación adultos mayores Actually, tools based in the Information and Communication Technologies represent an opportunity for the execution. In the case of elderly people, the ease of access and use is priority. This research, of quantitative type of exploratory scope with causal transversal design, address the impact of accessibility and usability attributes in the satisfaction of elderly people in using a website, with the objective to identify improvement areas. Such attributes were evaluated through nine criteria by applying questionnaires; and, for the analysis, was used the statistic method of multiple regression. As a result, one criteria of each attribute impacts significantly the user satisfaction, revealing that both must be attended. Findings are useful to strength the website allowing the organization to give a better service through technology. En la actualidad, las herramientas basadas en las Tecnologías de la Información y la Comunicación representan una oportunidad para la ejecución de actividades. En el caso de los adultos mayores, la facilidad de acceso y de uso es prioritaria. Esta investigación, de tipo cuantitativa de alcance explicativo con diseño transversal causal, aborda el impacto de los atributos de accesibilidad y usabilidad en la satisfacción del adulto mayor al utilizar un sitio web, con el objetivo de identificar áreas de mejora. Dichos atributos se evaluaron a través de nueve criterios por medio de cuestionarios; y, para el análisis se empleó el método estadístico de regresión múltiple. Como resultado, un criterio de cada atributo impacta de forma significativa la satisfacción del usuario, revelando que ambos deben ser atendidos. Los hallazgos son útiles para fortalecer el sitio web permitiendo a la organización brindar un mejor servicio a través de la tecnología. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-07-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/653 10.37785/nw.v4n2.a5 Nawi; Vol. 4 No. 2 (2020): JULY[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 85-97 Ñawi; Vol. 4 Núm. 2 (2020): JULIO[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 85-97 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/653/642 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/653/722 Derechos de autor 2020 Elizabeth Neria-Piña https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/666 2021-03-09T02:51:44Z nawi:e

Dialogues on the situation of contemporary dance in Guayaquil in the framework of the seventh international festival Sound and Movement. DOI:10.37785/nw.v4n1.e1 Diálogos sobre la situación de la danza contemporánea en Guayaquil en el marco del séptimo festival internacional Sonido y Movimiento. DOI:10.37785/nw.v4n1.e1 Medina, Clara Pesantes, Irina Delgado, Lorena Tabla, Jorge Gonzales, María Luisa Aguirre, Omar En Ecuador se llevan acabo cada vez más eventos de arte, comunicación y audiovisuales. En este caso, el séptimo encuentro organizado por la Escuela Superior Politécnica del Litoral, Guayaquil, con un festival de música y movimiento. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-01-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion INTERVIEW ENTREVISTA application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/666 10.37785/nw.v4n1.e1 Nawi; Vol. 4 No. 1 (2020): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v4n1] Ñawi; Vol. 4 Núm. 1 (2020): ENERO[DOI:10.37785/nw.v4n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/666/583 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/666/595 Derechos de autor 2020 Clara Medina

oai:nawi.espol.edu.ec:article/668 2021-03-09T02:51:44Z nawi:m

La mala noche (2019). DOI:10.37785/nw.v4n1.m1 Tapia, Jordy La mala noche es un thriller de 2019, escrito y dirigido por Gabriela Calvache después de ocho años de investigación con niñas, adolescentes y mujeres adultas relacionadas con la trata de blancas. Esta película fue rodada en Quito, Ecuador, a lo largo de 2017; contó con un elenco de 30 actores y casi 200 extras. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-01-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/668 10.37785/nw.v4n1.m1 Nawi; Vol. 4 No. 1 (2020): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v4n1] Ñawi; Vol. 4 Núm. 1 (2020): ENERO[DOI:10.37785/nw.v4n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/668/585 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/668/596 Derechos de autor 2020 Jordy Tapia

oai:nawi.espol.edu.ec:article/669 2021-03-09T02:51:44Z nawi:m

Pedaling is political. #lasaventurasdeguayabita. DOI:10.37785/nw.v4n1.m2 Pedalear es político. #lasaventurasdeguayabita. DOI:10.37785/nw.v4n1.m2 García, Kathy Las Aventuras de Guayabita son pequeños relatos sobre el transitar Guayaquil en bicicleta, una mezcla de ficción y realidad, en la que la narradora se apropia de la violencia que recibe y la vuelve su fuerza en este personaje imaginario que termina derrotando en las calles a los acosadores. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-01-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/669 10.37785/nw.v4n1.m2 Nawi; Vol. 4 No. 1 (2020): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v4n1] Ñawi; Vol. 4 Núm. 1 (2020): ENERO[DOI:10.37785/nw.v4n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/669/586 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/669/597 Derechos de autor 2020 Kathy García

oai:nawi.espol.edu.ec:article/670 2021-10-04T19:27:25Z nawi:a

Cinema in Colombia: history of an industry. Cine en Colombia: historia de una industria. [DOI:10.37785/nw.v4n2.a10] Molina Serrano, María Czestochowa film industry cinema law Iberoamerica filmmaker legislative body cineasta cuerpo legislativo Iberoamérica industria cinematográfica ley del cine Since the arrival of cinema in Colombia, the road has not been easy. The first filmmakers were in complex economic situations that on numerous occasions even put at risk the continuity of film activity in this country. A whole network of financial, fiscal and propaganda aid by the Colombian State, as well as an extensive legislative body, in addition to the tenacity of directors, producers and filmmakers in Colombia, will lead this activity to become what we can consider today as a true industry. Desde la llegada del cine a Colombia no todo el camino ha sido fácil. Los primeros cineastas se vieron en situaciones económicas complejas que en numerosas ocasiones incluso pusieron en riesgo la continuidad de la actividad cinematográfica en este país. Todo un entramado de ayudas económicas, fiscales y de propaganda por parte del Estado colombiano, así como un extenso cuerpo legislativo, además del tesón de los directores, productores y realizadores de cine en Colombia, van a llevar esta actividad a convertirse en lo que hoy podemos considerar como una verdadera industria. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-07-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/670 10.37785/nw.v4n2.10 Nawi; Vol. 4 No. 2 (2020): JULY[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 169-181 Ñawi; Vol. 4 Núm. 2 (2020): JULIO[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 169-181 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/670/643 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/670/728 Derechos de autor 2020 María Czestochowa Molina Serrano https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/680 2021-10-04T19:22:50Z nawi:a

Technology, Contemporary Media and Transversality in the Construction of Victor Burgin's Gradiva. Tecnología, medios contemporáneos y transversalidad en la construcción de la serie Gradiva de Victor Burgin. [DOI:10.37785/nw.v4n2.a7] Panero Gomez, Ana Barthes; photography; Freud; iconology; Jensen; sequentiality Barthes fotografía Freud iconología Jensen secuencialidad This article explores and examines the photoliterary series Gradiva, by Victor Burgin (1982). In Gradiva this artist and theoretician of the image reflects on the cultural assumptions that limit the language and the expressive possibilities of two principal media: photography and cinema. Through the story of Wilhelm Jensen's novel Gradiva: A Pompeian Fantasy (1903), Burgin combines his interest in Psychoanalysis and his work as a philosopher of communication media. The iconology of the heroine Gradiva is enriched by the possibilities for distinct readings that arise through the use of rebus as an expressive instrument in the work of Burgin. El presente artículo estudia y examina la serie fotoliteraria de Victor Burgin titulada Gradiva (1982). Este artista y teórico de la imagen reflexiona en ella acerca de las asunciones culturales que limitan el lenguaje y las posibilidades expresivas de dos medios como la fotografía y el cine. A través del argumento de la novela de Wilhelm Jensen Gradiva: una fantasía pompeyana (1903), Burgin aúna su interés por el psicoanálisis y su trabajo como filósofo de los medios de comunicación. La iconología de esta heroína se enriquece con las posibilidades de lectura surgidas gracias a la utilización del rebus como instrumento expresivo en la obra de Burgin. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-07-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/680 10.37785/nw.v4n2.a7 Nawi; Vol. 4 No. 2 (2020): JULY[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 103-125 Ñawi; Vol. 4 Núm. 2 (2020): JULIO[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 103-125 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/680/644 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/680/724 Derechos de autor 2020 Ana Panero Gomez https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/681 2021-10-04T19:18:37Z nawi:a

Animated children´s pilot program on climate change, it´s causes and consequences. Programa piloto animado infantil sobre el cambio climático, sus causas y consecuencias. [DOI:10.37785/nw.v4n2.a4] Villafuerte Arias, Ronald William Pincay Peredo, Francisco Fabian Villegas Redrobán, Ronald Andrés Borbor Córdova, Mercy Julia 2D animation information campaign educational communication children´´ s programs climate change Animación 2D campaña informativa comunicación educativa programas infantiles cambio climático The United Nations Environment Programme (UNEP) is the spokesperson for the environment within the United Nations system. Its work encompasses assessing environmental conditions and trends at the global, regional and national levels. This information must be spread to all levels. This involves for UNEP the challenge of being able to come up with an understandable communication on the subject even at the level of children in their first years of school. Therefore, this study focuses on the creation of audiovisual material for children between 7 and 10 years, with the purpose of spreading an environmental culture in the classroom. The project proposes the production of an animated 2D program for digital platforms and physical devices that mainly focuses on the popularization of climate change within schools. Also, it proposes judgement of use and audiovisual exercises for children and the good use of these new resources, tools of great diversity for current education. Thus, it thoroughly analyzes a study on children's audiovisual communication, its successes and advances. El Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) es el portavoz del medio ambiente dentro del sistema de las Naciones Unidas. Su labor abarca evaluar las condiciones y las tendencias ambientales a nivel mundial, regional y nacional. Por tanto, este estudio se enfoca en la creación de material audiovisual para niños de entre 7 y 10 años de edad, con el propósito de difundir una cultura ambiental en las aulas. El proyecto propone la producción de un programa de animación 2D para plataformas digitales y dispositivos físicos, cuyo tema de enfoque es la divulgación del cambio climático dentro de las escuelas. Además, plantea criterios de utilización y ejercicios audiovisuales para los niños y la buena utilización de estos nuevos recursos, herramientas de gran diversidad para la educación actual. Así, analiza de fondo un estudio acerca de la comunicación audiovisual infantil, sus éxitos y sus avances. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-07-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/681 10.37785/nw.v4n2.a4 Nawi; Vol. 4 No. 2 (2020): JULY[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 69-83 Ñawi; Vol. 4 Núm. 2 (2020): JULIO[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 69-83 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/681/645 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/681/721 Derechos de autor 2020 Ronald William Villafuerte Arias, Francisco Fabian Pincay Peredo, Ronald Andrés Villegas Redrobán, Mercy Julia Borbor Córdova https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/700 2021-10-04T19:17:02Z nawi:a

Dollhouse: violence permeated in an intimate space seen from the theater Casa de Muñecas: violencia permeada en un espacio íntimo vista desde el teatro. [DOI:10.37785/nw.v4n2.a3] Tatés Aanagonó, Pablo Javier Amador Rodríguez, Belén 'Doll's House'; Theatrical and political space; Monologue; Gender violence. ‘Casa de Muñecas’; Espacio teatral y político; Monólogo; Violencia de género. The goal of this work is to analyze the transformation of a house into a theatrical and political space, from which it is revealed how gender violence is permeated in intimate areas such as the “home” where aggressive actions are invisible and mixed with everyday. We started from the case 'Victoria', a teenager who in April 2019 was attacked with a hammer by her ex-boyfriend, to carry out the assembly of the work 'Casa de Muñecas' by Henrik Ibsen, we analyzed the process of transformation of the space, as well as the creative, to conclude in confrontation with the public and obtain a tool that allows violence to be confronted. El objetivo de este trabajo es analizar la transformación de una vivienda en un espacio teatral y político, desde el cual se revela cómo la violencia de género está permeada en ámbitos íntimos como el “hogar” donde se invisibilizan las acciones agresivas y se mezclan con la cotidianidad. Partimos del caso ‘Victoria’, una adolescente que en abril de 2019 fue atacada con un martillo por su ex novio, para realizar el montaje de la obra ‘Casa de Muñecas’ de Henrik Ibsen, analizamos el proceso de transformación del espacio, así como el creativo, para concluir en la confrontación con el público y obtener una herramienta que permite enfrentar la violencia. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-07-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/700 10.37785/nw.v4n2.a3 Nawi; Vol. 4 No. 2 (2020): JULY[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 49-67 Ñawi; Vol. 4 Núm. 2 (2020): JULIO[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 49-67 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/700/646 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/700/720 Derechos de autor 2020 Pablo Javier Tatés Aanagonó, Belén Amador Rodríguez https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/701 2021-10-04T19:28:49Z nawi:a

Historical Genre as the Driving Force of Primo Novecento Italian Cinema. El género histórico como impulsor del cine italiano del Primo Novecento. [DOI:10.37785/nw.v4n2.a11] Dávila Vargas-Machuca, Miguel historical cinema kolossal Ancient History Italy first half of the 20th century cine histórico kolossal Historia Antigua Italia primera mitad del siglo XX   Numerous historical recreation films spurred the beginnings of Italian cinema during the Primo Novecento, until World War II. Between 1908 and 1914 a period of splendour developed known as Cinema epico italiano muto or Kolossal, with settings mostly in Antiquity, which placed Italy at the top of world film production and generated great success worldwide. The Italian cinema industry created productions of an effort and quality never seen before, full of valuable narrative advances in a medium still young, exerting an important influence in the later historical genre and creating some of its most recognizable characteristics still with us today. Despite the crisis in the Italian cinema caused by World War I, the historical genre continued to be an important part of its production, and Mussolini himself used it to underpin his ideological propaganda. Numerosas películas de recreación histórica animaron los inicios del cine italiano durante el Primo Novecento, hasta la Segunda Guerra Mundial. Entre 1908 y 1914 se desarrolló una etapa de esplendor conocida como Cinema epico italiano muto o Kolossal, con ambientaciones sobre todo en la Antigüedad, que situaron a Italia en la cúspide de la producción cinematográfica planetaria y generaron gran éxito a nivel mundial. La industria italiana creó producciones de un esfuerzo y una calidad nunca vistos, así como llenos de valiosísimos avances narrativos en un medio aún joven, marcando una importante influencia en el género histórico posterior y creando algunas de sus características más reconocibles hasta nuestros días. A pesar de la crisis provocada por la Primera Guerra Mundial en el cine italiano, el género histórico continuó siendo parte importante de su producción, e incluso el propio Mussolini se sirvió después de él para apuntalar su propaganda ideológica. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-07-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/701 10.37785/nw.v4n2.a11 Nawi; Vol. 4 No. 2 (2020): JULY[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 183-207 Ñawi; Vol. 4 Núm. 2 (2020): JULIO[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 183-207 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/701/647 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/701/727 Derechos de autor 2020 Miguel Dávila Vargas-Machuca https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/702 2021-10-04T19:25:35Z nawi:a

A Reflection on Japanese Cinema: Industry VS Art Una reflexión sobre el cine japonés: industria VS Arte. [DOI:10.37785/nw.v4n2.a9] Míguez Santa Cruz, Antonio Art; censorship; industry; creativity; Japanese cinema; WWII. Arte; censura; cine japonés; creatividad; industria; Segunda Guerra Mundial. The Japanese film industry was one of the most powerful in the last century. In addition, the success achieved by some of these films in prestigious west festivals fostered a snobbish image, almost of elite cinema, based on their visual elegance and scenic detail. What is truly paradoxical is that the studio system of that country always bet on understanding cinema as a business to be exploited, where artistic pretense, socio-political denunciation or narrative complexities were seen more as a wrong than as an asset. Throughout the following pages we will study the history of this confrontation between industrial conservatism and the creative genius of a few directors. Those who, precisely, crossed the barriers of their system and became famous throughout the world, thus passing into the history of the Seventh Art. La industria cinematográfica japonesa fue una de las más potentes del siglo pasado. Además, el éxito alcanzado por algunas de estas películas en prestigiosos festivales de occidente fomentó una imagen snob, casi de cine de élite, en función de su elegancia visual y detallismo escénico. Lo verdaderamente paradójico es que el sistema de estudios de aquel país siempre apostó por entender el cine como un negocio a explotar, donde la pretensión artística, la denuncia sociopolítica o las complejidades narrativas, se veían más como un entuerto que como un activo. A lo largo de las siguientes páginas estudiaremos la historia de esta confrontación entre el conservadurismo industrial y el genio creativo de unos pocos directores. Aquellos que, precisamente, traspasaron las barreras de su sistema y se hicieron famosos en todo el mundo, pasando así a la historia del Séptimo Arte Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-07-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/702 10.37785/nw.v4n2.a9 Nawi; Vol. 4 No. 2 (2020): JULY[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 151-167 Ñawi; Vol. 4 Núm. 2 (2020): JULIO[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 151-167 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/702/648 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/702/726 Derechos de autor 2020 Antonio Míguez Santa Cruz https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/706 2021-09-29T22:56:20Z nawi:a

Solidarity, reciprocity and violence in the cinema. An anthropological reading of Parasites and El Hoyo Solidaridad, reciprocidad y violencia en el cine. Una lectura antropológica de Parásitos y El Hoyo. [DOI:10.37785/nw.v4n2.a1] Piñeiro Aguiar, Eleder Economic; anthropology; cinema; morality; reciprocity; violence. Antropología económica; reciprocidad; moralidad; cine; violencia We thought of two recent cinematographic works to place them at the center of a theoretical reflection on the political, the economic, and the crisis, but not only to better understand the world of economics but to expose an economic socio-anthropology in a comparative key, to while being able to relate it to certain theorizations around political philosophy. The works to which we refer are El Hoyo (Galder Gaztelu-Urrutia, 2020) and Parasites (Bong Joon-Ho, 2019) and the theoretical framework from which we will discuss is made up of diverse scientific, social and humanistic conceptualizations. We affirm how both films focus on classic social science issues such as alienation, reciprocity, distinction, informality, exchange or cooperation, among others. To do this, first, we will make a brief summary of the films. Next, we expose epigraphs around: 1) class struggles and distinction; 2) reciprocity and morality. In the final part we argue about the borders of the human, placing violence at the center, concluding about the different lines of flight proposed in the films to understand the human condition and the diversity of capitalist logics in the actions of its protagonists. Estando de acuerdo con García Canclini (1995) en cuanto a que el consumo sirve para pensar, no es menos cierto que el cine también. Y mucho más en tiempos como los actuales en los que una crisis sanitaria está asolando el planeta, a lo que va aparejada una crisis económica que algunos teorizan similar o incluso peor a la de 1929. Es por ello que pensamos que dos obras cinematográficas recientes se pueden colocar en el centro de una reflexión teórica, pero no solo para comprender de mejor manera el mundo de la economía sino para exponer una socioantropología económica en clave comparativa, a la vez que poder relacionarla con ciertas teorizaciones en torno a la filosofía política. Las obras a las que nos referimos son “El Hoyo” (Galder Gaztelu-Urrutia, 2020) y “Parásitos” (Bong Joon-Ho, 2019) y el armazón teórico desde el que discutiremos está formado por conceptualizaciones sociológicas y antropológicas de diversa procedencia. Lo que pretendemos mostrar es cómo ambas películas se enfocan en problemáticas clásicas de las ciencias sociales como son la alienación, la reciprocidad, la distinción, la informalidad, el intercambio o la cooperación, entre otros. Para ello, en primer lugar, haremos un breve resumen de los films para comprender sus puntos comunes y su importancia a la hora de relacionarlas con cierta lectura en clave política y económica. A continuación, exponemos epígrafes en torno a: 1) luchas de clases y distinción; 2) reciprocidad y moralidad. En la parte final argumentamos acerca de las fronteras de lo humano, colocando la violencia en el centro, concluyendo acerca de las diferentes líneas de fuga propuestas en los films para comprender la condición humana y la diversidad de las lógicas capitalistas en las acciones de sus protagonistas. Estando de acuerdo con García Canclini (1995) en cuanto a que el consumo sirve para pensar, no es menos cierto que el cine también. Y mucho más en tiempos como los actuales en los que una crisis sanitaria está asolando el planeta, a lo que va aparejada una crisis económica que algunos teorizan similar o incluso peor a la de 1929. Es por ello que pensamos que dos obras cinematográficas recientes se pueden colocar en el centro de una reflexión teórica, pero no solo para comprender de mejor manera el mundo de la economía sino para exponer una socioantropología económica en clave comparativa, a la vez que poder relacionarla con ciertas teorizaciones en torno a la filosofía política. Las obras a las que nos referimos son “El Hoyo” (Galder Gaztelu-Urrutia, 2020) y “Parásitos” (Bong Joon-Ho, 2019) y el armazón teórico desde el que discutiremos está formado por conceptualizaciones sociológicas y antropológicas de diversa procedencia. Lo que pretendemos mostrar es cómo ambas películas se enfocan en problemáticas clásicas de las ciencias sociales como son la alienación, la reciprocidad, la distinción, la informalidad, el intercambio o la cooperación, entre otros. Para ello, en primer lugar, haremos un breve resumen de los films para comprender sus puntos comunes y su importancia a la hora de relacionarlas con cierta lectura en clave política y económica. A continuación, exponemos epígrafes en torno a: 1) luchas de clases y distinción; 2) reciprocidad y moralidad. En la parte final argumentamos acerca de las fronteras de lo humano, colocando la violencia en el centro, concluyendo acerca de las diferentes líneas de fuga propuestas en los films para comprender la condición humana y la diversidad de las lógicas capitalistas en las acciones de sus protagonistas. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-07-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES text/plain application/pdf https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/706 10.37785/nw.v4n2.a1 Nawi; Vol. 4 No. 2 (2020): JULY[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 17-33 Ñawi; Vol. 4 Núm. 2 (2020): JULIO[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 17-33 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/706/883 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/706/649 Derechos de autor 2020 Eleder Piñeiro Aguiar https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/712 2021-09-29T22:58:53Z nawi:a

Mobility and transformation. Robert Smithson and the end of history. Movilidad y transformación. Robert Smithson y el fin de la Historia. [DOI:10.37785/nw.v4n2.a2] Anta Félez, José Luis Montijano Cañellas, Marc 20th century art earthworks entropy Robert Smithson Land Art Arte del siglo XX Earthworks Entropía Robert Smithson Land Art Study that seeks to contextualize and value the work and figure of the American artist Robert Smithson, creator who developed his work between the 60s and 70s of the last century. We fly over his biography, addressing basic concepts of his work, analyzing some of the sources in which it is nourished, and dealing with transversal problems of his time, related to art, society and culture. In addition to exploring novel concepts such as entropy applied to the world of culture, and new artistic manifestations such as Land art and Earthworks, of which Smithson is a precursor. Estudio que busca contextualizar y poner en valor la obra y la figura del artista estadounidense Robert Smithson, creador que desarrolló su trabajo entre los años 60 y 70 del pasado siglo. Sobrevolamos su biografía, tratando conceptos básicos de su obra, analizando algunas de las fuentes en las que bebe y se nutre, y tratando problemas transversales de su tiempo, relacionados con el arte, la sociedad y la cultura. Además de explorar conceptos novedosos como la entropía aplicada al mundo de la cultura y nuevas manifestaciones artísticas como el Land art y los Earthworks, de las que Smithson es precursor. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-07-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/712 10.37785/nw.v4n2.a2 Nawi; Vol. 4 No. 2 (2020): JULY[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 35-47 Ñawi; Vol. 4 Núm. 2 (2020): JULIO[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 35-47 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/712/650 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/712/719 Derechos de autor 2020 José Luis Anta Félez, Marc Montijano Cañellas https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/739 2021-09-21T01:20:01Z nawi:a

The empire of the artistic: creation and consumption in the age of transaesthetic capitalism. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a9] El imperio de lo artístico: creación y consumo en la era del capitalismo transestético. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a9] Rivera, Eduardo Correa Aesthetics; artistic creation; authors; design; fashion Autor; creación artística; diseño; estética; moda The current phase of our global economic system has encouraged the need to encase our daily practices and consumption with symbolic values. To that end, it has extracted a series of operations from the institutional artistic system and has deployed them through different forms of material and affective culture, making our world a fully aestheticized scene, anxious of the artistic experience as the background of all its habits and ways of relationship. That process has revived the concept of genius, this time as a registered trademark, as a designer or as a digital content creator. However, this does not imply a decline in artistic production based on a superficial addition. This new horizon is also an opportunity to extend the possibility of creation through the appropriation of tools and circuits of common access. La fase actual del modelo económico global ha estimulado la necesidad de revestir con valores simbólicos toda práctica cotidiana y de consumo. Con ese fin ha extraído del sistema artístico institucional una serie de operaciones, y las ha desplegado a través de toda la cultura material y afectiva, haciendo de nuestro mundo un escenario completamente estetizado y ansioso de la experiencia artística como trasfondo de todos sus hábitos y modos de relación. Ese proceso ha revivido la figura del genio, esta vez como marca registrada, como diseñador o como productor de contenidos digitales. Sin embargo, lejos de significar un declive de la producción artística en función de un aditivo superficial, este horizonte es también una oportunidad para extender la posibilidad de la creación mediante la apropiación de herramientas y circuitos de acceso común. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2021-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES text/plain application/pdf https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/739 10.37785/nw.v5n1.a9 Nawi; Vol. 5 No. 1 (2021): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 173-189 Ñawi; Vol. 5 Núm. 1 (2021): ENERO[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 173-189 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v5n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/739/892 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/739/815 Derechos de autor 2021 Eduardo Correa Rivera https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/743 2021-10-04T19:24:16Z nawi:a

The art of telling and intertextuality in three short films by Paula Ortiz. El arte de contar y la intertextualidad en tres cortometrajes de Paula Ortiz. [DOI:10.37785/nw.v4n2.a8] Sánchez, Laurène Short films; Paula Ortiz; storytelling; intertextuality; hybridization; transversality Cortometrajes; Paula Ortiz; narración; intertextualidad; hibridación; transversalidad This study, based on three short films by Aragonese film director Paula Ortiz, aims at exploring the intertextuality, as well as the various means of expression and modes of literary, artistic and scientific representation that characterize them. The confluence and assemblage of these films give birth to a new type of cinematographic writing marked by a dream-like aesthetic which reveals the depths, strengths and weaknesses of the human soul. Marked by myths, philosophy and psychoanalysis, the hybridization which is sought for and experimented by the filmmaker aims at achieving an ideal kind of storytelling. Reaching back to an age-old preoccupation, the driving force is to create universes where the imagination, a sense of evasion, the aesthetic and the message conveyed partake in enriching and transcending everyday life, for the great pleasure of the viewer. El estudio aplicado a tres cortometrajes de la directora aragonesa Paula Ortiz se propone analizar la intertextualidad así como los diversos elementos de expresión y de representación literarios, artísticos y científicos que los caracterizan, pues su encuentro y ensamblaje generan la eclosión de una escritura cinematográfica marcada por una estética onírica que relata la profundidad, la fragilidad y la fuerza del alma humana. Marcada por los mitos, la filosofía y el psicoanálisis, la hibridación buscada y experimentada por la cineasta se fija como objetivo tender hacia un arte de contar ideal. En filiación con una preocupación plurisecular, el deseo motor radica en crear universos donde la imaginación, la evasión, la estética y el mensaje vinculado enriquecen lo cotidiano llegando más allá, para alcanzar el deleite total del espectador. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-07-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/743 10.37785/nw.v4n2.a8 Nawi; Vol. 4 No. 2 (2020): JULY[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 127-149 Ñawi; Vol. 4 Núm. 2 (2020): JULIO[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 127-149 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/743/651 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/743/725 Derechos de autor 2020 Laurène Sánchez https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/787 2021-09-01T01:22:23Z nawi:a

Cinema: Art and industry. Monográfico. Cine: Arte e industria (Editorial). [DOI:10.37785/nw.v4n2.a6] Pequeño, Jezabel Gutiérrez Fernández, Jordi Macarro cinema; art; industry cine; arte; industria In 1895, in the midst of the second industrial revolution, the cinema began its journey with the Lumière brothers' “cinematographer” patent, an ingenuity that, thanks to a mechanical procedure, allowed not only the capture of “real” images –like Photography did it at the time, but this time adding movement - but also the projection of that continuity of impressed images. There is no doubt that with the object an industry was born, item est, a lucrative activity that exploited the novel technical invention in order to produce marketable goods to offer to the idle bourgeois society of the late s. XIX and early s. XX. Quickly, and as a result of the growing demand of those who had already become “spectators”, the isolated business became an industrial fabric: the business strategy of the businessmen of Lyon, characteristic of an incipient era of globalization, consisted of sending operatives to the most remote places on the planet to distribute French film production and conquer markets, while capturing exotic scenes with which to fuel the ever-increasing demand for entertainment. En 1895, en plena segunda revolución industrial, el cine emprendió su andadura con la patente del “cine- matógrafo” de los hermanos Lumière, un ingenio que, gracias a un procedimiento mecánico, permitía no solo la captación de imágenes “reales” –como lo hiciera en su momento la fotografía, pero esta vez añadiéndoles movimiento– sino también la proyección de esa continuidad de imágenes impresionadas. No cabe la menor duda de que con el objeto nació una industria, item est, una actividad lucrativa que explotaba la novedosa invención técnica con el fin de producir bienes comerciables que ofertar a la ociosa sociedad burguesa de finales del s. XIX y principios del s. XX. Rápidamente, y como resultado de la demanda creciente de los que ya se habían convertido en “espectadores”, el negocio aislado devino entramado industrial: la estrategia comer- cial de los empresarios de Lyon, característica de una incipiente era de la globalización, consistió en enviar operarios a los lugares más remotos del planeta para distribuir la producción cinematográfica francesa y conquistar mercados, al tiempo que se capturaban escenas exóticas con las que alimentar la cada vez mayor demanda de entretenimiento. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-07-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf inode/x-empty https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/787 10.37785/nw.v4n2.a6 Nawi; Vol. 4 No. 2 (2020): JULY[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 100-101 Ñawi; Vol. 4 Núm. 2 (2020): JULIO[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 100-101 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/787/652 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/787/723 Derechos de autor 2020 Jezabel Gutiérrez Pequeño, Jordi Macarro Fernández https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/788 2021-03-12T22:29:07Z nawi:e

The memory of the possible against the official History. Interview with Luis Olano, director of the documentary Sender Barayón. Journey into the light (2019) La memoria de los posibles contra la Historia oficial. Entrevista con Luis Olano, director del documental Sender Barayón. Viaje hacia la luz (2019). [DOI:10.37785/nw.v4n2.e1] Alarcón Zayas, Violeta This film is a journey through the 20th century, by Ramón Sender Barayón and his memory. From the Spain of the Civil War, repression and exile, to the sunny California of the counterculture, the golden years of rock, psychedelia and hippies. Ramón (Madrid, 1934) is an experimental composer and pioneer of electronic music, artist and writer. Child of war, exiled to the United States with his father, Ramón J. Sender, one of the most important Spanish writers of the 20th century, with works such as Imán or Requiem by a Spanish peasant. Orphan of Amparo Barayón, pianist, feminist and republican activist, shot in Zamora during the Civil War, which would mark the fate of this family forever. Esta película supone un viaje por el siglo XX, de la mano de Ramón Sender Barayón y su memoria. Desde la España de la Guerra Civil, la represión y el exilio, hasta la soleada California de la contracultura, los años dorados del rock, la psicodelia y los hippies. Ramón (Madrid, 1934) es un compositor experimental y pionero de la música electrónica, artista y escritor. Niño de la guerra, exiliado a Estados Unidos con su padre, Ramón J. Sender, uno de los escritores españoles más importantes del siglo XX, con obras como Imán o Réquiem por un campesino español. Huérfano de Amparo Barayón, pianista, feminista y activista republicana, fusilada en Zamora durante la Guerra Civil, lo que marcaría el destino de esta familia para siempre. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-07-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion INTERVIEW ENTREVISTA application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/788 10.37785/nw.v4n2.e1 Nawi; Vol. 4 No. 2 (2020): JULY[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 211-221 Ñawi; Vol. 4 Núm. 2 (2020): JULIO[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 211-221 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/788/653 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/788/729 Derechos de autor 2020 Violeta Alarcón Zayas

oai:nawi.espol.edu.ec:article/789 2021-03-12T22:29:07Z nawi:m

El Lugar Sin Límites. Film Festival of Ecuador. El Lugar Sin Límites. Festival de cine LGBT del Ecuador. [DOI:10.37785/nw.v4n2.m1] Barbancho Rodríguez, Juan Ramón   El festival tiene como parte central la proyección de películas de largo metraje, cortos y documentales, así como la organización de conversatorios sobre diferentes temas que interesan a la comunidad LGBT. Pero, para dar más contenido, amplía su programación cultural a la celebración de una exposición, bajo el título genérico de “En carne viva”, y la edición de MAX, su revista oficial. El objetivo principal de todo ello es generar espacios de integración cultural y social, a través de actividades que combinen el entretenimiento y la reflexión en torno a la diversidad de género; en las cuales se presentan las mejores realizaciones cinematográficas y trabajos artísticos de temática LGBT, desde múltiples y originales puntos de vista. Tanto desde la dirección, con Fredy Alfaro al frente, como desde el equipo de trabajo, saben muy bien la importancia que tiene la cultura como representación y transmisión de valores tales como el respeto a la diversidad, para lograr una sociedad más abierta e igualitaria. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-07-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/789 10.37785/nw.v4n2.m1 Nawi; Vol. 4 No. 2 (2020): JULY[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 225-229 Ñawi; Vol. 4 Núm. 2 (2020): JULIO[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 225-229 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/789/654 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/789/730 Derechos de autor 2020 Juan Ramón Barbancho Rodríguez

oai:nawi.espol.edu.ec:article/790 2021-03-12T22:29:07Z nawi:m

A pistol, a woman and the streets of Madrid Una pistola, una mujer y las calles de Madrid. [DOI:10.37785/nw.v4n2.m2] Jara Pinto, Mario The 2008 financial crisis produced dramatic changes in Spanish society. Practically, and from one day to the next, more than three million people were unemployed. This swirled and dragged into the previously unthinkable corners the life plans of thousands of citizens. Of those days I remember one night in particular. I was walking through the Ruiz Jiménez roundabout, in Madrid, when I turned a corner and hit a small camp, people who slept sheltered by a ledge of the building on the corner. There must have been almost twenty people. I could not believe it. I used to go through that place every so often and I never saw anything like it. A month earlier, those people were not there. The speed that all that misfortune had taken impressed me. I felt that no one was safe. Years later, these images, which were marked in my memory, collided with one of Jean Luc Godard's famous phrases - "all that is needed in a film is a weapon and a woman" - and resulted in 3 6 5 ( Spain, 2019), my second feature film. The story of a proud woman, who prefers destitution to acknowledging her defeat. A character who walks a path that goes from reality to fantasy; He begins fighting against the circumstances that surround him, and ends up lost in delirium. Reality versus fiction. La crisis financiera de 2008 produjo cambios dramáticos en la sociedad española. Prácticamente, y de un día para otro, quedaron sin trabajo más de tres millones de personas. Esto arremolinó y arrastró a rincones antes impensables los planes de vida de miles de ciudadanos. De esos días recuerdo una noche en particular. Paseaba por la glorieta Ruiz Jiménez, en Madrid, cuando doblé en un esquina y me di de bruces con un pequeño campamento, gente que dormía al abrigo de una saliente del edificio que hace esquina. Debían ser casi veinte personas. No lo podía creer. Solía pasar por ese lugar cada cierto tiempo y nunca vi algo parecido. Un mes antes, esas personas no estaban ahí. La velocidad que había tomado toda esa desgracia me impresionó. Sentía que nadie estaba a salvo. Años después, esas imágenes, que quedaron marcadas en mi memoria, colisionaron con una de las famosas frases de Jean Luc Godard —“todo lo que se necesita en una película es un arma y una mujer”— y dieron como resultado 3 6 5 (España, 2019), mi segundo largometraje. La historia de una mujer orgullosa, que prefiere la indigencia a reconocer su derrota. Un personaje que transita un camino que va de la realidad a la fantasía; comienza luchando contra las circunstancias que le rodean, y termina perdida en el delirio. Realidad versus ficción. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-07-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/790 10.37785/nw.v4n2.m2 Nawi; Vol. 4 No. 2 (2020): JULY[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 231-234 Ñawi; Vol. 4 Núm. 2 (2020): JULIO[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 231-234 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/790/655 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/790/731 Derechos de autor 2020 Mario Jara Pinto

oai:nawi.espol.edu.ec:article/791 2021-03-12T22:29:07Z nawi:m

Representation strategies. The (in) visible in 3 6 5 of Mario Jara Estrategias de representación. Lo (in)visible en 3 6 5 de Mario Jara. [DOI:10.37785/nw.v4n2.m3] Collazos Pérez, José Félix The relationship of reality with cinema is, even today, a fruitful unsolved debate. Bazin believed that reality should be the main raw material for 21st century art, but unlike the American movement of the last century, coined under the label of "direct cinema" –which advocated a documentary cinema that sincerely sought to represent it, Through his direct filming, the founding formalist of Cahiers du Cinéma defended revealing the invisible through the tools of representation. In this way, the usual confusion that leads to identifying "reality" with "realism" would be overcome with uses of appearance, capable of transmitting the essence of things beyond their immediate registration. Close to these last postulates is the film 3 6 5 (2019), a portrait loaded with psychological depth about a woman who pursues the dream of living from music but ends up, as in the worst nightmare, sleeping on the street. In this film, with a marked social vocation, the camera wanders with its protagonist through boulevards of broken dreams with a broader view than its own objective and transcends its framework (also literally, that of the frame) to compose a generational portrait and reveal, from naturalism, one of those snapshots where other very real specters appear: the invisible inhabitants of the urban landscape of our society and time. La relación de la realidad con el cine es, todavía hoy, un fecundo debate no resuelto. Opinaba Bazin que la realidad debería ser la principal materia prima del arte del siglo XXI, pero a diferencia del movimiento americano del pasado siglo, acuñado bajo la etiqueta de “cine directo” –que propugnaba un cine documental que buscaba representarla de forma sincera, a través de su filmación directa–, el formalista fundador de Cahiers du Cinéma defendía revelar lo invisible a través de las herramientas de la representación. De esta forma, la habitual confusión que lleva a identificar “realidad” con “realismo” quedaría superada con usos de la apariencia, capaz de transmitir la esencia de las cosas más allá de su registro inmediato. Cercana a estos últimos postulados se encuentra la película 3 6 5 (2019), un retrato cargado de profundidad psicológica sobre una mujer que persigue el sueño de vivir de la música pero termina, como en la peor de las pesadillas, durmiendo en la calle. En este film, de marcada vocación social, la cámara deambula con su protagonista por bulevares de sueños rotos con una mirada más amplia que su propio objetivo y trasciende su marco (también literalmente, el del encuadre) para componer un retrato generacional y desvelar, desde el naturalismo, una de esas instantáneas donde aparecen otros espectros muy reales: los habitantes invisibilizados del paisaje urbano de nuestra sociedad y tiempo. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2020-07-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/791 10.37785/nw.v4n2.m3 Nawi; Vol. 4 No. 2 (2020): JULY[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 235-237 Ñawi; Vol. 4 Núm. 2 (2020): JULIO[DOI:10.37785/nw.v4n2]; 235-237 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v4n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/791/656 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/791/732 Derechos de autor 2020 José Félix Collazos Pérez

oai:nawi.espol.edu.ec:article/799 2021-09-21T01:09:23Z nawi:a

The Latin American Video Movement on its bolivian appointment. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a3] El Movimiento Latinoamericano de Video en su cita boliviana, [DOI:10.37785/nw.v5n1.a3] Aimaretti, Maria Bolivia; history; institutionality; Latin American videographics experiences, network Bolivia; experiencias videográficas latinoamericanas; historia; institucionalidad; trabajo en red. As part of a broader research that reconstructs and studies the serie of instances of dialogue and regional events that served the process of formation of the Latin American Video Movement, which in turn is part of a long-term investigation into Bolivian video production, this article focuses on the II Network Meeting that took place in June 1989 in the city of Cochabamba and which has been scarcely examined. Based on the analysis of documents, the investigation of newspaper archives and an oral history work with interviews with some protagonists of that time, it will be restored how their gestation was, who intervened, how they were organized, what discussions they held and what were their corollaries, in order to notice the set of features of the meeting and its specific place within the Movement's diachronic itinerary. Como parte de un trabajo más amplio que reconstruye y estudia la serie de instancias de diálogo y eventos regionales que sirvieron al proceso de conformación del Movimiento Latinoamericano de Video, inscrito a su vez en una investigación de largo aliento sobre la producción videográfica boliviana, este artículo se centra en el II Encuentro de la Red que tuvo lugar en junio de 1989 en la ciudad de Cochabamba y que ha sido escasamente examinado. A partir del análisis de documentos, la pesquisa de archivos hemerográficos y un trabajo de historia oral con entrevistas a algunos protagonistas de aquel momento, se repondrá cómo fue su gestación, quiénes intervinieron, cómo se organizaron, qué discusiones sostuvieron y cuáles fueron sus corolarios, a fin de advertir la fisonomía de la reunión y su lugar específico dentro del itinerario diacrónico del Movimiento. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2021-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/799 Nawi; Vol. 5 No. 1 (2021): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 55-73 Ñawi; Vol. 5 Núm. 1 (2021): ENERO[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 55-73 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v5n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/799/816 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/799/886 Derechos de autor 2021 Maria Aimaretti https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/810 2021-09-21T01:07:55Z nawi:a

Modernity and Tradition inAmerican Film Criticism. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a2] Modernidad y tradición en la crítica de cine norteamericana. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a2] Oubiña, David Teoría del autor; Andrew Sarris; Dwight Macdonald; Manny Farber; cultura de masas; estudios sobre cine In the 1960s, the debates around the notion ofauthor lead the transition to a contemporarytheory of cinema. In the United States,Andrew Sarris inherits the postulates of thepolitique des auteurs (that had been coinedin the pages of Cahiers du cinéma shortlybefore) and applies them to American cinema.Confronting with Dwight Macdonald or MannyFarber, Sarris' texts prepared the path for the introduction of film studies to the university although, significantly, academic perspective was established as an attack against auterism. This essay studies that moment prior to the consolidation of Film Studies, when cinema still had to prove its legitimacy in the territory of the arts. En la década de 1960, los debates alrededor de la noción de autor señalan la transición hacia una teoría contemporánea del cine. En los Estados Unidos, Andrew Sarris recupera los postulados de la politique des auteurs (que se había enunciado poco antes desde las páginas de Cahiers du cinéma) y los aplica al cine norteamericano. Confrontando con Dwight Macdonald o con Manny Farber, los textos de Sarris prepararon el ingreso de los estudios de cine a la universidad aunque, significativamente, la perspectiva académica se constituyó como un ataque contra el auterism. Este ensayo estudia ese momento previo a la consolidación de los Film Studies, cuando el cine todavía tenía que probar su legitimidad en el territorio de las artes. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2021-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/810 Nawi; Vol. 5 No. 1 (2021): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v5n1] Ñawi; Vol. 5 Núm. 1 (2021): ENERO[DOI:10.37785/nw.v5n1] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v5n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/810/817 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/810/885 Derechos de autor 2021 David Leonardo Oubiña https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/811 2021-09-21T01:18:37Z nawi:a

Physiognomy, identity and otherness.Towards an intercultural gaze at Manta Ray. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a8] Fisonomía, identidad y alteridad. Hacia una mirada intercultural en Manta Ray. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a8] Martínez Martínez, Rodrigo Ética de la alteridad; forma fílmica; microdramática; micromímica; rostro fílmico; significado implícito. The purpose of this essay is to analyze three Manta Ray sequences in which there is a filmic treatment of the protagonists' faces that is consistent and that can be related to the concept of physiognomy of Béla Balázs, as well as to the Emmanuel Lévinas notion of ethics of otherness. This theoretical framework will help to recognize the implicit meaning of the film in relation to its context and, above all, the way in which Phuttiphong Aroonpheng interpreted the anthropological problem of the encounter between identity and otherness beyond the film's plot. Description of the formal dialectics, narrative´s synthesis and suggested concepts will allow to understand why the approach to the face constitutes a filmic motif that represents the human physiognomy as the foundation of a possible intercultural gaze. El propósito de este ensayo es analizar tres secuencias de Manta Ray en las que hay un tratamiento fílmico del rostro de los protagonistas que es consistente y que puede relacionarse con el concepto de fisonomía de Béla Balázs, así como con la noción de ética de la alteridad de Emmanuel Lévinas. Este entramado teórico contribuirá a reconocer el significado implícito del filme en relación con su contexto y, sobre todo, la forma en que Phuttiphong Aroonpheng interpretó el problema antropológico del encuentro entre identidad y alteridad más allá del argumento del filme. La descripción de la dialéctica formal, la síntesis del relato y los conceptos sugeridos permitirán entender por qué el abordaje del rostro constituye un motivo fílmico que representa la fisonomía humana como fundamento de una posible mirada intercultural. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2021-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/811 10.37785/nw.v5n1.a8 Nawi; Vol. 5 No. 1 (2021): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 153-171 Ñawi; Vol. 5 Núm. 1 (2021): ENERO[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 153-171 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v5n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/811/818 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/811/891 Derechos de autor 2021 Rodrigo Martínez Martínez https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/813 2021-09-21T01:14:41Z nawi:a

Political masks. Demonstrating visualities: from the disappeared during dictatorship to institutional violence in democracy. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a5] Máscaras políticas. Visualidades manifestantes: desde los desaparecidos en dictadura a la violencia institucional en democracia. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a5] Di Filippo, Marilé Cristiá, Moira Derechos humanos; manifestaciones; víctimas; rostros; represión This article studies the use of masks in political demonstrations from the eighties to the present. In order to reflect on specific uses in different historical contexts, it analyzes masks’ physiognomic characteristics, their incorporation in each repertoire of protest, as well as its various symbolic aspirations. With this purpose, this paper explores a series of experiences related to the denunciation of forced disappearance during the dictatorships of the Southern Cone and in some cases of institutional violence in democracy in recent Argentina. It shows that while neutral masks were used in the former, individualized masks with the victims' faces were favored in the latter, composing various visual and performative interventions. Its differential use seems to correspond to particularities associated with the life and death of the victims at the same time that it generates different types of symbolic links between victims and the protesting body. El artículo aborda la utilización de máscaras en manifestaciones políticas desde los años ochenta hasta la actualidad. Se propone reflexionar en torno a sus usos diferenciales en los distintos contextos históricos, analizando sus características fisonómicas, su incorporación singular en cada repertorio de protesta, así como sus diversas aspiraciones simbólicas. A tal fin se relevan una serie de experiencias vinculadas a la denuncia de la desaparición forzada durante las dictaduras del Cono Sur y a casos de violencia institucional en democracia en la Argentina reciente. El trabajo demuestra que mientras que en las primeras se utilizaron máscaras neutras, en las segundas se privilegiaron máscaras individualizadas con los rostros de las víctimas componiendo intervenciones visuales y performáticas diversas. Su empleo diferencial parece corresponder a particularidades asociadas a la vida y muerte de las víctimas a la vez que genera distintos tipos de vinculaciones simbólicas entre víctimas y cuerpo manifestante. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2021-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/813 10.37785/nw.v5n1.a5 Nawi; Vol. 5 No. 1 (2021): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 97-115 Ñawi; Vol. 5 Núm. 1 (2021): ENERO[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 97-115 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v5n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/813/819 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/813/888 Derechos de autor 2021 Moira Inés Cristiá https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/820 2021-09-21T01:17:21Z nawi:a

The Structure of Sympathy in “Las oscuras primaveras” [DOI:10.37785/nw.v5n1.a7] La estructura de simpatía en Las oscuras pimaveras. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a7] Espinosa Pacheco, Ilia Lizbeth Cinema and cognition; mexican cinema; emotion; melodrama; Ernesto Contreras. Cine y cognición; cine mexicano; emoción; melodrama; Ernesto Contreras. Cognitive film studies are a research program that addresses various phenomena related to the viewer’s mental, emotional, and affective processes based on the interdisciplinary contributions between film theory and cognitive sciences. Murray Smith (2004), in his book Engaging Characters, has developed the “Structure of Sympathy”, a textual analysis system that allows explaining the emotional responses of viewers to fictional characters. This scheme conformed by the processes of recognition, alienation, and loyalty applied to the film Las oscuras primaveras (Ernesto Contreras, 2014), as part of a theoretical methodological approach for the study of the construction of the loving imaginary in contemporary Mexican cinema, shows that affective mimesis has an extraordinary power to interrupt or change the moral reorganization of the narrative structure of a film, forcing the viewer to reflect on their moral judgments about it. Los estudios cognitivos de cine constituyen un programa de investigación que aborda diversos fenómenos relacionados con los procesos mentales, emocionales y afectivos del espectador a partir de las aportaciones interdisciplinarias entre la teoría de cine y las ciencias cognitivas. Murray Smith (2004), en su libro Engaging Characters, ha desarrollado la “Estructura de Simpatía”, un sistema de análisis textual que permite explicar las respuestas emocionales de los espectadores a los personajes de ficción. Este esquema conformado por los procesos de reconocimiento, alienación y lealtad aplicado a la película Las oscuras primaveras (Ernesto Contreras, 2014), como parte de un acercamiento teórico metodológico para el estudio de la construcción del imaginario amoroso en el cine mexicano contemporáneo, muestra que la mímesis afectiva tiene un poder extraordinario para interrumpir o cambiar la reorganización moral de la estructura narrativa de un filme, obligando al espectador a reflexionar sus juicios morales sobre el mismo. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2021-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/820 10.37785/nw.v5n1.a7 Nawi; Vol. 5 No. 1 (2021): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 135-151 Ñawi; Vol. 5 Núm. 1 (2021): ENERO[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 135-151 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v5n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/820/820 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/820/890 Derechos de autor 2021 Ilia Lizbeth Espinosa Pacheco https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/821 2021-09-21T01:04:42Z nawi:a

Aesthetics and pathology of the new normality. Notes for a technological psychopedagogy. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a1] Estética y patología de la nueva normalidad. Apuntes para una psicopedagogía tecnológica. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a1] Català Domènech, Josep Maria Acceleration; complexity; essay-film; interface; madness; technology. Aceleración; complejidad; film-ensayo; interfaz; locura; tecnología. The Covid-19 pandemic has abruptly revealed some characteristics of the contemporary culture and societies that a typically simplifying thinking has tended to overlook. The true role of technology is one of these peculiarities. This transcendental centrality does not refer only to the intense presence of technology in social and cultural life, but to the relationships it maintains with thought, along with psychic aspects as controversial as the pathological structuring of social ontology. The catastrophic changes that are taking place advise putting into practice a style of thinking that finds its foundation in those technological elements that are at the origin of dysfunctions. For this, it is necessary to introduce into education a way to think about technology that especially encompasses current technologies of the imagination and their relationship with audiovisual forms such as those related to the interface and the essay-film. La pandemia de la Covid-19 ha desvelado bruscamente algunas características de la cultura y las sociedades contemporáneas que un pensamiento proverbialmente simplificador ha tendido a pasar por alto. El verdadero papel de la tecnología es una de estas particularidades. Esta centralidad trascendental no se refiere solo a la intensa presencia de la tecnología en la vida social y cultural, sino a las relaciones que mantiene con el pensamiento y con aspectos psíquicos tan controvertidos como la estructuración patológica de la ontología social. Los cambios catastróficos que se están produciendo aconsejan poner en práctica un estilo de pensamiento que encuentre su fundamento en aquellos elementos tecnológicos que están en el origen de las disfunciones. Para ello es necesario introducir en la educación un pensamiento de la tecnología que abarque especialmente las actuales tecnologías de la imaginación y su relación con formas audiovisuales como las relativas a la interfaz y al film-ensayo.  Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2021-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/821 Nawi; Vol. 5 No. 1 (2021): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 17-37 Ñawi; Vol. 5 Núm. 1 (2021): ENERO[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 17-37 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v5n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/821/821 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/821/884 Derechos de autor 2021 Josep Maria Català Domènech https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/823 2021-09-20T23:58:54Z nawi:a

Robotic bodies, closer to "this side" than humanist inheritance: Reflections arising from our contemporary technological art Cuerpos robóticos, "más acá" de las herencias humanistas: Reflexiones situadas en nuestro arte tecnológico contemporáneo Martin, Nadia arte robotico arte latinoamericano descolonialidad imaginarios corporales posthumanismo In this work I address three works of robotic art developed by Latin American artists: ENT-e (2012) by Gabriela Munguía, TZ'IJK (2013/4) by Paula GaetanoAdi and Gustavo Cremblin, and Cartografías Invisibles (2018) by Ana Laura Cantera and Demian Ferrari. I assay a de-colonial perspective, aimed at understanding the autonomy of their material, aesthetic and conceptual programs. I analyse the strategies by which these productions modulate alternative body imaginaries to those of the anthropomorphic, machinic and hyper intelligent model of modern humanism. I conclude that these robotic creatures not only challenge the mind-body opposition widespread to the one of softwarehardware, but also, by means of materiality introductions such as mud, vegetables or fungi, as well as the raising of behaviors based on what is sensitive and somatic, they explore a naturalartificial continuum in which affective exchanges and; collaborative relations with the environment are suggested. They, thus, set us closer to "this side" regarding sensitive western modernity orders.  En este trabajo abordo tres obras de arte robótico desarrolladas por artistas latinoamericanas: ENT-e (2012) de Gabriela Munguía, TZ’IJK (2013/4) de Paula Gaetano-Adi y Gustavo Cremblin, y Cartografías invisibles (2018) de Ana Laura Cantera y Demian Ferrari. Ensayo una perspectiva descolonial, dirigida a comprender la autonomía de sus programas materiales, estéticos y conceptuales. El objetivo es analizar las estrategias con las que estas producciones modulan imaginarios del cuerpo alternativos al modelo antropomórfico, maquínico e hiperinteligente del humanismo moderno. Concluyo que estas criaturas robóticas no sólo desafían la oposición mente-cuerpo extendida a la de software-hardware, sino que mediante la introducción de materialidades como barro, vegetales u hongos y la generación de comportamientos fundamentados en lo sensible y lo somático, exploran un continuum natural-artificial en el que se sugieren intercambios afectivos y vinculaciones colaborativas con el entorno. Nos sitúan, así, en un “más acá” de los órdenes sensibles de la modernidad occidental. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2021-07-09 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/823 10.37785/nw.v5n2.a4 Nawi; Vol. 5 No. 2 (2021): JULY Ñawi; Vol. 5 Núm. 2 (2021): JULIO [DOI:10.37785/nw.v5n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v5n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/823/860 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/823/896 Derechos de autor 2021 Nadia Martin https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/827 2021-09-21T01:16:04Z nawi:a

The Populated Solitude. The Subject Through Chilean Contemporary Cinema. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a6] La soledad poblada. El sujeto a través del cine chileno contemporáneo. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a6] García, Tayri Paz Chilean cinema; disquiet; social imaginary; solitude; subjectivity. Cine chileno; desasosiego; imaginario social; soledad; subjetividad. In a fatigued society that has the entrepreneurship imperative embedded, it seems impossible to build places and ways of resistance in which to take care of oneself. This investigation studies the prevailing presence of solitude in the contemporary individual, and how it is represented in the so called “Novísimo cine chileno” (New Chilean Cinema). Based on the analysis of three movies, we will show this disquiet subject of the late modernity, that lives between contradiction and ambivalence. Ante una sociedad de la fatiga y el imperativo del emprendimiento de la modernidad tardía, pareciera imposible crear lugares y modos de resistencia en los que también atenderse a uno mismo. Esta investigación propone el estudio de la presencia imperante de la soledad en el individuo contemporáneo y cómo es representado en el llamado “novísimo cine chileno”. A través de tres películas, daremos cuenta de este sujeto tardomoderno desasosegado, atravesado por la contradicción y la ambivalencia. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2021-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/827 10.37785/nw.v5n1.a6 Nawi; Vol. 5 No. 1 (2021): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 117-133 Ñawi; Vol. 5 Núm. 1 (2021): ENERO[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 117-133 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v5n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/827/822 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/827/889 Derechos de autor 2021 Tayri Paz García https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/828 2021-09-21T01:11:18Z nawi:a

Audiovisual, archives and interactivity.Exploring the co(n)figurations of the memory. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a4] Audiovisual, archivos e interactividad. Explorando co(n)figuraciones de la memoria. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a4] Funaro, Fernando Silva, Ana Documental; ferrocarril; patrimonio; hipertexto The article addresses the relation betweenaudiovisual, memories and archives, withspecial interest in the investigation perspectivefocused on artistic practice, proffering somereflections on the audiovisual work that drawson archive materials. In particular we referto the production process of an interactiveaudiovisual piece that inquires in the memory construction on an area that worked as a package and luggage storehouse of Tandil city’s (Buenos Aires province, Argentina) railway station during most of the XXth century, its further abandonment and its recovery for cultural and artistic use in the first years of the XXIst century. El artículo aborda la relación entre audiovisual, memoria y archivo, con especial interés en la perspectiva de la investigación centrada en la práctica artística, proponiendo para ello algunas reflexiones acerca del hacer audiovisual que recurre a materiales de archivo. Nos referimos en particular al proceso de realización de una pieza audiovisual interactiva que indaga en la construcción de memoria sobre un espacio que funcionó durante buena parte del siglo XX como galpón de encomiendas y equipajes de la estación de ferrocarril de la ciudad de Tandil (provincia de Buenos Aires, Argentina), el posterior abandono del mismo y su recuperación para uso cultural y artístico en los primeros años del siglo XXI. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2021-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/828 10.37785/nw.v5n1.a4 Nawi; Vol. 5 No. 1 (2021): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 75-95 Ñawi; Vol. 5 Núm. 1 (2021): ENERO[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 75-95 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v5n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/828/823 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/828/887 Derechos de autor 2021 Ana Silva, Fernando Funaro https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/830 2021-09-21T01:22:28Z nawi:a

Perlov’s Diary: a practice of justness. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a10] Diario de perlov: una práctica de justeza. [DOI:10.37785/nw.v5n1.a10] Khourian, Hernán Autorreflexividad; cine; David Perlov, documental; ensayo; performático This article discusses Diary (1983) by David Perlov, as it being a clear milestone in a Latin American itinerary which in recent decades, represents a pre-eminence of the documentary essay. It reflects upon the relation of distance and proximity between the act of seeing and the image it relates to, raising questions about the connection of the essayist with himself and his environment and how the filmmaker deals with this distancing. Este artículo aborda Diario (1983), de David Perlov, como un hito patente en el itinerario latinoamericano que representa la preeminencia del documental como ensayo de las últimas décadas. Reflexiona sobre la dialéctica subjetiva entre el cineasta y las realidades proyectadas, planteando algunas cuestiones acerca del vínculo del ensayista consigo mismo y con su entorno y cómo asume el cineasta los distanciamientos. Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2021-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion PEER-REVIEWED JOURNALS ARTÍCULO EVALUADO POR PARES application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/830 10.37785/nw.v5n1.a10 Nawi; Vol. 5 No. 1 (2021): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 191-205 Ñawi; Vol. 5 Núm. 1 (2021): ENERO[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 191-205 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v5n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/830/824 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/830/893 Derechos de autor 2021 Hernán Khourian https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/864 2021-08-03T15:43:51Z nawi:m

God Bless America (2019) Abreu Colombri, José Antonio Estados Unidos de América cristianismo protestantismo tradicionalismo conservadurismo El cristianismo tiene una importante presencia cultural en los Estados Unidos de América. Las diferentes comunidades cristianas están muy fragmentadas y son muy variopintas, de entre todas esas comunidades destaca el protestantismo reformado. El documental, mediante la grabación de entrevistas y contextos socio-culturales, proyecta una imagen bastante innovadora e inédita de los protestantes reformados, también conocidos como baptistas y evangelistas. Los mensajes morales y los preceptos doctrinales, que se reproducen en el documental, muestran de forma esquemática un estilo de vida basado en el tradicionalismo, que trasciende más allá de las fronteras estadounidenses. También se refleja la capacidad de regeneración dialéctica y de reconversión tecnológica que tienen este tipo de comunidades cristianas a la hora de enfrentarse a las nuevas situaciones políticas e institucionales.   Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2021-07-09 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/864 10.37785/nw.v5n2.m3 Nawi; Vol. 5 No. 2 (2021): JULY Ñawi; Vol. 5 Núm. 2 (2021): JULIO [DOI:10.37785/nw.v5n2] 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v5n2 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/864/859 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/864/915 Derechos de autor 2021 José Antonio Abreu Colombri https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/880 2021-08-03T15:13:43Z nawi:e

“Lo importante es contemplar el objeto filmado como una constelación, orbitando”. Entrevista a Hernán Khourian. [DOI:10.37785/nw.v5n1.e1] Alfonso Bouhaben, Miguel Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2021-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion INTERVIEW ENTREVISTA application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/880 10.37785/nw.v5n1.e1 Nawi; Vol. 5 No. 1 (2021): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 209-219 Ñawi; Vol. 5 Núm. 1 (2021): ENERO[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 209-219 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v5n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/880/825 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/880/908 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/881 2021-08-03T15:17:31Z nawi:m

Glosario de Términos Bajtinianos y de Crítica Dialógica. [DOI:10.37785/nw.v5n1.m1] Zavala, Lauro Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2021-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/881 10.37785/nw.v5n1.m1 Nawi; Vol. 5 No. 1 (2021): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 223-227 Ñawi; Vol. 5 Núm. 1 (2021): ENERO[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 223-227 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v5n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/881/826 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/881/909 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

oai:nawi.espol.edu.ec:article/882 2021-08-03T15:19:50Z nawi:m

La Ciudad como Texto. Un recorrido virtual por la memoria de una crisis sociopolítica en Chile. [DOI:10.37785/nw.v5n1.m2] Ureta, Carola Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2021-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/882 10.37785/nw.v5n1.m2 Nawi; Vol. 5 No. 1 (2021): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 229-231 Ñawi; Vol. 5 Núm. 1 (2021): ENERO[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 229-231 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v5n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/882/827 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/882/910 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0

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Luz Viajera. Un proyecto de Educación Artística Online. [DOI:10.37785/nw.v5n1.m3] Bendeck, Assul Escuela Superior Politécnica del Litoral. ESPOL 2021-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf text/plain https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/883 10.37785/nw.v5n1.m3 Nawi; Vol. 5 No. 1 (2021): JANUARY[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 233-235 Ñawi; Vol. 5 Núm. 1 (2021): ENERO[DOI:10.37785/nw.v5n1]; 233-235 2588-0934 2528-7966 10.37785/nw.v5n1 es https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/883/828 https://nawi.espol.edu.ec/index.php/nawi/article/view/883/911 Derechos de autor 2021 Assul Bendeck https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0 042a4d6638e89effad33c51335012f69